《动物肖像大书》是一本由[克罗地亚] 薛蓝·约纳科维奇著作，广西师范大学出版社出版的精装图书，本书定价：59.80元，页数：52，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《动物肖像大书》读后感(一)：艺术创作关键在于想象力，没有想象力的作品是没有灵魂的
在绘画的艺术形式中，肖像画可谓非常独特的一种形式，并不仅仅是用于表达人类的真实面貌，还可以以夸张、引申的方式进行再创作。从开始的人物肖像画的严肃到幽默的漫画，乃至于连环画或者漫画连载的方式，都将绘画的内涵发挥到了极致。
然而，最为正统的人物肖像画，如果有一天全部更换为动物的面相或形态，会是一种怎样的感觉呢？
克罗地亚著名图画书作家、插画家、雕塑家薛蓝·约纳科维奇编著并绘制的《动物肖像大书》是一部视角非常奇特的绘画类全彩绘本。主要是借助于历史上各个时期的著名人物肖像画，将肖像替换为某种动物的一种展现形式。利用这种颇具创意的画面，来引导人们尤其是青少年们的关注，毕竟，对于孩子们来说，动物具有不可替代的吸引作用。
绘画之于其他艺术形式最大的优势在于第一印象，视觉的感观刺激是相当关键的，人们通常对于眼睛看到的事物会产生初步的判断，喜爱，讨厌，先入为主的印象。作者正是基于这一点专门选取了历史上的名画代表作，如《丢勒自画像》《戴珍珠耳环的少女》《抱银貂的女子》《尼古拉斯·杜尔博士的解剖学课 》《马拉之死》《亨利八世肖像》等等，针对这些经典画作，作者运用其强大的画功加以改编和渲染，在不改变大格局的情况下，将人物肖像替换为动画肖像，并配以历史时期的说明文字，强烈的将更改以后的画作代入历史，别具匠心。
经过替换之后，可以说这是一部对于小朋友们来说非常独特的精美画集，那些动物都是日常生活中常见的，突然变换为画作中那种正式的态度和神情，令人忍俊不禁。在这种轻松畅快的氛围中，孩子们可以对经典名作有一个初步的了解，并且对照着这些动物肖像的画作，在绘本的结尾找出对应画作的原稿，两相对比，既有趣味性，又有知识性，可谓寓教于乐的典型展现形式。
这本书曾获得2008年获得意大利博洛尼亚国际童书展最佳童书奖，是薛蓝的代表作品，也是他的得意之作。
艺术创作关键在于想象力，没有想象力的作品是没有灵魂的，而绘画恰巧是最符合艺术创作的载体。书中，除了精美的画作以外，作者还精心编撰了契合历史典故的文字，小读者们阅读之后，恰似身临其境，仿佛这些画作中的动物们，也有了成百上千年的历史传承，真的非常有趣。
《动物肖像大书》读后感(二)：名画肖像之旅，属于孩子们的打开方式
关于世界名画，作为大人的你，知道多少？
我自己来回答这个问题，尽管从小到大林林总总看过不少这方面的书，但是对于世界名画，我了解的真的不多。
知道几幅世界名画，机缘巧合记得它们的名字。虽然读中野京子的《世界名画之谜》、顾爷的《小顾聊名画》八卦看得津津有味，也曾经想用《如何看一幅画》做一些艺术科普，但是，欣赏名画，我个人的体验是，真的是有门槛的。
不是读了几本有关名画的书就能看得懂名画的好，去几次美术馆也很难形成灵魂共振。艺术熏陶是个长期的过程，那么问题来了，既然如今的孩子有更多的机会实现从小的艺术培养，那么我们这些不懂名画的大多数家长，怎样来做名画艺术的引导呢？
要知道，如果我们这些成年人一上来就对书里的名画是无感的，孩子更是如此。小朋友喜欢什么？当然是故事，什么样的故事，有趣的故事。
克罗地亚著名图画书作家薛蓝·约纳科维奇深谙此道。如果想给孩子讲讲世界名画人物肖像画，这位曾先后七次参展博洛尼亚插画展，名列博洛尼亚“50周年50位大师”之一，被公认为当今世界最知名的五位插画家之一的大师会怎么做？
就像我们读过的大多数名画书籍， 一副名画，配一篇短小简介，告知读者该画的年代、背景，以及简单的艺术分析。
这种感觉太奇妙了。你明明知道这些都是历史上有名的肖像画，但是你又无法笃定地说，动物肖像画不存在。每幅画都那么逼真，动物头像的嵌入符合整体的构造，毫不违和，看了几幅，我就暗自思忖，难不成真的就在当时的历史阶段，同时存在着这样一部动物肖像名画？
亦或是，作者参考当时的流派、技法又独立创作的？
但是总有几幅画是你熟悉的，谜底就在书的最后一页——
薛蓝曾经两度获得国际安徒生奖的提名，评委会这样评价他：
作为一名成年人，在最终章会感叹这些评价的精准，作为画家，他参透了这些人物肖像名画的气质，和画中人物的情绪。以动物肖像画《母牛》为例，原作《玛格莱塔的肖像》是尼德兰画家扬·凡·艾克的代表作之一，原作夫人双手交叉，画作简介“双蹄交叉”，原作以写实的精细描写和微妙的光影表现玛格莱塔的质朴和谦虚，动物肖像以“母牛”取代夫人，众做周知，牛的物语就是“谦逊、忠诚”。私以为，《母牛》比原作更抓人心——以一个艺术门外汉的视角。
富有想象力，能够联想，才能纵横驰骋，当然，对于艺术世界的评判名画标准一无所知的小朋友，都有他们独特的判断和感悟。
女儿最喜欢的画作是《兔子》，理由是，《兔子》很威严，可爱且美丽，如果翻到最后一页，看比利时画家罗吉尔·凡·德尔·维登的《女士肖像》，美则美矣，但是却难体会到“威严”。从某种程度上讲，动物肖像画形成了自己独特的艺术范——就像戏仿独立出自己的生命，没错，动物肖像史，值得大家关注。
我个人最喜欢的几幅是《狮子》《青蛙》《母牛》，气质各异，狮子自信且有力量，青蛙自有她的优雅，女儿最喜欢《白鼬》，因为她本就以前看过《抱白鼬的女子》，认为这画仿的太像了，另一个理由是，人能抱着白鼬，就能白鼬抱着白鼬，我怀疑在探讨下去该出现“白鼬抱着人”了；《鸡》，我实在是想象不到薛蓝竟然能用“鸡”戏仿马拉，但是仔细想想，好像还真就是它，太形象了。女儿只是对鸡死在浴室这一命题感到好奇，甚至能延伸出各种想象出的故事来……
看薛蓝的绘本，从来没有失望过。因为薛蓝的画，不仅仅是画，是将他成年人的阅历融入到画中去的。孩子们未必懂得他成年人的引导和思想，但是却愿意跟着有趣的故事走。是啊，了解历史，我们慢慢来，但是现阶段，孩子们要的就是感兴趣、好看、好玩，愿意读。
薛蓝做到了，他懂成年人，更懂孩子；他懂艺术，也知道怎么让艺术的门槛消于无形。
《动物肖像大书》读后感(三)：怎样才能让你的孩子愿意主动亲近名画？
现在的家庭，谁不想让自己的孩子们摆脱单纯语数外学习的限制，避免成为“书呆子”呢。大家都越来越看重对他们综合素质的培养，所以活泼的艺术类兴趣拓展格外受到关注。
但是早期的艺术兴趣如何培养是个学问。别以为拉着孩子逛画廊、美术馆他们自然就会对那些你眼中高雅的作品感兴趣，孩子们可不懂什么是经典、什么是独特。所以你的努力很可能收效甚微，令孩子疲惫大人沮丧。
现在，不如让我们试试另一种让家长与孩子都更乐于接受，并能促进亲子关系的方式：
在众多的绘本中你肯定第一眼就会被它吸引，不仅因为它的开本足有A3那么大，更因为这封面的精美肖像画非常眼熟。分明是哪里见过的世界名画，但却意外用了动物的头像替代。说替代还不是随便替换的，竟然与原画又有那么几分神似。怎么做到的呢？
这就是魔法象出版的又一本令人瞩目的新书：《动物肖像大书》。
先要提一下的是，这本书的绘者是来自克罗地亚的薛蓝.约纳科维奇，国际著名的图画书作家、插画家、雕塑家。他多次入围、提名国际安徒生奖，荣获众多国际奖项，2008年这本《动物肖像大书》就获得了博洛尼亚国际童书最佳童书奖虚构类特别提名奖。
以往我们参观画廊博物馆，所看到的肖像画都是那些国王、贵妇、骑士、艺术家等等，不管是什么身份的人，能成为名画家笔下的模特，那就能流芳百世了。而动物呢，我的印象中似乎根本找不到类似的作品，可以说之前几乎没有人想过把动物当作人一样来画。不是随便搞笑打趣，而是一本正经地让它们也戴上头巾、穿上华服、甚至像人一样摆出各种惟妙惟肖的姿势，成为真正的主角。
所以被这本书吸引是理所当然的，凡是对这些名画稍有认识的人都很想一探书中的究竟。
那么薛蓝为什么要画这样一本动物肖像呢？据薛蓝说，他的本意就是希望能吸引更多的孩子能够从这本书产生对名画的兴趣，可以接受艺术的“初教育”。
孩子的天性是亲近自然的，尤其对动物感兴趣。薛蓝从一次课堂示范的偶然中，发现用动物来模仿名画会使得画的趣味大大提高，课堂反响热烈。他由此得到启发，名画我们看得多了早就不以为奇，但换成动物就会重新赋予名画以另类的活力，对于孩子们来说更是如此。
带着孩子去参观博物馆、美术馆自然是好事，但孩子真的接受到美的熏陶了吗？效果实在是很难说清楚，因为不要说了解名画的艺术价值、提高鉴赏能力，就是让他们对这些画多看两眼都很难。
兴趣才是第一吸引力，只有让孩子们对画作有了好奇心，产生了兴趣，才有可能去进一步探索艺术殿堂的基础。不然想要孩子学习艺术真是个互相折磨的过程。
而《动物肖像大书》中谐仿的作品可不是随便拿来，它们都是薛蓝从欧洲15世纪至19世纪的肖像名作中精心挑选的。薛蓝反复琢磨哪些动物的形象（尤其是眼神）和原作最为契合。眼睛是心灵的窗户，难怪虽然主角从人换成了动物，我们依然觉得那么眼熟和神似呢。
所以一个好的绘本一定是用心的，绝不会满足于形式，更要全方位考虑到它的实用与收藏价值。
翻开这本书你会发现，每一幅肖像从颜料、笔触、光影都是从原画而来，经过反复琢磨试验，包括画布画板的天然纹路都照搬不误，一丝不苟。如果没有见过原画可能真的会怀疑这些就是几百年前的古画呢。
想想看如果孩子们看到这些前所未有，像模像样打扮成人的动物肖像群体会有多惊奇呀！这个时候给他们讲解作品，再索引到名画本身，那是肯定比直接去美术馆有意思得多，此时我们的艺术课堂就能正式开始了。
说真的，按我个人来看，作者选角很有眼光。看了戴头纱的《青蛙》后我去查看原画，发现原来的女主两眼距离真的有点宽；看了贵妇装扮还拿本书的《火烈鸟》，再一看原画的夫人鼻根真的高耸入云还带弧度，而TM手里的书都有各自作者的深情表白...哈哈，不得不为薛蓝点赞。
其他的各幅画你仔细欣赏对照也无不趣味横生，它们很难不让你想去深入解读原画的背景出处，就算稍微肤浅的了解也是好的。这样的《动物肖像大书》连大人都忍不住喜欢，何况原本就是“好奇宝宝”的孩子呢！
这本薛蓝的名作国外早就有了，我们期待了很久，今年终于有了中文版。为了确保孩子们阅读的安全，全书精心选用了环保油墨，全彩印刷，细节精美，能让孩子“近距离”地、尽情地感受艺术的魅力。
一句话，真羡慕现在的孩子们啊！
《动物肖像大书》读后感(四)：当名画变成了动物会怎样？精致唯美，孩子爱看的美育大绘本
每次在阅读一本书后，都会去翻阅很多资料去了解相关的。所以本书不止一本书所呈现的图片和文字，重要的是它给你一个起点，一个可以撬动更多未知，在这个过程中，总会有相见恨晚、恍然大悟，原来在这后面有偌大一个我所不曾了解的世界。有点遗憾现在才遇见，又会庆幸，还好此刻可以知晓。
当打开《动物肖像大书》的包装时，还是被震撼到，这本书真的很大。厚重的硬质封面，顺滑的手感。再细看封面上动物的画像。有点恍惚，在这后面应该是某个有灵魂的人物吧，只是它用了动物的样貌。
翻开内页，很震撼。为什么这么久都没有发现，原来除了人物肖像画还可以有动物肖像画。还可以这么精致，这么讲究？
肖像画并不少见，比如梵高的自画像，他不单画自己画他弟弟还画他认识的人。还有毕加索、伦勃朗，当然还有丢勒，还被称为“自画像之父”，画自画像的初衷该像现在的自拍吧，被自己的颜值所迷倒，想要留念，想要记录，想要给不曾见过本人的人展示。
但对于当时的人们，丢勒的自画像还是引起来了巨大的轰动。
尤其是他那幅《自画像》，沉稳大气的三角形构图，精致到细节如同照片，强烈的光影对比让人物的形象立体而有威严。
在《动物肖像大书》中，作者薛蓝把原本的人物画，以动物的形式来替代。
丢勒的《自画像》转身成了《狮子》的自画像，更加有气势。
万兽之王的狮子，也是肖像画之王，充满自信的眼神，板正的身体，攥紧的狮爪，彰显出力量和坚定。
除了沿用原来的三角形构图，笔触上也很细腻，将毛发和衣服的质感刻画得栩栩如生。狮子的脸部比原来的人物自画像更加亮，眼神也更加犀利。
如此的动物肖像画，丝毫不输名画原作的人物画像。不管是从动物的形态还是表情，都刻画得很真实、细腻到令人拍手称绝。
如此创意、画技，通过画面传递出本人（动物）的表情、情感、眼神，这本书的作者肯定不简单。
去查询了作者著绘者薛蓝·约纳科维奇的资料，得知，他是国际著名的图画书作家、插画家、雕塑家。代表作有《大世界，小世界》《企鹅比斯在哪里？》《万亚和野兽》等，他出版的图书已经超过250本，且很多都获得过大奖。这本《动物肖像大书》就曾获得获博洛尼亚国际童书最佳童书奖虚构类特别提名奖。
在这次抱起这本大书的时候，我女儿说，这个作者好像还写了一本叫《我的路》的书。找出那本，果然，名字就是他，那是非常有哲理的一本绘本。
对于没有接触过大师美术作品的孩子，用动物形象的肖像画，这种诙谐有趣的表达方式，对于热爱动物的孩子们来说很有吸引力。（拿到就抢着来看）
真实到像照片的人物自画像，传达着某种信息，而动物肖像画却很少见。可以说在这本《动物肖像大书》之前，很少见到以动物为主角的肖像画。
《动物肖像大书》里涉及到的名画有25幅之多，用不同形象的动物来表达特殊的表情和情感，在构图、光影、笔触都方面都精益求精，他也很注重图文关系的解说，每一幅画的介绍部分也很出彩。
比如，《青蛙》这幅画，在文字部分中这样写到：
“戴头纱的青蛙？戴耳环的青蛙？青蛙怎么能戴耳环呢？她连耳朵都没有！”
是哦，
还有那幅《戴珍珠耳环的少女》，那画家为什么这么钟爱耳环和珍珠呢？不得不说，这戴了珠宝首饰之后确实很美。
《戴珍珠耳环的少女》也用《戴珍珠耳环的绵羊》来演绎，那娇美无比的绵羊，头戴蓝色头巾，有着迷人的回眸。“或许因为这幅画太有名了，绵羊决定隐姓埋名来保护隐私。”
这幽默的表述方式让人忍俊不禁，优雅的青蛙贵妇，娇羞的绵羊少女，配上幽默的文案，让这名画也多了些故事性。
这就是了解孩子们心理的优秀插画家薛蓝的独到之处。像他说的：
“我并不是在单纯地创作童书，而是想让小读者们了解艺术。希望他们可以通过我的书，愿意去博物馆、美术馆看看艺术到底是什么样的。”
孩子们都不喜欢听说教，尤其是那些带着复古风格的油画，那些陌生的面孔，如果不是美术专业的父母很难抓到孩子喜欢上艺术的点。有这本书，就是一个轻松的切入点了。
美首先是该让人愉悦地，想要去靠近。美育，也该是轻松地，对人充满吸引力的，让有好奇心的孩子们去细看那些美妙的画作，从中感受到美，也想要去了解关于美的艺术。
在《文心雕虎》里，刘绪源讲“儿童文学的本质不是教育，而只能是审美”。审美价值对于儿童文学来说是非常重要的原则。真正具有很高审美价值的儿童文学佳作，就是像水果，有营养价值，在吃它的时候又是享受，所谓教育的效果，只是附带的自然的结果。
《动物肖像大书》就是这样一本美育绘本。
