《导演的工作》是一本由李少红著作，江苏凤凰文艺出版社出版的平装图书，本书定价：98.00元，页数：312，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《导演的工作》读后感(一)：好戏多磨
少红导演这本书讲述了《大宋宫词》拍摄时一些很关键的节点。前期在对剧本的编写，导演老师们对大宋正史会进行系统的考究并且会考虑如何进行适度的改编。比如赵恒原本在封禅后才会死，但在故事里赵恒在泰山封禅中就去世了，给了一个美好的归宿，赵恒在他的愿望中过世，使故事更兼具戏剧性，而且给赵恒这个人物赋予了浪漫性。因为剧集我没有观看，但在少红老师的笔触中我感受到她对刘娥这个人物的喜爱，在许多情节描绘了她是一个坚强勇敢忠诚的现代式妇女，在男权极盛的古代，一个女人有如此高的行动力和魄力是非常少见的。而且，她不是那种冷酷的工作机器，因为她是民女出身，情感和忠贞在她身上也是不缺少的。所以，赵恒放心刘娥在他去世之后辅佐下一任皇帝。
因为是古装剧，美术风格自然也要贴合朝代的设计。现阶段常见的苹果在宋朝还没有，所以果盘是不允许出现苹果。这种细节在美术老师的指导下每个方面都有体现。拍古代剧的建筑应该是一个极大的挑战，因为要节省成本和注意时代的真实性，所以剧组在外景花了不少心思。甚至在内景中连屏风的颜色都要把控，是否适合这个人物的性格和剧情的发展。
每个人物都有不一样的性格和习性，而人物的造型是最能直观体现出这个人物的形象。造型老师已经细节到衣服的颜色和材质上了。有一段我特别深刻，少红老师要拍一个民国的电视剧，道具老师说要一个民国时代的发胶。于是少红老师开车去上海一个个厂地寻找这种发胶。这种细节到极致的精神折服了我。
电视剧不仅幕后工作人员努力，幕前表演的演员也在出着一份力。曹磊老师在剧中饰演苏易简，为了了解他所表演的这场戏，他会去了解和他对戏的角色经历了什么。然后会调节自己的心态，要以什么样的力度和心态去演好这幕戏。
在这本书中，从剧本、美术、摄影等方面，我意识到好戏是要磨出来的。剧组班子为了打磨出一部好看的电视剧，无不费劲了心血，把控细节一次次循环自己的工作，这份匠心是所有文艺工作者都是要具备的品质。
《导演的工作》读后感(二)：导演的工作—一部好剧的诞生
本书以《大明宫词》为例，从剧本、美术、造型、摄影、特效、拍摄现场这几个方面详细讲述了导演的工作内容，又或者叫“岗位职责”。
我们所熟知的历史大多由成功者编写，具有倾向性，不可避免地带有主观性和局限性，所以在书写历史剧人物时，还需要把握历史对人物经历的影响，也要结合文本和民间故事，尽可能去还原其本来的面目，这样才能形成戏剧的张力。戏剧创作可以通过分析这些人物和事件直接的相互联系，找出尽可能接近真实的本来面貌，再把那些最有戏剧张力的人物关系、矛盾冲突和最具代表性的故事情节加以演化，让人物和故事尽可能有时代感。素材有了一定的理解之后，再找准一个点，发散出去。再把“点”原本的模样先提炼出来，围络着这个点去想，然后周边的人物自然也都活起来了。这是一个很有效的结构戏剧性的思路。历史剧的戏剧化虚构，需要你先研究历史材料，找到里面所暗藏的戏剧性，你要找到这中间戏剧化的东西，拿来作为故事和人物关系的设定。
创作的构思过程是无形但是最重要的部分，要抓住这种初衷去判断所有的事情，去想所有的可能性。同时一定要把历史背景想清楚，这样才能一点一点把角色搭起来。
不管是美术还是造型方面，都参考了包括但不限于借鉴自己的经验、著名宋朝古画《婴戏图》《汉宫春晓图》《盥手观花图》《妆靓仕女图》《捣练图》《韩熙载夜宴图》《冬日戏婴图》等，李导以“渡云轩”场景的搭建为例讲述了场景的美学，从借鉴原先经验开始作为实验和示范，先尝试一些方法看拍摄的可操作性，再从现场实际情况往前推进，更加参考了宋画美学的留白，达到了“通透”的效果。柱础、斗拱、柱子、材料，包括古人更加讲究的工艺等等，每一处细节都是需要考虑的地方。大庆殿、宣德门、文德殿、御书房、垂拱殿、集英殿、春鸾阁、御苑以及秦王府与襄王府的相互转变却又呈现出的“不熟悉感”。我个人觉得最受震惊的是导演把宋人“四艺”的点茶研究的透彻，更不用说剧中的陈设与道具。体现在人物上的，从服装造型、走路姿势上体现出人物的性格特点，包括头发的梳法、男式束带的系法、褙子的造型都去参考了宋画，可谓是最大程度还原历史本来面目了。
还有后面的摄影、特效以及李导讲述的其中27个拍摄现场，可以看出，李导在演员指导方面的功底和要求，她把如何去表演好这一场戏讲述的清楚明白，慢慢去带动演员的情绪和感情，才成就了这一部被一代又一代“年轻人”拿出来赏析的电视剧。让我们每一代人都把其中的画面和词句当做自己对爱和美好所有的向往和呈现，并把自己置身并陶醉其中。
认真读完这本书，我才明白导演的用心和不易，有些很小的镜头，比如李导提到的一棵按照宋画去找来的一棵植物，没有它的特写镜头，但是导演为了在一扫而过的镜头里真切地体现“宋代”生活而去较真儿这一棵树的造型。
一部好剧真的令人敬佩！
《导演的工作》读后感(三)：《大宋宫词》拍摄幕后
一部戏最经得住时间考验的是人物。
人物立住了，有血有肉了，那将是作品的生命力。
——李少红
世界上有很多种工作，普通人可能都没有机会接触到，比如导演。因为陌生，因为好奇，所以忍不住去翻看李少红的《导演的工作》。
李少红导演拍摄的电视剧我几乎一部也没有看，最初知道李少红导演还是因为新版《红楼梦》。但看完《导演的工作》我决定来看看《大宋宫词》这部剧。
以前小时候很喜欢看古装剧，因为特别喜欢里面的服装和造型，觉得特别美，特别精致。印象中记忆犹新的古装剧有《上错花轿嫁对郎》、《洛神》、《孝庄秘史》。
现在几乎很少看古装剧了，人长大了偏好好像也变了。譬如以前我不喜欢吃茄子，现在却觉得茄子很好吃；以前喜欢看古装剧，现在喜欢谍战片；以前喜欢穿高跟鞋，觉得优雅，美丽，现在反而喜欢穿运动鞋，舒适自在最好不过。
李少红导演在《导演的工作》中说到：历史剧的创作和历史学不一样，在历史依据的基础上必然会有一定的艺术发挥。历史剧的创作和历史学都是对历史的某种叙述，只是角度不同。历史学是为了探寻历史真实，而历史剧则是为了演绎好故事。历史一定是历史剧的核心素材和灵感来源。
这大概就是艺术来源于生活，又高于生活吧！
一部剧的好坏，除了演员，导演也起了决定性作用。为什么这么说呢？因为构思！
构思的过程是无形的，但实际上是创作的最重要部分，也最耗费精力。构思好了，思路清晰，导演有自己的初衷，知道自己最想拍摄的东西是什么，在拍摄的过程中才能更好地去完善，完美。
看了《导演的工作》这本书，我才知道原来一部剧的呈现导演参与其中的工作是如此之多。有对剧本内容的深究，美术、造型、摄影、特效……不要以为导演只是在拍摄现场随便喊声“卡”那么简单！
导演简直就是全剧组的灵魂！
看完这本书我对宋朝的历史和文化、风俗也了解了更多，比如：点茶。宋人生活文化里最有名的是“四艺”：点茶、焚香、插花、挂画，其中为首的就是点茶。宋人的生活方式是很有特点的，总的来说比较悠闲。
李少红导演在拍摄《大宋宫词》真的是很用心。不论是剧中的陈设与道具，还是人物的服饰与造型。她对细节的把控几乎做到了极致。就拿盏来说，为了体现年代感，特意找厂家定做；还有人物的头发，要有真实的感觉。“大包包头”的假发髻拍戏很方便，但实在太假太难看，为了体现真实自然，他们是真正梳出来的。历史剧服饰的重要性就不用多说了，为了找到与宋锦近似的料子，最后找到日本去了。最后才能呈现出那种柔韧度和垂坠度，非常接近在古画里面看到的感觉。
细节很关键，因为整体就是由细节堆积起来的，这样一部剧才能给观众更美的呈现。
除了导演、演员，摄影师也很重要。好的摄影师会抓住表演节奏，知道镜头的运动该怎么搭配台词，按表演的节奏去找每一个人的镜头。
一部好剧，是导演呕心沥血的作品，还有剧组很多工作人员的努力和付出。观众的喜欢和赞赏，就是对他们工作最大的认可。好的作品也可以长长久久地流传下来。
期待李少红导演拍摄出更多的好作品。
《导演的工作》读后感(四)：《导演的工作》：内行看门道，外行看热闹
我于《导演的工作》这本书是看热闹群族里的一员。 3月5日收到书那天恰好是星期六，女儿先把书拿在手里看。 “妈妈，这本书的图片多，而且赏心悦目，你看起来不会有压力。” 当我翻看时，一句话：这本书太养眼了。书中不但有《大宋宫词》剧中明星的剧照，还有多幅宋代画呢。比如《韩熙载夜宴图》、《汉宫春晓图》、《听琴图》等。 这些图可不是作者用来博取读者眼球的，而是用来辅助说明导演在拍戏的过程中，如何让人物鲜活起来。还原与模拟画中人物给人的感觉，再现于现代拍的电视剧中，拿李导的话来说就是在规定的情境里，找到人物带给观众的感觉。可谓用心良苦。 如果你掠过文字，只看图片。一部掌上宋代皇家博物馆跃然纸上。宋人文化生活里最有名的四艺：点茶、焚香、插花、挂画都在剧中呈现给了观众。从这里我们可以看到一代导演的历史责任感，她不仅让你看到狸猫换太子的真实刘娥：有吕武之才，无吕武之恶。把在男权书写历史的时代，刘娥的独立性与大气，以及完成对丈夫的承诺的女性光辉，对新一代人的成长起到了潜移默化的作用。而且将那个时代文化与宫廷的艺术美呈现出来，一点儿都不输给宋词里的美。 书中的宋代美学。剧中的服装设计比较接近宋代的真实面貌，特别讲究细节的准确性。符合北宋简约雅致的审美风格。北宋皇家与贵族流行的布料是手工织的宋锦。剧组最后找到日本去了，因为是手工艺的，出成品特别慢，只好三个月去一次。女子头发都照着宋代的画来梳，别上去的头饰，要有灵动感。大臣们朝服与常服的腰带，均复古了韩熙载夜宴图里韩熙载的扎法。看着特别舒服。幞（fu二声）头是宋代男人经典的头饰，就是把头发束起来的头巾。剧中也做了还原，可扎好它却不得容易。第一次扎幞头花了两个小时。冠冕、纱帽、带翅的官帽也是按着史料来做的。朝服一样分的很清楚，平时上小朝就穿日常的朝服，主要按各种颜色区分官阶，比如紫袍最大，宰相就是紫袍，往下是红袍，蓝袍，绿袍。到了宋真宗的时候，就已经很规范了，官阶的紫、红、蓝、绿，历朝历代基本上是按照这个系统沿用下去的。刘娥垂帘听政的纱帘，太透了不行，太实了又透不出去，也不行。当你在书中看到这张“刘娥垂帘”的图片，你一下子就能想到红楼梦里提到的那种半透明的叫做软烟罗的纱，听听名字，就知道有多曼妙。当时刘姥姥二进大观园，与贾母游大观园到了黛玉的潇湘馆，贾母笑王熙凤说府上最薄的纱叫蝉翼纱，提到那个“｀软烟罗｀只有四样颜色：一样雨过天晴，一样秋香色，一样松绿的，一样就是银红的，若是做了帐子，糊了窗屉，远远的看着，就似烟雾一样，所以叫作｀软烟罗｀。那银红的又叫作｀霞影纱｀”。 一部剧里的美学做足了，多么滋养观众的精神生活。 《导演的工作》这本书虽然是李少红导演，以《大宋宫词》的拍摄为例，讲述她作为导演是如何工作的，但是作为看热闹的我穿梭于这部宋代皇家掌上博物馆中，看到了宋朝是一个最有品位的朝代。 一一一叶菩提
韩熙载夜宴图
听琴图
文会图局部
点茶
焚香
插花
挂画
宋代茶盏文物
