《远方的诗和烟火》是一本由康凯著作，广西师范大学出版社出版的精装图书，本书定价：58，页数：200，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《远方的诗和烟火》读后感(一)：一个人的在路上
不擅长写字的人往往对印刷品怀有难以名状的情感。收到书时，封面上依然残存着北方凌冽的空气。翻阅篇章，触纸生凉，指尖像是划过了班公错、玛旁雍错清冷的水面。尽管，本书的许多图片和文字我已在“消失的村庄”公众号上阅读过，但印刷品还是带来了完全不一样的阅读体验，一帧帧图片，一段段文字，都变得益发鲜活，像电影一样一幕幕闪过，久久不会消散。
上个世纪50年代，一个叫凯鲁亚克的人多次穿越美国大陆，留下了一本叫做《在路上》半自传小说，他用这本书定义了自己不羁的人生，开启了公路文学先河。《远方的诗和烟火——青藏纪行》是康凯的《在路上》，在这本书里，你能读到的不仅仅是一个个生动的故事，更能感受到闪躲在故事之后的那个有趣而自由的灵魂。许多人的烟火，是作者的诗和远方，封印着作者的回忆。全书分为两篇，“到离天最近的地方去”和“与神的孩子相遇”。作为深度社恐患者，我更喜欢“与神的孩子相遇”这个部分，好看的阿桑、追婚的阿比、活佛达玛甲、会唱歌的贡秋卓玛，他们是我想去结识，却无法结识的陌生人，他们的人生，丰沛而有趣。羡慕康凯广交朋友的社交牛逼症，还有将见闻转化为文字和图片的能力。人生长度有限，所幸有朋友，他们的故事拓展了我们生命的宽度，让我们心生感慨，人生多元，每朵花都有自己的色彩。本书图文俱佳，令人爱不释手，建议一鼓作气读，佐茶休闲读，旅行伴手读，总之，无论怎么读，都很快乐！
一切过往，皆为序章。期待着康凯的新旅行和新作品！
《远方的诗和烟火》读后感(二)：无数人的诗和远方，原是另一群人的人间烟火
缘分真是妙不可言，初识康老师是通过格玛的结婚照，她就悬挂于格玛家古朴的嘉绒藏房院内正中，画质亮而不溢，润而不腻，风格深邃又自然，充满着人文气息。
认识这许多年，康老师一直行走在路上，而我也偶尔在假期踏上他去过的土地。我是一个体验者，而他是一位记录者。今年他的新书《远方的诗和烟火》出版了，我有幸成为这本书的第一批读者。康老师同时是一位不可多得的人文摄影师，书中每个故事读完都会在脑海中呈现一幅影像，清晰又富有想象空间。其中几个故事我尤为感触。
故事一：神的孩子土登格拉。康老师把最美的文字都给了格拉。他形容欣赏格拉创作的唐卡，是观画，亦如参禅。在格拉看来，画唐卡不仅仅是创作作品，更是一种修行，在格拉的唐卡世界里，看不到个性的展示与张扬。在笔画的起落间，看到的是平实，怡淡，深邃而自由的灵魂独白，是对生活最高的礼赞。
人生中遇到的每一个人都是一面镜子，透过他们，你才能认识真实的自己。我由衷喜悦的看到在康老师被土登格拉感动的每一个瞬间，也瞥见了真实美好的自己。
故事二、故事三：美丽的女孩金卓和贡秋卓玛
我总是打趣康老师的作品题材多数是美女，当我读完这本书后，我发现这些勇敢洒脱的藏族姑娘如此令人钦佩。
金卓是来自四川党岭的姑娘。童年的她很孤独，只有一只叫做黑眼圈的羊与她相互依靠，相互慰籍，那是她最亲密的伙伴。金卓天资好，是个有梦想的女孩，为此没钱没背景的她孤身到大城市打拼，所经历的人间冷暖可想而知，那断时间能安慰她的仍然只有黑眼圈的遗物。几年后她带着积蓄回到家乡开起了家庭客栈，她仍然唱歌，参与公益。
真实的生活不是戏剧，今天的金卓仍然是那个靠自己打拼生活的姑娘，这个大山里的姑娘，她勇敢，坚韧，从不纠结，也不会顾此失彼，想好了就去做，成败得失自己承担。她就这样靠自己奋力拼搏趟出了一条属于自己的人生轨迹。
贡秋卓玛同样是一个固执姑娘，她的故事开始于被父母“催婚”，最后被迫选择背井离乡。虽然被父亲冷语赶出家，她却无法不挂念在家乡辛苦劳作的父母。她努力唱歌为了证明自己，更为了给父亲买一件像样的羽绒服。离家的那段时间，家人虽未联络她，却一直偷偷打听她过的是否安好。两年后在决定回家的那一刻她放弃了自己的固执，最终与父母和解。之后的卓玛参演了电影，走上了戛纳电影节的红毯。
我感动于卓玛与家人之间的相处如此纯粹，而后这种纯粹的性格也带她进入其他人际关系中，对待朋友，对待她的歌迷，她都是这样。时至今日，卓玛经历过人生中的低谷，也体会过了生命中的高光时刻，现在的她在草原生活和外面的世界之间穿梭，她，还是那个贡秋卓玛。
我敬佩这些敢想敢做，敢爱敢恨的藏族女孩，也衷心的祝她们幸福。感谢康老师记录了这些大时代下的小人物的故事。
西藏，世界第三极，这里有无与伦比的自然风光，珍惜的野生动植物，也有着丰富且深厚的文化积淀。“为何着迷西藏”，每次我被问到这个问题都感到千言万语在嘴边，但只要说出口就会让聆听的人曲解那个圣洁的地方。读过《远方的诗和烟火》，我想我可以尝试回答一下，令我着迷的是高原变换莫测的云，是高原雨狂放不羁、酣畅淋漓的品格，是转山路上的太阳，是一派祥和的村庄，是班公湖夕阳下的牧人和羊群……
《远方的诗和烟火》读后感(三)：我们向往远方的诗，却是他们的烟火
那时我们有梦， 关于文学， 关于爱情， 关于穿越世界的旅行。 如今我们深夜饮酒， 杯子碰到一起， 都是梦破碎的声音。
下笔很久，开头还是决定用这句话。高中时期读北岛的散文《波兰来客》，很喜欢的一句话，那时候意气风发，读不懂后半句，却又感觉读懂了一点。而如今，已至读懂后半句的年纪。
A某某又发了朋友圈，周末去了XX玩，随之而来的还有靓照，而我却只是躲在屏幕后默默窥屏。
最近春暖花开，不由在想，要不周末去周边玩，兴致高昂地翻开某红书，搜索成都周边赏花有哪些地方。看着一篇又一篇的攻略，内心却渐渐找寻不到出去的理由，或表述为对待新鲜事物渐渐倦怠更为准确一点。
我们渴望出去，却又害怕出去。再难回到为了梦想付出一切精力的时代。
梦醒，梦碎。
人生前半载，离藏地最近的时候大概就是大学了，时常笑称回家还没有出省快。那时，离西宁的距离只有动车1小时，然而大学四年，去西宁的次数却仅仅不过三次，其中两次还是因实习原因，另一次也不过是去了大众必去的景点，一路的风光从车窗外向后飞驰而去，而我，始终只是一个过客。
如此算来，藏地，我并未真正行走过。
什么时候藏地成为了心中的圣地呢？
最早大概可以追溯到读仓央嘉措的诗的时间。
读过那么多首仓央嘉措的诗，唯独印象至深的只有这句：那一世 我转山转水转佛塔啊 不为修来生 只为途中与你相见。
一生的经历这么多，唯独只记得他在理塘的那段时光。
人的一生会遇到多少人？唯独遗憾于他的初恋。
如果说，提到仓央嘉措会想到谁，我一定不假思索脱口而出：纳兰容若。人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
向往着藏地清澈的圣湖、不掺杂质的蓝天、白日里风拂过脸庞的惬意。我从未去过藏地，却自顾自地过滤掉藏民们真实的生活，将之视为心目中的圣地，理想中的象牙塔。
后来，理塘再次闯入眼帘，是因为丁真。那个笑起来仿佛治愈了全世界的男孩。
而我却依旧胆怯。
我想，有一天我会准备好，奔赴于心目中的圣地。
旅行就是从一个自己待腻了的地方去到别人待腻了的地方。正如我们追求远方的诗，正是他们的日常烟火。
因何理由而出行，其实并不重要。重要的是，在旅行中你感受到了什么。
我时常在想，究竟是什么吸引着我想去藏地，是昆仑山深处的神秘、雪峰之上的孤寂、金沙河水的咆哮，或是夜晚的静谧，天空中盘旋而过的苍鹰，可爱而又质朴的人儿，脑海的放空与内心的平静......
都不是，是自由。
当我身处异地，仿佛抛弃了一切枷锁，我的人是自由的，我的心是自由的。我可以听到风的呼喊，花的细语；我可以在太阳下奔跑，也可以在雨中漫步；我可以倚着大树看长河落日圆，也可以翘腿躺在草地看月明星稀。
当我处于城市之中，压力、喧嚣如影随身，我再也无法拥有像风一般轻盈，像雨一般肆意的感受。
旅行，只为寻求自由。
关于行纪的印象还停留在《徐霞客游记》，也是我心目中行纪永远无法超越的高峰。
此书，其语言有时用词优美，有时却是公式化罗列相关地名、山川河流的百科，两者之间的转化读起来颇觉生硬。
而对于烟火的描写，比如转山、转湖的人们，从作者的描写中，我感知到了他们的虔诚，但在作者描述自我感觉的语言中，却从未感知到作者想要表达的自己对于信徒们的敬佩之情，反而像是一种玩乐，一种围观，一种热闹。
我不知青藏对于作者意味着什么，故不敢妄语。但只从这两个角度看，只能说此书好坏参半。
文 | 柠檬
图 | 柠檬
2022.3.17
《远方的诗和烟火》读后感(四)：坐在不足一平米的椅子上，也可以拥有一颗一百二十万公里辽阔的心
那一年，是谁的脚印泄露了少年的行踪？
只是一个小小的脚印，便断送了那一世的情缘。
那一世，是谁的谎言让少年与自己的人生擦肩？
生时璀璨而辉煌，死时寂寞而凄凉。
那一世，是谁还在传诵少年的诗篇？
来生来世，他只想做一个自由、充满爱的情郎。
——仓央嘉措
忧郁的仓央嘉措，消失在青海湖。
那一年，他是活佛，是情圣，是诗人，是一个迷失了自我的旅人。
那一年，那一天，青海湖哭了吗？
那一年，那一天，青藏高原落泪了吗？
仓央嘉措忧郁地走完了一生，留下了不朽的情诗，留下了令人向往的远方。
那到底是一个怎样的地方啊！
那里有转山的人
那里有美丽的湖
那里有绵绵不绝的传说
那里有一群质朴的小伙儿
那里有一群最美丽的姑娘
那里有远方的诗和烟火
那里有洗涤心灵的旅程
关于西藏，那里成了我一年一年的flag。
想去看纸票上的布达拉宫，想去看地理书上的纳木错，想去看历史中的佛教文化，也想去看仓央嘉措…
只是，西藏不止旅行，踏出这一步又何止一张车票，后来，西藏成了一个执念，成了我心中信仰的地方，每当生活无趣烦闷，就会告诉自己，累了就去西藏看看，一旦有了念想，工作学习也变的有了动力。
终究是我辜负了自己的执念，终究，有这样一本书可以弥补我的执念，可以坐在不足一平米的椅子上，也可以拥有一颗比一百二十万公里还辽阔的心，
《远方的诗和烟火》是如我这样都市人的诗和远方，却是那群生活在远方的人间烟火。
作者康凯的文字真挚朴素，诗性的画面令人心之向往。第一部分“到离天最近的地方去”有他看到的转山人，有湖，更有人生。第二部分“与神的孩子相遇”有青年导演，也有用画笔看护儿童的留守画师。
作者不仅仅用旅人的眼光，更以一名历史观察者，带我们领略了西藏得天独厚的景色，又讲述着关于西藏的千年过往和变迁。同时，又带给我们很多思考，关于旅行，关于信仰，关于人生。
关于旅行
旅行，是一场人生的修行，为了找到自己、面对自己，向世界更远的远方、向内心更深的深处出发。总有一天，会在旅行中遇见那个最想成为的自己。
旅行，是需要一些流浪精神的。流浪精神能让人在旅行中和大自然更加接近，享受和大自然的融合之乐。
或许真正的旅行，真的只是带一颗心上路，不必在乎目的地，不必在乎有没同伴，不必在乎有没有相机，或许还可以不必在乎有没有足够的钱，只要你的一颗心，只要你去做，你敢做，你就可以领略到世界上最好的风景、最让自己刻苦铭心的经历。
关于信仰
有很多事情，只有单纯的信，才能成为信仰。我们已经习惯了权衡比较，做什么都需要意义和目的，其实这世上很多事情不需要意义，而是需要信仰。
《阿尼玛卿 转山路上的太阳》中的那些转山人，他们旅行的不是今生，而是灵魂流转的心灵旅途。少了一世的羁绊，多了对于灵魂无尽旅途的信仰，他们更加淡定、更加从容、更加虔诚，把身心彻底奉献，忍受寂寞，刻苦修行，希望能够解除今生之苦，实现永生之乐。
自由和信仰不可辜负。当西藏撩拨你时，别回避，去寻它，觐见它。
关于人生
生命需要缝隙让阳光照进来这样鸟鸣和花香才能够自由地出入。
《山上的青年导演》中的那个青年，追逐着自己的梦想，感受着自己的孤独。
人注定要与孤独为伴，与其抗拒，不如感受。时光静好，追求内心的理想，营造一片自己的心境，这世上总会有人勇于做自己。
孤独并不是孤单。执着的卡先加导演在孤独中创作着，感受着，丰富着自己的内心，也滋养着读者的灵魂。
腾出大段时光阅读自己，从容地接纳人生冗长的留白。这或许才是智者的安排。
“孤独是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单。”一个人不可怕，怕的是迷失。孤单可以习惯，空虚不能习惯，可以两手空空回家，但不能带着空虚的灵魂。
孤独可以激发创作，那些有特殊才华的人都会或多或少地显露出孤独感，在孤独中滋养你的内心，用自身价值来排解你的孤独，人世间，最无情、也最纠结的，是明明上苍给了我们栖身的角落，心却无处安放。
我们总是从这个热闹的舞场转至那个寂寞的戏台，演来演去，无非一个你，无非一个我。在湛湛的光阴下，闲聊几句阴晴圆缺的话，慢品一盏浓淡冷暖的茶，最后发现日如流水，缘聚缘散，本是平常。
生活给予我们无数难题，上一秒，你可以是众星拱月的存在，下一瞬间，你就有可能被夺走一切。所有外在的东西都有可能消失且我们无力挽回。沉浸在无法改变的事实中，只会让你更加孤独。
接受任何时期的自己，很多时候不快乐，是因为你把自己当成了别人，活在别人的阴影下，怎会快乐？孤独会一直存在，所以，你要做的不是逃避，人生的道路上，每个人都是孤独的行者，只有一步步走下去才会变得坚强。
西藏，不止是远行，那是向着内心深处的慢溯。
