《浮世绘女儿》是一本由[日] 朝井真果著作，一頁folio | 广西师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：58.00，页数：408，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《浮世绘女儿》读后感(一)：人生在世，若找到真正热爱的事，便没有白来这一趟。
首先夸赞一下书的尺寸，属于SE型，单手持握比较舒服，书的设计与书的内容相得益彰，有关于《夜樱美人图》的彩蛋。
读起该书才知道，原来这本书与电影《北斋之女-眩》有莫大的关系。
电影《北斋之女-眩》用细腻的笔触，精致的构图，扣人心弦跟随情绪的配乐，展现了江户时代浮世绘画家葛饰北斋的三女儿葛饰应为(阿荣)的一生。阿荣小的时候在父亲的影响下，爱上了绘画，眼里也只有绘画，因为嫌弃丈夫画功烂而离婚回家，成了整天待在画室“啃老”的姑娘；别处失火的时候她会兴奋地跑出去看，为了目睹那不同于朝晖与晚霞的美丽颜色；可她却一直只是在画室帮忙做调色，后来受到情人善太郎的鼓励与启发，开始了自己艺术追求的道路，终于在夜樱美人图里奠定了自己的风格。跟着电影的画面与音乐，观者隔着屏幕也会为阿荣的灵感、进步而感动。之后情人与父亲先后离去，阿荣一个人继续在孤独追求的道路上走下去，晚年也还是会为了看歌舞伎而一个人跑出去。她恣意、潇洒的人生，电影里评价说“再没人比姐姐更肆意妄为了”。
《浮世绘女儿》里佳章有，佳片亦有：
阿荣眼里闪着光，“是光与影，光与影构成了颜色和形状”，光与影也构成了她一生的艺术追求。
看着女儿沮丧，父亲葛饰北斋说：“我也从来没有满足过啊，总是想着，要画得更好、更好、更好，但思绪那一端的灵感总是稍纵即逝，难以捕捉。”
一个人一辈子，自从笃定起自己想要做的那件事之后，这样的发问会有许多次，但大都类似这样，带着些许娇憨、委屈、傻气，很可爱。类似少女找到一生挚爱，并且从心底坚信那自己是没可能离开那挚爱的，而那挚爱也总向自己敞开怀抱，如此，遭遇些微挫败，撒撒娇，也就过去了。
看完书，想想何谓“浮世”？所谓“浮世“，大概指瞬息即逝去的尘世之意，具有好色、奇拨、新奇的特征，是当时一切风俗的名称。
经常看关于美术史的书，知道浮世绘影响深远，已经从东洋到了西洋。就连梵·高、马奈、德加等一众画家都对他的画作倾心不已。
在那个女子总被忽视的年代
葛饰应为的勇气
全都来自于她对绘画的狂热
她不愿做红尘中的俗世女子
而是以异于常人的勇气
一生只愿心守一物
活出自己最想活的样子
人生在世
若找到真正热爱的事
便没有白来这一趟
《浮世绘女儿》读后感(二)：始于画笔，终于世界
江户时代（1603—1867）是日本封建制度的最后一个时代。浮世绘正于此时兴起，是一种典型的花街柳巷艺术，主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品，也就是书中提到的“肉笔画”。
葛饰北斋
她爱画成痴，从幼时拿起画笔的那一刻开始，就再也没有停止。
她醉心于线条和色彩，想尽一切办法从大自然中提取自己想要的颜色，即使臭气熏天。
她热爱看火，常常提起裙摆飞奔去火灾现场，倾倒于火焰的颜色和气势，会“暗自憧憬，哪怕只有一次呢，什么时候自己的画笔下也能流溢出这么有气势的颜色就好了”。江户时代常常起火，她也因火灾受过伤。
她终生都在追求画技的提高和纯熟，正如父亲一般。想画得更多，画得更好。为了画得更好，只能不停地、不停地、不停地画下去。
人类的好奇心是不会因为别人的阻止就熄灭的，画画就是她最大的好奇心。阿荣结过婚，又离了婚，此后生命中似乎鲜少有异性的出现。离婚的理由说起来非常好笑——嫌弃丈夫的画技，又嫌弃丈夫的为人。事后回想起来，“和已分手的前夫第一次见面时，只看了一眼，就觉得‘这男的看上去很没意思’，过起日子来，更是发现前夫无聊透顶。”真所谓是——离了婚以后，越想越开心。但这引起了母亲的不满，母亲数次说教，说她没有女性的样子，整天在工作坊里跟一群男的混在一起，不修边幅更不想着再嫁。她选择充耳不闻，只是拿着画笔不停地画。
小说中，她和善次郎曾是情人关系。善次郎太过懂她，理解阿荣对画的热爱，也看到了她令人嫉妒的天才之处，可他浪荡无羁的外表之下，潜藏了诸多压力和无奈。他大概明白，如果要在一起，对双方都没有太大好处。他娶了阿泷，再后来他放下了画笔，开始以其他手段谋生，又在某一天跑来找阿荣，让她“继续画下去”。在电影《眩：北斋之女》里看到这一幕的时候，一种莫名哀伤油然而生，那是混杂了对自己以往人生的放弃和对至亲殷切希望的辛酸话语啊——“我坚持不下去了，但至少你要继续”。阿荣始终是他羡慕的那个人，不仅是因为那份坚持和痴迷，更是因为她知道自己要画什么。【历史上溪斋英泉（即善次郎）其实非常有名。】
溪斋英泉《隅田川的积雪》
父亲是葛饰北斋，是一种恩赐，又是一种诅咒。常年相伴父亲左右，她的画技定有稳固提升，父亲的痴和她的执互相影响互相促进，对一个绘师来说，是再宝贵不过的财富。有生之年，以自己名字发表并出版的作品并不多，因为署名往往是父亲，用她的话来说是“可以卖个好价钱”。葛饰北斋的名气和画技太过闪耀，以至于他是光，她是阴影。所幸优秀作品本身也是一道光，足以穿越时空抵达现代人的眼前。她终于成了光，不仅是自己的，是善次郎的，更是属于全人类的。
《吉原格子先之图》与伦勃朗的《夜巡》有相当程度的神似。吉原地区是日本江户时代有名的妓院集中地，这幅画描绘的是夜晚降临之后，吉原妓院红灯初上，开门迎客的场景。画中妓女们坐在栅栏之内，等待客人挑选，栅栏外，一群男性围着正在仔细挑选其中一位美人以共度春宵。（摘自全历史）
晚年，阿荣住进了弟弟家，却因为种种原因选择离开。故事的最后，她握着自己的画笔，开启了新的人生。
《浮世绘女儿》读后感(三)：除了画笔，原来她什么都不想要
葛饰应为是浮世绘大师葛饰北斋的小女儿，5岁那年的她还是个叫阿荣的小姑娘。
葛饰北斋盘腿坐着，手里画着画，5岁的阿荣坐在他的腿上，听父亲认真口传画法：“这个世界啊，是由圆和线组成的，你看熟睡的猫，瞧，是几个圆叠起来的吧？”
从小阿荣就是个不喜欢说话的孩子，第一次用力伸出手，握住父亲递过来的笔，满心欢喜。
《浮世绘女儿》写了葛饰应为作为一名女绘师，为画付出了所有，一生隐藏在父亲的光芒下，无怨无悔的故事。从阿荣记事起，她就是把父亲当做师傅对待，身边所闻所见都是父亲的画。
阿荣的妈妈小兔希望她嫁到踏实体面的商家或工匠手艺人家，但无奈没有人愿意娶一个女绘师为妻。
虽然现在说浮世绘代表了日本民族，在艺术上的高度成就，题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，是人民生活的百科全书。而实际在江户时代的日本，浮世绘只是兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。
阿荣一个姑娘家，整天在工房里，手里除了画笔，什么都不会。不仅如此她的性格和父亲一样怪癖，连春画也画得来。虽然电影里的阿荣很好看，但在葛饰北斋《北斎仮宅写生図》的画里，阿荣是个不修边幅的大长脸。
阿荣嫁给同样是绘师的丈夫，想着能保住自己的画笔，可丈夫根本不懂得她对绘画的痴狂，很快便离婚了。
阿荣的一生先后经历了母亲、情人、父亲的去世，她生命中重要的人相继离开了她。
阿荣的母亲，梅雨刚结束就突然病倒，进入6月没几天便离开了人世。在葬礼上她忍着没哭，却在母亲去世后不久发现很多欠债，阿荣一想到家中的艰难，竟是母亲独自面对，就伤心的说不出话来。
父亲去世在4月，直到梅雨过后的一天，阿荣才感到老爹真的不在了。多年来相依为命的父亲，师傅，丢下她走了。
情人善次郎是个浮世绘师，是通俗小说作者，擅长画春画艳本。母亲去世不久后，两个人在一起，虽然明知道善次郎有爱人阿泷。阿荣却很坦然，同床共枕的夜晚，两人谈的画，他们深深了解对方的画技和想法，毫无保留地相互倾诉。
此后善次郎娶了阿泷，10多年后只和阿荣见过一面。正在画《三曲合奏图》的阿荣却被告知善次郎死了，她画了一夜弹古琴的花魁，忘记第二天的吊唁，赶不上出殡，她只有在心里大声呼唤情人的名字。
面对亲人情人的离世，阿荣表现得从容镇定，她把自己全部的思念与不舍投入到画里去，画画成了她伤心的避难所。
年轻时，阿荣觉得自己是北斋的女儿，父亲的才华，她一点也没继承到，只能原地痛苦地转圈。画了快20年，线条依旧赢弱，调不出心中想要的颜色。所以她想画，想画的更多。
到了中年，阿荣对绘画又有了新的认识，每次画之前，她好像能看到对面有一个无限展开的广阔世界，觉得这次一定可以，一定要在纸上再现出世界的生动。这种感觉，在每次画之前都有，但却永远也触摸不到。
老年的阿荣，觉得西画的问题在于过度写实，这样很容易丧失品格。如果画只追求写真，流于表面，就会失去内在的真情。
阿荣从一个小姑娘到年过花甲，画了一辈子，最终参透了人生，通过《吉原格子里之图》充分表现出来：不管外面的世界多么黑与暗，都有绚烂的光从心灵里面透出来。
作者朝井真果很用心，本书共12章，每一章节都是一张画的名字，并且在每一章中多多少少都提到，画的来历和绘制过程。
《浮世绘女儿》是直木奖得主朝井真果的代表作，本书2016年获中山义秀文学奖。2017年NHK改编成日剧，宫崎葵与松田龙平联袂主演。
本书的结尾真是浪漫，老年的阿荣离开家，她拿出怀里的那支笔，走在路上她对自己小声嘀咕着：“无论身在何处，我都是一个响当当的绘师。”从此下落不明。
只是不知道那支画笔，是不是5岁时，她从父亲手里接过的那一支？
《浮世绘女儿》读后感(四)：作画即是修行，存本真，去不足，人活着，便没有退路
本书《浮世绘女儿》，描绘了日本浮世绘大师葛饰北斋的女儿葛饰应为的生活。为我们展现了浮世绘的的制作技艺、日本的匠人精神以及当时的世俗风情。
本书的封面极具匠心，把书封展开，便是一幅葛饰应为的《夜樱美人图》。
葛饰应为：《夜樱美人图》
本书原名《眩》，初版于2016年，2017年被日本NHK改编成影片《眩：北斋之女》。
影片《眩：北斋之女》
本书的主人公葛饰应为历史上记载不多，何时出生，如何去世，我们并不知晓。书中为其情人的溪斋英泉留下了一些关于她的描述，但二人的关系历史上也没有文字可以证实。
她就像一位隐士，通过绘画专注于自己的修行，将自己隐身于父亲巨大的光环之下，正如书中最后人们对她的称呼“隐居太太”一样。人们通过她留在世上的一些作品，发现了她技艺的高超，也开始想像她的人生经历。
葛饰应为，是日本浮世绘大师葛饰北斋的三女儿，本名“阿荣”。
阿荣自小痴迷于绘画，但一生都在感叹功力不足，画得不够好，没有天分，难与父亲相比。她在构思画面时，习惯在头脑里加上颜色。她在看到令人心醉的色彩后，总是习惯性地去想怎么配色。
葛饰应为：《关羽割臂图》
阿荣擅长使用过明暗对比等方式来表现绘画的立体感。首次发表作品是在公元1810年，距今已有200余年。
阿荣和父亲一样洒脱不羁，不修边幅，做事敢做敢为，很少有当时惯常的女儿情态，常被丈夫抱怨“不履行妇道”。丈夫南泽等明，是个不入流的画师，他的画艺一直被阿荣看不起。1823年，结婚不到三年，他们就离婚了。
离婚后，阿荣搬回家，在父亲画室中帮忙。
阿荣有抽烟喝酒的习惯。曾经为此而让烟草弄坏了父亲葛饰北斋的画作。为此她一度尝试戒烟。
葛饰北斋：《九尾狐（妲己）》
葛饰北斋通常对订单来者不拒，不过偶尔也会因为来人语气或行为生厌而拒绝订单。
葛饰北斋在六十岁的时候，将画号由“戴斗”改成“为一”。人们最习惯的还是他的画号“北斋”。但因为当初有人求他，他就将“北斋”这个画号卖给了吉原一家妓楼的主人。
1828年初，父亲葛饰北斋中风。半年后，中风刚好，母亲却去世了。
葛饰北斋：《富岳三十六景》，实际为四十六幅
1829年3月21日，江户发生大火，烧死了1900余人，加上投水溺毙者，死者近在三千人，被称为“乙丑大火”。大火过后，东京的出版业陷入萧条。为重振时局，葛饰北斋开始筹划《富岳三十六景》的绘制。
1833年，阿荣取了“应为”的画号，取自父亲当时画号“为一”的“为”。
80岁自画像，葛饰北斋，纸本墨绘，1842年
1833年开始，各地歉收。反常天气持续四年，大量流民涌入江户。1843年，水野忠邦实行了“天保改革”。改革制止了奢靡的风气，却让很多描写风物的浮世绘创作陷入困局。
1844年，阿荣47岁。她创作了《夜樱美人图》。把本书封面翻过来，就会看到这幅图。每次看到，都会震撼于画中的光和影。
葛饰应为：《三曲合奏图》，波士顿美术馆
1848年，阿荣的情人浮世绘画师溪斋英泉去世，她创作了《三曲合奏图》。
1849年2月，北斋完成了绝笔之作《富士越龙图》。5月，老人于浅草寺遍照院内的临时居所逝世，终年88岁。父亲去世后，阿荣一个人独居，开始教人画画。
葛饰北斋绝笔：《富士越龙图》
黑船來航后，阿荣经不住弟弟崎十郞的请求，住到了弟弟家里。在这里，阿荣完成了眩目的《吉原格子先之图》，这幅画仅用浓淡光影便营造出来华美气氛，是葛饰应为的巅峰之作。落款被她藏在了画中的几只灯笼上。
葛饰应为：《吉原格子先之图》
葛饰北斋说：“说实在的，我70岁之前所画过的东西都不怎么样，也不值得一提。我想，我还得继续努力，才能在100岁的时候画出一些比较了不起的东西。”
作画即是修行，这是一条修练自身之道，令人存本真，去不足。而她一直在修行途中，人活着，便没有退路。
