一、《后赤壁赋》中的名句分刻在船舱左右的小窗上有什么作用？
）游览的地点是在赤鼻矶（苏轼误作赤壁）,这在“核舟”上是无论如何也难以用富有立体感的细节表现出来的.于是雕刻家巧妙地借助苏轼《赤壁赋》《后赤壁赋》中的文句“清风徐来,水波不兴”和“山高月小,水落石出”,分刻在船舱左右的小窗上.这是雕刻家的一个大胆的艺术创造,实际上是通过观赏者的文字想像能力来表现生活中的实在图景,是一种“移植”的手法.
二、赤壁赋中哪三种最富有审美意味的事物？
①
1、作品的语言之美
《赤壁赋》在语言上表现出精炼优美的特点，文章中构建出的形象准确、生动，能够迅速带给读者以美的享受。
例如在第一段的景物描写中，苏轼仅仅作了一点渲染和勾勒，而不是进行详尽的铺排描写，便让画面鲜明的呈现出来，且显得极为空明疏朗，让读者的想像空间由此变大。
比如在描写“风”时，将其称之为“徐来”，让人很容易感受到秋气的爽朗;在写“江面”时，称之为“水波不兴"，让人感觉到秋江的平静;同样，在写“白露”时用“横江”二字，在写动作时，用“纵一苇”和“凌万顷”两句，都有着其他词句难以达到的韵味。
特别是“箫声”一段尤其精彩，苏轼采取一连串比喻的手法，很好地抓住了箫声所具有的特点，当看到怨慕、泣、诉这些字时，读者皆可以感觉到箫声那幽咽与哀婉的腔调。在教学初期的朗诵过程中，学生如果无法体味这些特点，教师则需要刻意加以强调。
再比如《赤壁赋》里面对偶句、四字短句应用较多，这也使本文读起来有着琅琅上口的音韵之美，教师如果能指导学生熟读、精读，相信学生定能从中体味到作品语言之美的独特魅力。
2、结构的形式之美
苏轼的这篇《赤壁赋》在结构上有许多可圈可点之处，其中最为突出的一种形式美在于，它中间采取了主客问答的方式。
从先秦开始，一直到汉朝为止，散文都表现出了明显的单句特点，六朝以后，骈文开始大量出现，对辞藻、排偶、音律等非常讲究，但也由此带来了内容的华而不实之弊，唐代韩愈等人倡导古文运动，殆至晚唐，古文运动也终于趋向衰落，使得文风重新回到讲求雕章琢句的境界中去。
到了北宋苏轼时代，则又提出师法韩愈、文道统一的观点，于是才有了所谓宋朝散文六大家，也才有了苏轼的这篇平易自然的《赤壁赋》，但在形式上，赤壁赋则依然有前朝遗风，保留了主客问答的华丽形式，作者虚拟出一个“客”来，用于和作者对话，表现作者思想中矛盾的一面。
苏子同客在情绪的宣泄上是完全不同的，想法有差异、表达有区别，这很明显是作者苏轼在贬官外放后的痛苦的人生思索。
教师若是带领学生细推究之，则完全能够从中发现作者痛陈其胸前空阔的思绪。这种形式取法于屈原等先贤，受汉赋文章形式的影响，然而苏轼又能在文章中大胆打破辞藻、音律等的桎梏，克服其弊端而彰显其优美，这是值得在教学过程中加以表达的。
3、作者的人格之美
《赤壁赋》创作的时间，正是作者政治上不得意之时，在心情极度困顿、精神压力极大的情形下，他自然更容易有一种世事无常、人生若梦之感。
然而可贵的是，作者苏轼并未因此对人生采取否定态度，而是想办法自我超脱，以一种超然旷达与积极乐观的态度对待人生境遇。教师可以与学生共同去发现，在文章里面，作者渴望在江上之清风和山间之明月里找到感
情寄托，这是不屈从于生活无奈境遇的良好心态。了解了作者与当时的时代背景后能够发现，苏轼胸怀旷达，而且在政治上颇有远见与抱负，但当这种抱负无从实现时，他只能在月夜美好景色中自顾酣畅淋漓与酒酣耳热，同时在月光盈虚中体悟万事变化。
特别是当写到想当初魏武兴兵南下、横塑赋诗的一段历史时，此时的苏轼虽然会产生“千古风流人物”俱被大浪淘尽的悲凉之慨，然而与此同时，他还有一种英雄可贵之处不会因时间流逝而被冲淡之想。
精神可以永存，无论是英雄还是凡人，只要具有旷达和超然的心态、刚直和赤诚的境界，就能够泰然面对各种人生不幸，也就能使自身价值为世所见为人所钦。所以，暂时的苦楚又算得了什么呢?一切都可以放开，因此苏轼最后落笔道:“相与枕籍乎舟中，不知东方既白。"
②
这篇文赋，全文可以分为三个部分。
第一部分写泛舟江上而生乐。由江上清风明月之景所引发的遗世独立、羽化登仙之感，只是一时的游乐，并非精神痛苦解脱后的审美愉悦。
第二部分写宇宙无限、人生短暂之悲。从“扣舷而歌”，到箫声呜咽，再到“苏子愀然”，是描述心情由乐转悲的过程。回忆一世之雄的曹操及其灰飞烟灭，是抒发历史无情、人生幻灭之感。写渔樵江上，蜉蝣天地，是抒写人生渺小、生命短暂的悲哀。
第三部分写精神痛苦解脱后的心灵愉悦。先通过阐析“变”与“不变”的道理，来化解生命短暂的悲哀；再通过述写清风明月的人文特性，来展现委运自然的审美化人生哲学；最后以主客沉醉于审美愉悦来收结全文。
全文三部分围绕“乐——悲——乐’’的情感变化，展示了一个自我化解政治打击所带来的精神危机的心理过程，表现出作者在人生逆境中的旷达心胸和委运自然的审美化人生态度。
三、雕刻家把苏轼《赤壁赋》《后赤壁赋》中的名句分刻在船舱左右的小船上有什么作用？
从侧面反映雕刻家的技艺高超，呼应前句：“明有奇巧人曰王叔远”，印证了核舟主题 “大苏泛赤壁”，为下文作铺垫。
上课老师说的。四、赤壁赋各段概括？
《后赤壁赋》前面记真景真情，通过毫不雕琢的天然佳句，给人一种壮阔的美感，中间对踞石攀木、俯江长啸的细致描写，真切地表达了作者月夜登临的情趣，最后写梦见道士化鹤，纯属幻境幻觉，空灵奇幻，迷离恍惚，从中表现了作者内心怅然若失的苦闷之情；
《赤壁赋》各段概括：
第一段，写夜游赤壁的情景。作者“与客泛舟游于赤壁之下”，投入大自然怀抱之中，尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美，兴之所至，信口吟诵《月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。
第二段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。作者饮酒乐极，扣舷而歌，以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀。这里所说的“美人”实际上乃是作者的理想和一切美好事物的化身。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。
第三段，写客人对人生短促无常的感叹。此段由赋赤壁的自然景物，转而赋赤壁的历史古迹。主人以“何为其然也”设问，客人以赤壁的历史古迹作答，文理转折自然。
第四段，是苏轼针对客之人生无常的感慨陈述自己的见解，以宽解对方。客曾“羡长江之无穷”，愿“抱明月而长终”。苏轼即以江水、明月为喻，提出“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也”的认识。
第五段，写客听了作者的一番谈话后，转悲为喜，开怀畅饮，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。照应开头，极写游赏之乐，而至于忘怀得失、超然物外的境界。
五、分析赤壁赋情景交融情理结合手法？
文章景、情、理融为一体的艺术特色:《前赤壁赋》重点不在记游，而在抒发人生感慨，辩论人生意义。因而具有很强的抒情性和哲理性。但这种哲理性并不用抽象的哲学语言和纯粹的逻辑思辩来体现，而是采用因景生情、借物喻理的高明手法，使本文写景、抒情、说理统一，形象性与哲理性统一。
文章第一段写景。以“清风徐来，水波不兴”，“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”的如画美景引发苏子的感情抒发。这是因景生情、情景交融是中国抒情文学的固有表现模式，苏轼此赋也不例外。但它的意义远远不止于此。江水、明月作为这一篇之张本，它只是后文议论说理的一个形象铺垫，作者还要借物喻理。
第二段客的议论，便以“托遗响于悲风”扣住风，作者虚无消极的人生观借助于具体的现实的自然物象表达了出来。
第三段苏子反驳，起首就用“客亦知夫水与月乎”一句来个针锋相对，随之以水和月作比譬，深入浅出地说明了事物具有变与不变两重性的道理。表现对生活的热爱，作者也是信手拈来，以“江上之清风，山间之明月”代表自然界美好的事物。
全篇文章，议论使景物具有精妙的哲理内蕴，写景使哲理呈现生动可感的形象，而抒情又成了文章的内在脉络，三者融为一体，相得益彰，相映成趣。
六、长短句始于什么朝代？
词也称长短句，早在我国古代唐朝时已经出现，经过五代到北宋和南宋，成为宋代主要的文学形式之一。词是一种新体诗歌，句子有长有短，便于歌唱，是宋代主要的文学形式。宋代词人层出不穷，杰出的有豪放派的苏轼和辛弃疾，婉约派的女词人李清照等。
长短句：
在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词。
汉魏以来的古诗，句法以五言为主，到了唐代，七言诗盛行，句式较古诗为长，故唐人把七言句称为长句。
七言句既为长句，五言句自然就称为短句。
不过唐人常称七言为长句，而很少用短句这个名词，这就象《出师表》、《赤壁赋》样，只有后篇加“后”字，而不在前篇上加“前”字。
元人王珪有一首五言古诗《题杨无咎墨梅卷子》其跋语云：“陈明之携此卷来，将有所需，予测其雅情于稳，遂为赋短句云。
”由此可知元代人还知道短句就是五言诗句。
中晚唐时，由于乐曲的愈趋于淫靡曲折，配合乐曲的歌诗产生了五七言句法混合的诗体，这种新兴的诗体，当时就称为“长短句”。
韩偓的诗集《香奁集》，是他自己分类编定的，其中有一类就是“长短句”。
这一卷中所收的都是三五七言歌诗，既不同于近体歌行，也不同于《花间集》里的曲子词。
这是晚唐五代时一种新流行的诗体，它从七言歌行中分化出来，将逐渐地过渡到令慢体的曲子词。
三言句往往连用二句，可以等同于一个七言句；或单句用作衬字，那就不属于歌诗正文。
故所谓“长短句”诗，仍以五七言句法为主。
胡震亨《唐音癸签》云：“宋元编录唐人总集，始于古律二体中备析五七等言为次，于是流委秩然，可得具论。
一曰四言古诗，一曰五言古诗，一曰七言古诗，一曰长短句。
”这里，胡氏告诉我们，他所见宋元旧本唐人诗集，常有“长短句”一类。
我曾见明嘉靖刻本《先天集》，也有“长短句”一个类目，可知这个名词，到明代还未失去本意，仍然有人使用为诗体名词。
唐代
胡元任《苕溪渔隐丛话》云：“唐初歌辞，多是五言诗，或七言诗，初无长短句。
自中叶后，至五代，渐变成长短句。
及本朝，则尽为此体。
”这一段话，作者是要说明宋词起源于唐之长短句，但这里使用的两个“长短句”，我们应当区别其意义，不宜混为一事。
因为唐代的长短句是诗，而所谓“本朝尽为此体”的长短句，已经是五代时的“曲子词”，或南宋时的“词”了。
晏几道《小山乐府》自叙云：“试续南部诸贤绪余，作五七字语，期以自误。
”又张镃序史达祖《梅溪词》云：“况欲大肆其力于五七言，回鞭温韦之途，掉鞅李杜之域，脐攀风雅，一归于正，不于是而止，”这两篇序文中都以“五七言”为词的代名词。
晏几道是北宋初期人，张镃是南宋末年人，可知整个宋代的词人，都知道“长短句”的意义就是五七言。
唐五代
从唐五代到北宋，“词”还不是一个文学类型的名称，它只指一般的文词（辞）。无论“曲子词”的“词”字，或东坡文中“颁示新词”的“词”字，或北宋人词序中所云“作此词”，“赋墨竹词”，这些“词”字，都只是“歌词”的意思，而不是南宋人所说“诗词”的“词”字。
北宋初期
词在北宋初期，一般都称之为“乐府”，例如晏几道的词集称为《小山乐 府》。
但乐府也是一个旧名词，汉魏以来，历代都有乐府，也不能成为一个新兴文学类型的名词，于是欧阳修自题其词集为《近体乐府》。
这个名称似乎不为群众所接受，因为“近”字的时代性是不稳定的。
接着就有人继承并沿用了 唐代的“长短句”。
苏东坡同集最早的刻本就题名为《东坡长短句》（见《两 塘耆旧续闻》），秦观的词集名为《淮海居士长短句》，我们还可以见到 宋刻本。
绍兴十八年，晁谦之跋《花间集》云：“皆唐末才士长短句。
”而此书欧阳炯的原序则说是“近来诗客曲子词”，两个人都用了当时的名称，五代 时的曲子词，在北宋中叶以后被称为长短句了，王明清的《投辖录》有一条云： “拱州贾氏子，正议大夫昌衡之孙，读书能作诗与长短句。
”这也是南宋初的 文字，可知此时的“长短句”，已成为文学类型的名词，而不是象东坡早年所云“长短句诗”或“乐府长短句”了。
只要再迟几年，“词”字已定型成为这种文学类型的名称,于是所有的词集都题名为“某某词”，而王明清笔下的这 一句“能作诗与长短句”，也不再能出现，而出现“能作诗词”这样的文句了。
北宋
直到北宋中期，《长短句》还是一个诗体名词，没有成为与诗不同的文学形式的名词。
苏轼与蔡景繁书云：“颁示新词，此古人长短句诗也，得之惊喜。
”陈简斋词题或曰“作长短句咏之”，或曰“赋长短句”，或曰“以长短句记之”。
黄庭坚词前小序用“长短句”者凡二见，其念奴娇词小序则称“乐府长短句”。
以上所引证的“长短句”，其意义仍限于五七言句法，而不是一种文学类型，特别可以注意的是黄庭坚作玉楼春词小序云：“席上作乐府长句劝酒。
” 因为玉楼春全篇都是七言句， 没有五言句，所以他说“乐府长句”，而不说“长短句”，如果当时已认为“长短句”是曲子词的专名，这里的“短”字就不能省略了。
③
始于宋朝，如辛弃疾的稼轩长短句。
七、赤壁赋所有也的用法？
词类活用
（1）西望夏口，东望武昌（名词用作状语，向西，向东）
（2）下江陵（名词用作动词，攻占）
（3）顺流而东也（名词用作动词，向东进军）
（4）舞幽壑之潜蛟（动词的使动用法，使……起舞 ）
（5）泣孤舟之嫠妇（动词的使动用法，使……哭泣）
（6）正襟危坐（形容词用作动词，整理 ）
（7）月明星稀，乌鹊南飞（ 名词用作状语，向南 ）
（8）况吾与子渔樵于江渚之上（名词用作动词，打鱼砍柴 ）
（9）侣鱼虾而友麋鹿（名词的意动用法，以……为侣，以……为友）
（10）不知东方之既白（形容词用作动词，显出白色 ）
八、赤壁赋中所有所字的意义和用法？
1、纵一苇之所如，凌万顷之茫然。
所如:所往。所，的地方。
译为:任凭小船在茫无边际的江上飘荡。
2、浩浩乎如凭虚御风，而不知其所止。
所止:停留。停留在哪儿。
译为:在广阔的江面上好像凌空驾风而行，不知道去到哪儿。
3、而吾与子之所共适。
所共适:适，享用。一起享用的东西。
纵一苇之所如
所：与“如”字构成名词性词组，译为“到达的地方”。
