《潮骚》是一本由[日]三岛由纪夫著作，一頁folio | 辽宁人民出版社出版的平装图书，本书定价：32.00元，页数：220，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《潮骚》读后感(一)：海边的小茉莉
在一个与世隔离的小岛上，质朴懵懂的少年新治偶遇少女初江，“直疑秋水为神态，犹识春风在画图，”他无法抑制心中的喜爱，却因为家世的差异，而无法靠近。灯塔边的偶遇，让初江也爱上了这个有着古铜色肌肤的明亮少年。初江的爸爸照大爷禁止两人见面，却挡不住少年之间狂热而持久的爱。终于，新治在暴雨中守护船只的勇敢，让照大爷为止动容和钦佩，两个年轻人终于谈起了甜甜的恋爱。
读罢，我沉浸在这座充满粉红泡泡的桃花源境，闻着海风里的咸味，看见清晨薄雾下发白的天空、灯塔下的呼啸的海浪，还有少年潮湿的爱欲和纯洁的爱情。
但是，这是我印象中的三岛由纪夫么？那个写暴力美学“金阁寺”的三岛，那个剖腹自杀的三岛。三岛写出了如此静怡的歌岛，卧轨自杀的海子也写出了“面朝大海，出暖花开”的美好。也许即便对世界失望，他们心中也存在着一个镜花水月。法国女作家玛格丽特·尤瑟纳尔曾如此评论道：“《潮骚》这样洋溢着幸福的书，作家在其写作生涯中只能写出一本。三岛由纪夫的三部杰作中，如果说《假面自白》是黑色的，《金阁寺》是红色的，那么《潮骚》就是透明的。”可是，即使只有这一本，也已经足够。
《潮骚》读后感(二)：直接的人生
三岛由纪夫在《潮骚》中塑造了他的桃花源——一处远离城市的小岛，隔绝而淳朴。
小说描写了一段少年少女的恋爱，一见钟情，被女孩父亲阻拦，直至修成正果。非常俗套的情节，以如今的眼光看似乎它已经古早到足以成为“封建”。但三岛在开始就给出了前提：城市里的孩子通过电影和书籍学会如何恋爱，而歌岛由于与世隔绝，新治和初江是通过自己摸索学会恋爱的。
张爱玲说过，城市的孩子，总是先从电影里看到海，之后才看见真正的海，总是先看见主角接吻，再亲自谈恋爱。
间接的人生。
而三岛笔下的歌岛则不是这样，古老的规则运行其间，婚丧嫁娶有其独特的不容置疑的规矩，却不显得“落后”。三岛不想批判什么，《潮骚》里的风景描写带着原始的清澈的气息，海是深沉的、危险的，同样是馈赠的，人与海相依相守，通过劳作获取生存资源。在这里看不见任何异化的存在，每一个人与每一件物都处于自然的轨道上，没有精神性的哲学思考，只有直面肉体与欲望的时刻，由于淳朴与自然，便一点儿也不显得流俗。
也许归园田居才是东亚人类永恒的精神归处。
《潮骚》读后感(三)：《潮骚》经眼录——除了纯爱之外，我还看到了三岛出色的景物描写
许多欧美作家喜欢在描写景物时堆砌名词，形成一种“洛可可”式的文风，精致、繁复。但我个人觉得缺乏真诚，所以总是跳过这些部分。
相较之下，很欣赏三岛描绘景物的真诚感。其中又很有意思的一点是，三岛会时不时地在描绘景物时加入“人的气息”，让景物更有生机。
例如，“一阵海风吹来，松树梢头簌簌而动。风直达神社晦暗的内部，掀起森严的响声。”其实到此为止，景物算描写完整了，我能想到的最多也到这里。但是三岛又加上一句，“海神好像嘉许了这位青年的祈愿。”
海风不仅是自然的风，更是观照有求之人内心的回音。一下子感觉就不一样了。
又如，三岛是怎么写“石板小路上有房檐的阴影”呢？“家猫们辗转各处，走东家，串西家，用尾巴梢儿抚摩着断断续续印在石板小路上的房檐阴影。”加入小猫，就又有生息了。
三岛笔下的景物不仅是完整的，更是亲近的。所以读《潮骚》总有一种平易的感觉，这不仅是男女主人公之间的纯爱导致的，更是三岛在不起眼的一处又一处为我们用心打造的。
《潮骚》读后感(四)：谁记得那个自卑的姑娘
“潮骚”一词在日语中的释义是“涨潮时的海涛声”，作者之所以取了这么一个题目，我读下来认为原因有二，一是表示故事发生在四面环海的小岛上，人们靠海而生，听着潮汐声迎来一次又一次的日出与日落；二是以涨潮时的波涛声隐喻青年初恋时的心境，也预示着青年将要到来的成长。
海岛生活、一见钟情、相恋、秘密交往、克服考验、终成眷属，这就是整本书的简单流程，一个俗套的海岛爱情故事，却让人不禁为它流连，在脑海中描绘出歌岛如世外桃源般的景象，还有那一望无际的大海。
《潮骚》的大海是反射着太阳光的晶亮剔透的大海。生活在这片海上的人们民风淳朴、不拘小节，有着大海般宽广的胸襟。但在这样的环境中，却出了个对自己的外貌自卑不已，封闭在自己的壳里的姑娘——千代子。千代子并非女主角，恰恰相反，她作为阻碍男女主恋情的配角，站在了一个不讨人喜欢的角色定位上。然而，我却无比地心疼千代子，觉得她特别可爱。
千代子是灯塔长夫妇的女儿，有一个顽固好客的父亲和一个博识强记的开明母亲，这样的家庭环境，在大部分男人都是渔夫，大部分女人都是海女的歌岛中，毫无疑问是特别的。再加上千代子独自一人去东京上大学，只在放假时回到家乡，这就更加导致了她和歌岛社会的割裂。千代子第一次露面是她从返乡的船上下来：
“灯塔长的女儿千代子拎着手提包站在码头外侧。这个不爱交际的姑娘很少回岛上来，她讨厌和岛上的人们搭话。”
她眷恋着东京，“在那里，‘自然’一应被征服了，剩余的自然的威力就是敌人。然而，在这个海岛上，人们视自然为友人，一味偏袒自然”。同时，千代子有着很严重的容貌焦虑，有着“五官青黑、粗糙但颇为明朗的脸庞”，“总是表情阴沉，一味考虑自己为何生得不美”。前期的刻画中，阴沉自卑的千代子与明朗自信的初江（女主角）一对比，确实显得不那么招人喜欢，自卑也大大折损了她的美貌，让这个角色变得脸谱化，像是浑身散发着黑气的怨妇。
但是，我却很喜欢这样的千代子，对自己不自信是因为上进心，不亲故乡是因为她已经知道有更广阔的天地。我一直都觉得，这样的女孩子看上去很是惹人怜惜，她们有着一碰即碎的玻璃心脏，晶莹剔透地反射着她们自己变化莫测的内心和周围的一切。她们脆弱敏感、斤斤计较、感情用事，种种特质仿佛集结了世间男性对女性的偏见，在解开心结，克服了长久以来压抑着自己的东西之后，她们又能从自己的内心获得无穷无尽的力量，展翅高飞。
千代子在本书中只是个笔墨稍重的配角，却有着自己的烦恼和挂念。我一直都认为一个故事的好坏不仅在于情节设置得多么精彩绝伦，主角多么讨喜，也在于它是否善待书中的每一个人物，是否为每一个人物都赋予了心。《潮骚》的看点不仅限于男女主角的纯爱故事，还有歌岛宁静的美景，岛民们淳朴的生活，以及一个敏感的姑娘走出自卑的过程。希望现实世界也能像故事中的一样，对这样的姑娘多点包容和理解，希望每一个敏感的姑娘也能像千代子一样，在因为一点小事受伤的同时，也能因一点小事而振作精神，这才是理想的乌托邦。
