《笑面人》是一部由保罗·莱尼执导，Mary Philbin / Conrad Veidt / Julius Molnar Jr.主演的一部剧情 / 恐怖 / 悬疑 / 爱情 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《笑面人》影评(一)：铁娘子的故事
近100年前的电影，现在拿出来放依然可以打动人心。
悲惨的童年。
凄美的爱情。
荒诞的故事。
精致的道具。
笑面人成为贵族不是必然，而是偶然。
女王用来惩罚不听话的女爵，让她嫁给笑面人。
如果贵族接受了笑面人，或者女王坚决要让笑面人成为贵族；故事会不会改写。笑面人会不会回到以前的生活。我觉得大概率是不会的。
当他面临女爵的诱惑时，就有点把持不住了。
面对盲女的爱意时，他也怀疑自己。
所以他不是一个坚持自己的人。
特有的时代感，非常喜欢。
《笑面人》影评(二)：分类恐怖是假，片是好片
国王把我变成小丑 女王让我成为勋爵 但在这之前 上帝啊 先让我成为一个人啊
带着看恐怖片的心情看这部电影，结果发现并不恐怖。当中有温情，有爱情但也有绝望。并不是标签中的恐怖悬疑。
因为笑面人的长相与别人异常而遭到嘲笑(其实电影中我觉得笑面人并不好笑甚至有点心酸)也暗讽了当时贵族和社会的腐朽糜烂。笑面人被当成贵族间的筹码和工具，被群众当成闲时的笑料和与平常人长相不一的慰藉。但是结局的改编相对让我没那么难受，相比起女主因病离世男主投河而死，电影里面是大团圆结局（当时还没看完的时候也害怕接受不了）。算是一点小小的心理安慰吧 今晚能睡个好觉了。
最后！！！请不要相信标签上的恐怖悬疑！！也不要相信封面上的恐怖图片！！（这部电影我就是在恐怖区找到的，被骗了但他确实是一部好片）
《笑面人》影评(三)：看了小丑，无意间又看了笑面人，又刚好看了乌合之众emmm
完全不是恐怖片啊！明明是纯纯的爱情。
小丑里亚瑟无法明白大众的笑点，出现幻觉，小时候受虐，造成人格缺失。长大还有母亲和长当一名单口相声演员的信念支撑，最后一个是从小虐待自己造成自己性格缺失的凶手，一个让自己在全世界人前被嘲笑。
但是笑面人里虽然格温普兰变成孤儿，被切开嘴角变成怪物，但是他碰到了于苏斯，还有爱他的蒂。虽然外貌让他自卑，但是身边簇拥着爱他的人。
最后两部剧中的群众都是一如既往的像一群无头苍蝇。前者作为反抗者的底层阶级，认为自己是改变时代的革命者。后者是一起帮助笑面人逃走，认为自己是帮助弱者的“英雄”。
“孤立的个人很清楚，在孤身一人时，他不能焚烧宫殿或洗劫商店，即使受到这样做的诱惑，他也很容易抵制这样的诱惑。但是在成为群体的一员时，他就会意识到群体赋予他的力量，这足以让他生出杀人劫掠的念头，并且会立即屈从于这种诱惑。”———《乌合之众》
《笑面人》影评(四)：我愿相信结尾的童话是唯一不变的现实
Flicker Alley于2019/5发行的环球4k修复版，8.5分。
当我幼小冰凉的双手在北风呼啸的地狱中拖起襁褓中呼唤母亲的你，我便下定决心要和你一同在这人间炼狱中相依为命地活着走下去。
修复得甚是完美，雨果的原作太过强大，《笑面人》从角色上是后续《蝙蝠侠》中小丑的原型，在精神上是《小丑之夜》，《大路》们的先驱与导师。除了艺术指导，服装等各方面制作堪称大片级之外，片中一处电影性极强的镜头，钥匙孔中窥视女公爵入浴的戏码无比香艳。
多少人只看到你脸上永不褪色上扬的嘴角，只有一个人能体会你那笑容背后哭泣的灵魂。我是如此可悲，因为我天生丧失了流泪的权利。而我也不会明白你是因伤心抑或疯狂而欢笑，因着无法相爱，你只能把苦涩当做欢乐的面具。
quot;God closed my eyes so I could see only the real Gwynplaine." "But first, God made me a man."
默片尾声的掌上明珠，人道主义的无上荣光。
《笑面人》影评(五)：随便写的
一个不得不笑的人，当他哭起来更为震撼，这部电影不是喜剧，而是用笑脸唱的一首悲伤的歌，康拉德·维特在这部默片中不能通过声音进行角色塑造，只能用准确而富有感染力的表演去表达情感、传递情绪。不管是赋予小丑用手扣嘴角的动作的国王的弄臣，还是那标准笑容的主角，他们的演技都是影帝级别的。
剧本层面，由于雨果独树一帜的模式，给了人极大的冲击，这冲击是必然性的结果。死，或生，都是主角的性格所决定的，而主角性格又是社会所决定的，社会又是自然决定的。人，渺小地置身其中，不过是命运的玩偶，偶尔的决定，一个说出口的字，决定了一生的命运，而决定时未来深不可测。
相比雨果其他小说，笑面人多了一些人性，少了一些情节转折，或许是太脆弱吧，主角遭受什么样的命运都很合理。人性的伟大与合理。笑面人所做的一切，都是他受的创伤与爱抚导致的，这是其合理性；在自然与社会的黑暗中搏斗，赢了自然，输了社会，但是他仍旧相信美好，他服输了，却不肯投身于黑暗，这是他的困境，他的渺小，亦是他的抉择和伟大。弱者也有坚强，受嘲笑者也有灵魂，笑面人被所有人嘲笑，同时嘲笑着这个世界。
个人认为《笑面人》并不是“小丑”角色的前传，而是以特殊设定作背景，依然是一部讲述爱情故事的作品。和小说的悲剧结尾不同，导演保罗·莱尼赋予了电影大团圆的结局，弱化了阶级对立带来的悲怆，而强化了以爱情为内核的主线故事。阶级之间的强烈对比，使得格温普兰这个悲惨而幸运的角色身上，具有了反抗精神，给民众带去自由的希望。
《笑面人》影评(七)：FIFF8丨DAY7《笑面人》：惊悚的外表和温柔的心灵
第8届#法罗岛电影节#主竞赛单元第7个放映日为大家带来《笑面人》，下面为大家带来前线丑陋怪物的执拗坚定的评价了！
ky：
靠演员撑起来的，若离了这个表演，还成立吗？
我们敏熙：
总会有一种真挚在，但是觉得作为一部默片，意外地让人觉得聒噪。
淋酒：
雨果强大的原著之下，无声改编其实反而难度更高，感觉已经做到当时能做到的最好了。
果树：
表演无比强大。在原著的支撑下，全片只要完成度足够就不会崩坏。而本来就讲就了一个叫人悲叹的故事，与无声电影的形式高度统一，极具魔力。
子夜无人：
极具古典童话气质，被扭曲掉的美好，被摧折力证的顽固。有人生来就是罪证，有人注定无法见光，所以，就笑吧，世人说你狰狞，而你依然执拗、永远坚定。
法罗岛岛主：
搞不懂那个时候人的审美，不化妆的时候反而更好笑更惹人怜，上台表演非要化那么浓的妆，还把观众逗的哈哈大笑，那个妆分明就是惊悚片的模样嘛，在黑白默片自带的效果下显得更加诡异。
我略知她一二：
光明与欢笑，浮夸而伟大，华彩而绚丽的风格十分浓重，从时长到配置都颇有鸿篇巨制的风范，导演用近似舞台剧的风格来展现这个中世纪的黑暗童话，演员也用极尽荒诞的方式完美演绎了这个不疯魔不成活的角色。虽然带有猎奇的色彩，但还是可以感受到悲天悯人的情怀，商业与艺术相平衡，可靠性与解读性两开花。
#FIFF8#DAY7的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。
《笑面人》影评(八)：生而为人，我很抱歉
生而为人，我很抱歉
——电影《笑面人》格温普兰人物塑造分析
在太宰治的半自传体小说《人间失格》中有这样一句话“生而为人，我很抱歉”。这样一句话其中满是一个人与社会难以调和的冲突，以及身份认同障碍之下的人性挣扎。反观1928年保罗•莱尼的电影《笑面人》，就是用电影这种当时不断发展的新兴艺术呈现了“一位怪人悲惨的人生历程”。
影片《笑面人》改编自法国著名作家雨果的最后一部长篇小说《笑面人》，在这部作品中讲述了幼年被毁容抛弃的贵族后裔格温普兰，与被他救起的盲女蒂，一起被马戏团的于苏斯收留。在漫长的岁月中，他被作为一个小丑存于世间，他的心饱受世人的嘲讽与伤害。在经历了英国贵族圈对于自己的无情戏耍后，格温普兰看透了人世间的戏谑与盲女蒂坐船驶向一个美好的明天。影片中康拉德•韦特对于格温普兰的塑造堪称经典，甚至在之后影响到了DC漫画与电影中小丑形象的塑造。
反观历史，在1927年德国表现主义的电影导演保罗•莱尼转战好莱坞。德国表现主义电影中较为先锋性的画面表现方式与设计方式也逐步与好莱坞的大情节叙事模式结合，达成一种独特的艺术交汇。导演保罗•莱尼于1928年推出的电影《笑面人》就是这样艺术交汇下的产物。
笑面人剧照格温普兰的形象塑造上有着德国表现主义电影的种种特点，而在这些德国表现主义电影的拍摄手法加持之下，讲述着格温普兰对于自我认同的不断叩问。保罗•莱尼在塑造这一人物时，着重使用了光影明暗的对比。在影片背景的选择上，导演选取黑色空间作为影片故事与情节发展的空间领域，在人物服装设计中格温普兰身着黑袍游走于黑暗之中，这一系列的艺术塑造呈现了格温普兰如同世界角落的“幽魂”一般的生活。但是对于格温普兰这一角色面部的塑造上，导演却使用极强的打光效果，制造出了“”极明”的面孔形象。在极高明暗对比的画面中，观众将视觉关注重心集中于格温普兰的面孔。同时观众也将更好的感受到康拉德•韦特塑造下“笑面人”的悲伤以及在他身上永远无法调合的矛盾。格温普兰被划开永远微笑的嘴，是他反抗性的外化呈现，他永远大笑着的脸，注定了他将不会被这个社会所接纳。在影片中，权贵嘲笑他，他也戏耍了权贵。
笑面人剧照在人物塑造中，保罗•莱尼使用德国表现主义电影中常见的俯拍特写的拍摄方式，特写镜头将观众的视线集中在格温普兰的面孔之上，他夸张的微笑与饱含热泪的双眼带来了情感的两极震荡。我们很难想象，人生中的悲与喜就是这样被容结在了一张面孔之上，影片的情感张力也随之扩大。在拍摄角度上，德国表现主义电影导演往往另辟蹊径不再局限于相对平视的拍摄角度。在影片拍摄中，拍摄格温普兰特写的角度相对偏俯视，俯视角度的选取有着世人对于格温普兰的打量与歧视。
在电影中，人物的形象塑造离不开内心世界的精准刻画，而在这其中必不可少的就是主观视角的呈现。在格温普兰在议会现身时，英国的一众议员看到了格温普兰的脸，并对他展开了近乎疯狂的嘲笑。在这里影片选取主观视角，用交叉蒙太奇的方式展现这格温普兰的痛苦与众议员的嘲笑，极尽讽刺力度又富有视觉表现的张力。
格温普兰这一人物在经过漫长的时代发展下，成为一个电影人物范式。在电影创作中，格温普兰式的人物有着不断衍进的时代意义。
《笑面人》影评(九)：《笑面人》：脸的隐喻和小丑的艺术价值
2019年，托德·菲利普斯执导的《小丑》成了一部现象级的电影，并拿到了第76届威尼斯电影节的金狮奖，可见这部电影在 影迷的眼中分量不轻。这部以“小丑”为核心的电影讲述的并不仅仅是“小丑”的故事，而是从“小丑”的角度来看社会底层和精英阶层之间的差距。换言之，“小丑”就是美国人心中的“哪吒”。
和“小丑”有关的电影并不少，早在1928年，德国的导演保罗.莱尼就拍摄了以“小丑”为核心人物的电影《笑面人》，这部电影改编自维克多.雨果的小说《笑面人》。
故事的主人公格温普兰是贵族后裔，一次意外落入人贩手中，被人饭毁容，脸上始终挂着怪异的笑容。善良的江湖艺人苏斯收留了温普兰，并让格温普兰成为自己的义子，而且还收养了温普兰救的盲姑娘。为了生活，苏斯带着他们漂泊卖艺。一次偶然，格温普兰重新恢复了爵位，但他拒绝了这份从天而降的恩赐。当他回到苏斯和盲姑娘的身边时，盲姑娘已经病入膏肓了。盲姑娘离开人世之后，格温普兰悲痛万分，投海自杀了。
《笑面人》中格温普兰的形象就是小丑的原型，这部改编自雨果小说的电影刻画了十九世纪英国的人间百态，将贵族的骄奢淫逸、狡诈冷酷和社会下层民众的善良纯真刻画的淋漓尽致。而这也是格温普兰这个形象的意义所在，虽然面容丑陋，但正直善良。
除了《笑面人》之外，很多电影都借助“脸”完成了对比或者隐喻，使得电影更有娱乐性和观赏性。比如：拍摄于1922年的《诺斯费拉图》、1924年的《挨了耳光的男人》、1925年的《歌剧魅影》等。在这些电影中，“脸”不仅是隐喻，也是观众了解电影的介质。
脸的隐喻：
亚里士多德曾对隐喻下了定义：隐喻通过把属于别的事物的词给予另一个事物而构成，或从“属”到“种”，或从“种”到“属”，或通过类比。从这个意义上来看隐喻，其实隐喻就是让意义得到了转换。在电影《笑面人》中，格温普兰虽然是一个面带微笑的人，但他的形象以及扭曲，微笑和辛酸是并存的。皮囊和灵魂的矛盾使得人物充满了戏剧性，想要理解格温普兰的脸的隐喻，就必须考虑到以下两个层面的内容：
第一：生理上的不可抗拒性。
格温普兰之所以是“笑面人”，是因为他面部残疾，这种残疾是人为造成的，具有不可抗拒性，丑陋的外表下是一个不肯媚俗的灵魂。因为是“笑面人”所以格温普兰无法正常的表达自己的情绪，无处安放的悲伤和无爱可诉的孤单是格温普兰最大的悲哀。尽管在卖艺的过程中，格温普兰也有开心快乐的时候，但因为他的“脸”，格温普兰所有的正常情绪都让人觉得可悲。
格温普兰一开始是因为不公的命运让他成为“笑面人”，后来则是封建主义社会和伪善的贵族对他的人格进行碾压，让他失去了快乐的源泉。生理上的不可抗拒性和格温普兰所处的大环境的不可抗拒性如出一辙。从某种意义上来讲，《笑面人》就是通过格温普兰来完成对时代的讽刺，对贵族统治阶级的讽刺。格温普兰的脸是丑陋的，十七世纪被詹姆士二世统治英国也是丑陋的。
第二：心理上的可调整性。
格温普兰并没有因为面容的丑陋就放弃做一个善良的人，心理上的可调整性让他拥有了健全的人格和正直善良。被人贩伤害之后的格温普兰保持着人性中最柔软的部分，尽管他身无分文流离失所，他还是收养了一个盲姑娘。
在流浪的过程中，他竭尽所能的给盲姑娘带来温暖快乐，他的出现弥补了盲姑娘成长中的空缺，也让盲姑娘看见了希望。格温普兰在盲姑娘身上的情感是非常复杂的，尤其是在面对女公爵的勾引的时候，格温普兰的心里有了一些动摇。这种动摇来源于男人本能的欲望，对财富、地位、女性身体的渴望。
情感的飘忽不定折射出了人性中的矛盾，但人性中的理性和善良最终战胜了欲望。他在和女公爵接触的过程中发现了秘密和阴谋，当他真正懂得人性善恶的时候，上帝留给他的是病入膏肓的盲姑娘。
心理上的可调整性让格温普兰找到了做人的准则，让他成为一个有价值的人，值得被爱的人，但生活不会因为这种“可调节性”改变。《笑面人》的悲剧性在于，格温普兰笑对人生，可人生却不曾对他笑过。
小丑的艺术价值：
《笑面人》中最核心的部分就是社会对人的异化，这种异化一个是生理层面上的，另一个是心理层面上的。在异化的过程中，“笑面人”所代表的“小丑”形象也逐渐饱满，给后来的一系列“小丑”电影奠定了基础。
第一：小丑可以更好的体现社会对人的异化，增添电影的现实意义。
《笑面人》虽然以悲剧结尾，并不是为了体现格温普兰这个人物身上的悲剧性，而是通过格温普兰的人生过往来体现社会对人的戕害和异化。虽然格温普兰用死亡来解脱自己，但社会中的种种不公和伤害从未停止，这种无能为力就是电影的现实意义。
第二：小丑丑陋的形象可以和高尚的灵魂做对比，让电影更有戏剧性。
格温普兰虽然样貌丑陋，但从未伤害过任何人。在卖艺的过程中，他尽全力表演，希望通过滑稽夸张的姿态来逗乐观众。格温普兰深知生活不易，所以他想用这种方式给人间带来温暖。贵族的残暴无情和格温普兰的善良温情形成强烈的对比，增添了电影的戏剧张力，也带来了一种绝佳的对比讽刺。
第三：小丑的行为和选择可以体现出人性中善恶的对抗，升华电影的主题和思想。
《笑面人》中的格温普兰并非是一成不变的好人，他经历过三次心理层面的变化，第一次是当他感觉到爱的时候，第二次是当他欲望萌生的时候，第三次是当他知道自己身份的时候。三次转变让格温普兰这个人物更加饱满，也直观立体的体现出了人性中善恶的对垒。电影的结局虽然是死亡，但格温普兰这个人物身上依然闪耀着人性的光辉。
“小丑”这一形象的艺术价值并不是单一的，而是复杂多元的。在不同的语境中，“小丑”的艺术价值也不同。但可以肯定的是，在“小丑”的隐喻中，社会对个人造成的伤害是一定存在的。所以，“小丑”本身就是社会的“受害者”。
写在最后：
《笑面人》是一部让人绝望的电影，或许这就是《笑面人》生命力的所在。故事从雪夜雾海开始，以寒冷深夜结束，偶有星光，也不过是离岸船只上的灯火。导演保罗.莱尼精准的捕捉到了雨果小说的精髓，以发人深省的方式对格温普兰的人生际遇进行了深刻的讲述，将格温普兰的生命陨落和社会黑暗面结合在一起，完成了一场精彩的隐喻，也成就了“小丑”这个经典的银幕形象。
《笑面人》影评(十)：为了把他卖到马戏团当小丑，人贩子割开了他的嘴角
大家好，我是爱看经典老片儿的村长。
前些天给大伙讲了1925年版《歌剧魅影》，这是“环球怪物电影”的一部大作。
从上世纪20年代起，美国环球影业拍摄了一系列怪物题材恐怖片，其中最著名的有《吸血鬼》《狼人》《科学怪人》《隐形人》《木乃伊》等等。
这些“怪物电影”有的是正儿八经的恐怖片，有的则是纯粹的剧情片，只是因为故事里有“怪人”“畸形人”等角色，而被影评人划进了“怪物电影”体系。
比如之前介绍的《钟楼怪人》，以及今天这部：《笑面人》（1928）
注：以下有剧透
《笑面人》和《钟楼怪人》一样，改编自法国文豪雨果的小说。
小说的主人公长着一张和《蝙蝠侠》中的小丑极为相似的脸，而且，小丑的形象也确实也脱胎于《笑面人》。
在观看《笑面人》以前，我一直以为这是个恐怖故事，看过后才发现，这是一个优美、悲伤的爱情故事。
17世纪，英格兰正处于詹姆士二世残暴统治下，人民的生活可谓水深火热。
克朗查理爵士，因为与国王政见不合，被国王关进铁处女处死了，他的儿子格温普兰也被卖给了人贩子。
为了把格温普兰卖给马戏团当小丑，人贩子割开他的嘴角直至耳根，让他看起来好像永远在笑。
可是，在人贩子乘船离开英格兰时，因为超重，格温普兰被遗弃在了岸边，他于是开始独自流浪。
冰天雪地里，饥寒交迫的格温普兰发现了一具被冻死的女人的尸体，女人的怀里还抱着一个气息尚存的女婴。
他抱起婴儿，一直走，直到遇见了一辆吉普赛大篷车。
大篷车的主人于苏斯看他俩可怜，于是收留了他俩，并且组建了一个卖艺团队，四处巡演谋生。
15年过去了，长大后的格温普兰靠着自己的怪脸闻名乡里，每次演出都爆笑全场，人称“笑面人”。
他当年救下的女婴——蒂，也长得亭亭玉立，只可惜眼睛看不见。
在这15年里，三人结下了亲人般的情谊，正青春的格温普兰也爱上了蒂。
可是，格温普兰始终纠结于自己的长相，认为自己配不上蒂，每次蒂抚摸他的脸，他都会拿手挡住嘴。
原本，三人的日子就这么四平八稳地过着，可这时，一位女公爵插了进来。
这位女公爵名叫约瑟安娜，长得丰腴妩媚，性情也非常轻佻，她平日里最大的乐趣，就是背着未婚夫和各种男人鬼混。
她听说最近城里有个笑面人在演出，于是定了个包厢，专程去看稀奇。
剧场里，格温普兰卖力地表演着，突然，他嘴上的围巾被拉了下来，露出了诡异的笑容。
台下的人一见他那张怪嘴，瞬间笑得前仰后合。
可女公爵却一次都没笑，事实上，她紧张得快窒息了，她被格温普兰的畸形、诡异、与众不同深深地迷住了。
表演散场后，女公爵寄了封信给格温普兰，约他到自己府上做客，意图很明显，就是想睡他。
格温普兰读完信，暗自庆幸又惶惶不安。
他庆幸，是因为有人看得上他，说明他的长相还不算糟糕透顶，那么他就有资格娶蒂了。
他不安，是因为他没经受起诱惑，想赴约，又怕蒂知道了伤心。
因此当晚，格温普兰瞒着蒂，穿着斗篷悄悄去了女公爵的府上。
他以为蒂不知道这件事，但其实，他的一举一动都被蒂听得清清楚楚。
到了公爵府，女公爵卖弄着自己的风骚，对格温普兰百般勾引，而格温普兰则手足无措，不知道该就范还是拒绝。
就在两人耳鬓厮磨的时候，卧室里的铃铛突然响了：有快递到！
女公爵打开邮箱，取出里边的信看了起来，不看不要紧，这一看，她的笑容瞬间凝固了。
原来，女公爵当年是因为继承了克朗查理爵士——也就是格温普兰的父亲的财产，才过上了今天贵族的生活。
可现在格温普兰回来了，那女公爵应该把财产还给格温普兰才对。
这件事本来没人知道，但巧的是，格温普兰在城里演出，被当年的人贩子认了出来了。
人贩子知道事情的来龙去脉，于是写信敲诈女公爵，并威胁：要是不给钱，就把真相公之于众。
可这封信却阴差阳错地送到了女王手里。
女王一直看不惯女公爵仗着年轻漂亮就为所欲为，她想出了一个阴招：如果女公爵想继续享用财产，就必须和现在的未婚夫解除婚约，并且嫁给格温普兰。
这下女公爵上火了：她本来就想和格温普兰玩玩，可现在却得和他结婚。
绝望的女公爵盯着格温普兰那张怪脸，突然觉得命运无常，于是放声大笑起来。
她的笑像刀子一样直刺格温普兰的心。
格温普兰觉得女公爵在嘲笑自己，他挡住嘴，战战兢兢地离开了公爵府。
回到戏班，格温普兰看见蒂为了等自己，在大篷车外睡着了，而她的手里，还握着女公爵写给自己的约炮信。
这时蒂突然醒了，开始诉说对格温普兰的想念。
一股夹杂着惭愧、感动的复杂情绪瞬间涌上了格温普兰的心头。
他脱下面罩，抓起蒂的双手，把它们按到了自己的嘴巴上。
而蒂摸到真相后，也向格温普兰表白了心意：上帝虽然让我双目失明，却让我只用看到最真实的你。
格温普兰不再自卑，也不再徘徊，他决定用最真实的自己，全心全意地去爱蒂！
就这样，两人过起了相亲相爱的小日子。
可好景不长，一天，一伙军人敲开了他们的房门，把格温普兰押进了可怕的查塔姆监狱。
相传，凡是进入这所监狱的犯人没有一个可以活着出来。
戏班班主于苏斯心疼格温普兰，每天守在监狱外等他回来，可最后迎来的，却是一口被抬出来的棺材。
于苏斯以为格温普兰死了，他垂头丧气的回家，对此闭口不谈。
为了不让蒂伤心，他努力地掩盖事实，临近演出时，他还指挥演员们用口技营造出笑面人表演盛况的假象。
可女王派来的弄臣，却当着蒂的面毫不留情地说出“笑面人已经死了”，并且下令他们马上离开英格兰。
于苏斯和蒂心灰意冷，他们灰溜溜地打点行装，准备离开英格兰。
可事实却是，格温普兰并没有死，他一直被关在查塔姆监狱里。
而且于苏斯即将离开的当天，格温普兰被送进了上议院，被迫参加一场贵族加冕仪式。
仪式上，英格兰的女王、大臣、贵族们纷纷到场，要封格温普兰为爵士，然后强迫他和女公爵结婚。
可是当格温普兰在仪式上露出自己的脸，现场瞬间哗然。
贵族们一边指责格温普兰嘲笑女王、嘲笑上议院，一边笑得前仰后合。
而格温普兰在这嘲笑声中，感受到了来自这个世界深深的恶意，终于流下了绝望的泪水。
突然，格温普兰大声抗议，他表示绝不和女公爵结婚，并大喊“就是你们这些所谓贵族，把我变成了一个怪物”。
骂完后，格温普兰拔腿逃离了皇宫，然后去寻找于苏斯的大篷车。
贵族们勃然大怒，他们立刻派出士兵追杀格温普兰，而追杀过程中，他们却遭到了善良的市民的阻挠。
这些市民同情格温普兰的遭遇，用身体挡住士兵，最终帮助格兰温普顺利逃走。
格温普兰费尽千辛万苦，终于在码头赶上了于苏斯的船。
经历了无数分分合合，三人再次团聚了，而迎接他们的，将是自由和幸福的新生活。
《笑面人》改编自法国文豪维克多·雨果的同名小说，原著生动地描写了19世纪英国的人间万象，情节跌宕起伏，把贵族的骄奢淫逸、贫民的善良美好，以及至善、至恶的人性刻画得淋漓尽致。
豆瓣网友@天堂之门柴斯卡对这部作品评价得好：雨果要是活在当代，肯定是HBO的王牌杀手。
有如此强大的原著打底，电影《笑面人》也不负众望。
直到今天，它的豆瓣评分高达8.5，imdb评分也有7.8分，是一部值得一看的经典默片。
当然，它的经典多亏了优秀的创作者们。
《笑面人》的导演保罗·莱尼（Paul Leni）是一位德国电影人，其风格深受“德国表现主义电影”的影响。
简单概括，就是电影画面明暗对比强烈，造型抽象夸张。
保罗·莱尼导演《蜡人馆》
《笑面人》是保罗·莱尼1927年奔赴美国后拍摄的。
尽管为了迎合好莱坞的商业口味，他的独特风格有所收敛，但你仍能看到，整部电影场景、服化道非常精良，很有质感，可以说是那个时代真正的大制作。
此外，扮演笑面人的康拉德·韦特（conrad veidt），也堪称伟大的演员，出演过几部“电影史第一”。
比如他主演的《卡里加里博士的小屋》（Das Cabinet des Dr. Caligari），是“德国表现主义电影”的开山之作，也被认为是全世界第一部恐怖片。
其夸张、诡异的视觉效果，对后世恐怖片影响极深。
他主演的《与众不同》（Anders als die Andern），则是全世界第一部正面表现同性恋的电影。
在《笑面人》中，他通过佩戴假牙演出了格温普兰诡异的笑，而这个的形象，也催生了《蝙蝠侠》中的头号反派——小丑的诞生。
1940年，三位《蝙蝠侠》的编辑坐在一块头脑风暴，想为蝙蝠侠设计一个强大的对手。
他们希望这个坏蛋是一个小丑，且性格幽默，还充满矛盾性。
在设计小丑的外形时，他们直接参考了《笑面人》中康拉德·韦特的剧照。
就这样，伟大的反派——小丑诞生了。
在经历了许多漫画和电影的演绎、重塑后，今天的小丑已经成为漫画史乃至电影史上最有魅力的反派之一。
尽管相关资料表明，小丑的诞生只是参考了笑面人的外形，但仔细想想就会发现：
小丑和笑面人其实有着相同的精神气质，那就是人类的嬉笑背后所隐藏的悲剧性。
就拿笑面人来说，他的脸虽然在笑，可他的笑却是因为人贩子割开了他的嘴，而他痛苦的内心，也因为这笑脸而被人无视。
而且，电影已经美化了他的命运，原著小说的结局是格温普兰和蒂双双殉情。
这是何等的悲惨。
而小丑，在漫画《蝙蝠侠：致命玩笑》中，编剧同样完善了他的悲惨过往：
身为化学工程师却辞职去做喜剧演员，结果却一败涂地，穷困潦倒。
当妻子快生孩子时，他接下了一桩偷窃化工厂的犯罪任务，想给妻子凑点医疗费。
谁知，妻子却在一场触电事故钟意外身亡，而他也因为蝙蝠侠的追击而掉进了化学池，从此身体变异，成为小丑。
小丑是在经历了巨大的悲痛后成为小丑的。
所以他的笑，是对抗这个残忍而荒谬的世界的一种武器，是一种极端的悲剧性。
其实，现实中的小丑，其命运都是惨烈的。
他们大多是西方古代的侏儒，或中国古代的说唱艺人，身体畸形，依靠夸张表演博主人一笑，以此谋生。
可是他们的生死，他们的快乐与否，却无人关心。
而且在中国古代，说唱艺人是主人的财产，主人死了，他们还要跟着一起陪葬。
即使后来陪葬的换成了说唱陶俑，它们也往往是和猪俑、狗俑这些畜类放在一起的。
所以，小丑的笑不是因为快乐，它只是一张画皮，是谋生的道具而已。
其实，现实中也有很多“笑面人”，他们的脸上堆满了笑容，但内心却满是焦虑、愤怒和崩溃。
在职场中、在家庭中、在朋友圈里、在长辈面前、在孩子跟前，他们必须保持自信风趣，要随时露出微笑。
可他们的内心，可能已经濒临抑郁，甚至自杀的边缘。
他们有一个共同的名字：成年人。
一群为了谋生而抹去了喜怒哀乐、时刻保持着微笑、精于逢场作戏的“笑面人”。
对他们而言，最珍贵的不过是一次发自内心的微笑。
