《芭蕾芭蕾》是一部由Anna Matison执导，Tamara Akulova / Karina Andolenko / Elena Babenko主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《芭蕾芭蕾》观后感(一)：彼时的莫扎特，此刻的萨列里
to achieve anything的那位并没说错，但要加个定语 for himself.一个天才，恃才傲物到时代追不上他，他的确是个天才。一个天才，从高处尽力去谦卑体恤普通人，他是个难能可贵的天才。 天才的头号竞争对手，从奠定王座起就成了他自己。从此他不能走下坡路，一旦光环黯淡，最无法忍受的也是他自己。他是彼时的莫扎特，此刻的萨列里。被捧，被捧杀。 最后，我们或多或少都能从艾列克谢身上看到自己的影子，那个用自己一生骂别人蠢货筑起孤堡的可怜人。因为神已经指明——我的生命为愁苦所消耗；我的年岁为叹息所旷废。我的力量因我的罪孽衰败；我的骨头也枯干。 (诗篇 31:10 和合本)
《芭蕾芭蕾》观后感(二)：很讽刺的悲剧
对于演员，阿库洛娃演的很精妙，一直微微抬起的头真的像一只高傲的白天鹅，略微口吃反添了俏皮性感。
对于剧情，阿列克谢的存在似乎是对平庸世人的讽刺。看了这个剧才发现天才的孤独不是无人匹敌，而是没有知音。庸碌的人们在他生前把他的天赋当做引子，把他惊世骇俗的言行制成火药，最后变成一颗炸弹将他炸的支离破碎。顺便嗤笑奚落原来天才内心竟这样的卑劣。放佛如此就能掩饰自己的弱小，遮挡自己因为嫉妒而扭曲得发狂的心。
最反差的是，在他逝去之后，所有人都开始真挚地接纳他的作品。开始惋惜哀叹，开始歌颂赞扬。怅然天之骄子的下场居然如此惨烈。感叹原来命运所有的馈赠，早已暗中明码标价。有的人由此获得了心理平衡，有的人欺负死者无法说话而继续消费着他。
所有批评指责一夜之间消失都是因为阿列克谢的逝去。就如同他自己生前预言的一样。心酸而可笑
又或许撕开表层看里面血淋淋的东西，除了阿列克谢的至亲，根本没有人真正在意他，一个天才的生死。最后的谢幕都是媒体操纵后的一场感人泪下的狂欢。
《芭蕾芭蕾》观后感(三)：玩儿这个题材没人能赢俄罗斯人
本质上讲，《芭蕾芭蕾》是部英雄主义电影，是有着复杂多变的人性的主人公，在琐碎平常的生活里，因其面临生命中的巨大挑战而迸发出来的英雄主义。
一个过早殒落的天才、一个冷酷无情的暴君、一个努力生活的现实主义者、一个揭露人生真相的嘲讽专家，集所有这些元素为一体的男主人公，在生命的最后阶段，不顾一切的燃烧、爆发，绚烂夺目，
拿《约翰·克里斯朵夫》里的话来说，“大半的人在二十岁或三十岁时就死了。一过这个年龄，他们只变了自己的影子。”
男主角在20岁表演现场起跳跌倒伤到脊柱，芭蕾生涯已经死掉了，此后的二十年间，他回到家乡办了舞蹈教室、开了连锁药房（自我剖析原因“小镇就算没什么人跳舞，总会有人生病。”），养了一条狗（家里水管裂掉，它躲在洗衣机里避难，他抱它出来叫它“小诺亚”）有了两个私生子女（大的十二岁，小的死后出世），在处处走路可达的小镇上开着超跑代步，和邻居吵架，对同事、女人、助手、下属、学生、学生家长冷漠刻薄到发指，叫蹲点守候的记者“去死”，他自己也说“我没有朋友”，
但是，当他说到音乐，说到芭蕾，说到艺术，那种专注、那种敏锐、那种蓬勃的生机、那种可以奉献一切的态度，令人不得不放下其他所有的这些那些，感动起来。
他得知自己脊柱移位严重到即将瘫痪时，略狼狈，但头颈始终仰着，带着验过DNA才肯相认的，想练芭蕾却被他评价为“没有天分没有技巧”的女儿，坐公车（因脊椎问题只能站立不能开车）去国家歌剧院看芭蕾，站在公车的尾部手扶横杆看着沿途莫斯科的璀璨夜色，对女儿说：“英雄要么生于忧患，要么在绝境中奋起。” 在那一刻，他君王附体，重生了。
片子最讽刺的一幕，是男主在小镇舞蹈教室里一个好舞者都没有找到，解散了舞团后，轻蔑的说，“如果现在是部愚蠢的美国电影，下一秒门会被敲响，会走进来一个天才，我热泪盈眶，然后把平生所学传授给他，生命在他身上得以延续。”
然后，真的有人敲门，探进头来的是个被他拒绝过的要上电视台选秀的男孩儿，他嘴角微微上翘，笑了，说：“看，这才是生活的真相。”
《芭蕾芭蕾》观后感(四)：孤注一掷的天才
"只有做到孤注一掷，才能获得成功。"这是男主在整部电影里给我留下的印象最深的一句话。而在结尾，这个为舞而生的天才用生命诠释了这句话的含义。
一直认为法国才能做出不错的芭蕾题材电影，然而这个俄罗斯的电影却让人眼前一亮，甚至是惊喜！这部电影的原名是《After You're Gone》,中文译成了《芭蕾芭蕾》。乍一看毫不贴切，但看过电影之后才发现这种惨白的译法极像是男主在心底呐喊——芭蕾芭蕾！
男主阿列克谢二十年前是一个新晋的芭蕾明星，动作干净，技巧完美，用他自己的话说——"对，我就是一个天才。"天才就必然与众不同，他说话刻薄，桀骜不驯，以自我为中心，不把一切放在眼里。而就是这样一个天才却因一次舞台上的事故终结了其芭蕾生涯。此后的二十年他在小镇开学校，药店，他不再跳舞，也不再享有天才的荣誉，甚至他的性格让他成为了大家眼中尖酸冷血的失败者。可他依旧是年轻时那副德行，只是因为长期使用止痛剂而变得结巴。十二年未见的亲生女儿，他要做DNA才肯相认，唯一能让他牵挂的就是那条哈巴狗了。在被医生告知他不能再做运动，且仅有两个月的生命后，他不甘心就这样毁灭，他要编创出一个让世人惊叹的三乐章交响曲。为了这部作品，他找到讨厌他的剧院，出演了他讨厌的节目，甚至节目中对他的恶意批判他都忍气吞声，而最后他用一组完美的舞蹈回应了一切对他的猜疑与讽刺。与此同时，他的生命画上了句号。而他编舞的三乐章交响曲成功上演，电视台也拍了纪录片纪念他。
这部电影之所以如此吸引人，并不是因为其摄影，音乐，蒙太奇等运用的有多牛，而是在于主人公的角色张力的震撼。阿列克谢的孤注一掷带来了最后的成功，他自始至终都是一个天才。但是天才的命运却不禁叫人惋惜。对于芭蕾，二十年前他就是一个技术技巧很棒，且能力超强的舞者，即便是后来不再跳舞，但只要一提及舞蹈他就会精神焕发，舞蹈就是他生命的支撑。但是除舞蹈之外，他却是一个浑身缺点甚至难以融入常人生活的人。对于一个天才，这些性格上的缺陷无疑是他的致命伤，因为没有一个人可以脱离生活而存在。而恰巧他又因为疾病不能跳舞，甚至生命都将走到尽头。对于他这个如此优秀而又有个性的舞者来说，这便是最大的不公平。而这种角色张力恰恰是最能打动观众的，因为真正让男主找到归属的只有——芭蕾芭蕾！
观众希望看到男主可以再次跳舞，而男主最终也满足了观众的心理诉求，虽然角色以生命的终结结尾，但观众也没有太多遗憾，因为他已经完成了所有他自己想完成的和观众想看到的事，为舞而生，为舞而死。这不单是阿列克谢的成功，也是电影人物塑造的成功。
电影其他方面的表现也可圈可点，例如开篇长镜头的运用来交代角色背景信息，中间穿插的隐喻蒙太奇镜以及舞蹈画面的展现都运用的淋漓尽致。在现有的芭蕾题材的电影中，这部电影已经做的非常完美了。
芭蕾是苛刻的艺术，所有舞者都是追求极致完美的，就如阿列克谢将这种完美的苛求带入生活一样。或许只有孤注一掷，才能找回真正属于自己的那个世界。
《芭蕾芭蕾》观后感(五)：谢幕之后
把杆
芭蕾舞的基础是从把杆训练开始的。即便专业舞者，每天的日常练习也要从把杆训练开始。一根横杆，从最基础的脚位站姿开始，tendu, plie ......arabesque等等。
Aleksey Temnikov的家中有着把杆。
舞蹈室里不必说，而镜头有意无意总是拍到类似把杆的东西。对于真正的舞者而言，类似把杆的事物一定更容易吸引视线，那么对于一个受伤不能再跳舞的舞者来说呢？
医生说 Aleksey的脊椎岌岌可危，不许坐，所以公交车上他径直走到最后一排横杆处扶稳站好，肩膀展开下沉，下巴微抬，站姿让我以为他随时要来个adagio动作。
视线
影片用了许多长镜头，从开场起就仿佛在模仿 Aleksey的视线，打量着这个没有艺术氛围的小镇（其实古典芭蕾音乐大佬柴可夫斯基的故居也在这里），观众跟着剧情逐渐知道Aleksey爱芭蕾，想跳舞，可是他的伤如此严重，从镜头语言里感受到他的视线，感受到一种渴望舞蹈的焦虑。
Aleksey靠经营连锁药店盈利，现实得很，因为“所有人都会生病和死亡”。但他用这些钱还开了一家估计不大挣钱的舞蹈培训机构，舞蹈班里满是肉眼可辨的没有芭蕾基本身材条件的学员，许多人大概是报班来减肥健身的。 Aleksey一定早就知道这些，但这大概是他唯一还能与舞蹈接触的可行性操作。
Aleksey扫视一遍初次见面的私生女，得知女儿已经12岁，先得出结论，太大了。俄国最著名的芭蕾舞学校瓦冈诺娃学院，培养出了众多明星舞者，毕业生可以写遍俄国乃至世界各大一流团的首席舞者名单。学院只招收10到11岁的有资质儿童，此后还会根据学生身材发育情况，或者舞蹈天赋的发展，直接劝退一些不合格的孩子，选拔非常残酷。 Aleksey本人也毕业自那里。多说无益，反正女儿是不可能再有舞蹈造诣了。
Aleksey扫视一遍舞蹈班学员，提问有没有想做专业舞者的。舞者可以是一份职业，大多数舞者资本平平，只会终其一生在舞团里做个群舞，爱舞蹈的人才会去做舞者。然而，舞蹈班里一个这样的人也没有，没有人真心爱舞蹈，懂音乐。
冲突
莫斯科大剧院和马林斯基剧院在芭蕾界是航母级别的存在，连群舞都是航母级别的。前不久在中国巡演的俄国古典模范芭蕾团，其首席女舞者Diana Kosyreva放着首席不做，跳槽去了莫大，成为一名群舞舞者。（嗯，我的意思就是来华巡演的俄国舞团多半都是水团，不管名字怎么带国家和皇家之类的字眼。）
舞团的日常很单调。基础训练，彩排，演出。但不代表剧院里艺术行业的人们生活纯真不复杂。2013年莫斯科大剧院发生泼酸闹剧，首席男舞者Sergei Filin退役后转任剧院高管，他人缘毁誉参半，不久遭男舞者Pavel Dmitrichenko泼酸毁容。一时间舞台后隐藏的冲突终于暴露在公众面前。派系站队平息事态后，人员剧烈变动，首席男舞者Nikolai Tsiskaridze被解约，离开舞台受聘为瓦岗诺娃芭蕾学院的校长，首席女舞者Svetlana Lunkina被迫出走，去了加拿大国家芭蕾舞团。犯事者Pavel Dmitrichenko自然进了监狱，腥风血雨中他同为剧院舞者的女友Angelina Vorontsova悄然跳槽去了另一家历史悠久的米哈依洛夫斯基剧院。马林斯基剧院好像没有这么多幺蛾子，但是首席晋升路线也是难以捉摸，圣彼得堡人调侃着本地最大谜案之所有剧目的主角都跳过了，为什么Olesya Novikova还没有升上首席女舞者。当然两大航母团蹉跎的优秀舞者也不止这几个，不死心的，也许直到舞者生涯结束也只是顶着个一级二级独舞头衔，跳槽的，也许到了别家成为了首席舞者，可是莫大马林的招牌只怕成了朱砂痣。
影片里， Aleksey面对着莫大剧院里昔日同事戏谑的表情，一番嘲弄后他空手而归。如今掌握优势资源的人不是Aleksey，所以他被冷嘲热讽。从Aleksey平日性情来看，当日Aleksey还是首席舞者时，只怕他也没友善对待过同事们，或者，就算曾经友善过，地位的差异也让这些舞者们逃脱不了冲突的宿命。
舞
舞者的生命自然是要绽放在舞台上的，大多数舞者也会希望凋谢过程能足够缓慢循序渐进，最后完满地告别舞台。不过这在现实中也是难以一帆风顺的事情，大多数舞者浑身伤痕，深怕哪天忽然不能登台。明星如前莫大首席Nikolai Tsiskaridze曾遭受膝盖重伤，手术后细菌感染几乎致命，休养9个月才重回舞台，结局仍然逃不过权力斗争失败黯然离场；同代舞者里的最美白天鹅Uliana Lopatkina也曾因脚踝受伤长期离开舞台，她手术后断断续续复出和伤病休演，一直坚持到今年2017年6月方宣布退役，令人感慨。
Aleksey的舞者生涯在最灿烂时期戛然而止这件事，一定成为了他不可磨灭的痛苦，而后他一直压抑着无法展示舞蹈才华的痛苦。得知将要瘫痪后， Aleksey决定把“成功产生于绝境”这句话付诸行动。
做事情要脚踏实地才能成功。 Aleksey在生活中看起来非常不可理喻，在各种设施步行可达的小镇上开豪华跑车，在靠学员付费盈利的舞蹈班上发脾气，对身边所有人恶毒和刻薄，连婚礼都可以轻易取消，可是当他去动手完成舞蹈作品，一切亲历亲为，眼里迸发出光芒。
好的作品仍然会表现出艺术纯粹的一面。尽管莫斯科大剧院的前同事嘲笑着关上合作大门，剧情暗示马林斯基剧院可能更不喜欢Aleksey，电视节目上Aleksey和他的作品被百般羞辱，但最后马林斯基剧院仍然对Aleksey抛来橄榄枝。作为学院风最重的剧院，即便不可避免舞台后的暗流涌动，但也只有纯粹的艺术追求才会成就这样首演了《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等名作，历史耀目得闪瞎眼的一流剧院。一切关于舞蹈和音乐的冷嘲热讽，在Aleksey看来就是他嘴里不屑的外行人行径。
Aleksey编排的是斯特拉文斯基作曲的 《三乐章交响曲》，斯特拉文斯基还有另一部著名的作品《火鸟》，由Maurice Bejart编排的芭蕾舞剧版本，着重表现了那种凤凰涅磐的旺盛生命力，火鸟的精神力坚强不可摧毁。
电影原名直译应该是“你走之后”，而中文译名为“芭蕾芭蕾”，这简直是Aleksey心中的呐喊。舞蹈就是Aleksey的生命，离开舞台，是Aleksey舞者生命的终结。Aleksey最后的起舞伴随着沉重的喘息声，像火鸟一样挣扎不已，孵化作品的过程就是他经历的磨难，有瘫痪风险的身躯不要也罢，舞蹈就是他的涅槃，也是他生命的谢幕。
