发达资本主义时代的抒情诗人读后感锦集_经典精选

《发达资本主义时代的抒情诗人》是一本由(德) 本雅明著作，生活·读书·新知三联书店出版的精装图书，本书定价：35.00，页数：242，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《发达资本主义时代的抒情诗人》精选点评：

●本雅明的文章有时候很难看出来他是个马克思主义者，到处流露出浪漫主义的气息，在马克思主义的传统中是非常奇特的。

●#论我想遇见22岁的你#

●带着寻找“波德莱尔”式的本雅明之目的再读三联版。翻译较王才勇版好，但张旭东的序感觉却一般。强烈感受到了本雅明体内的nostalgia气质，忧郁迷人的文人气质。疲于寻找学理方面的发现，大部分时间只看到在20世纪借旅人（波德莱尔）回19世纪巴黎（破旧但令人怀念的thing）的线索。由此想及，作为文人的本雅明，保持对世界矛盾、暧昧的状态才是最正常不过的，文人之维的他哪里来的心境去完全与世界作斗争呢。

●翻譯有點拗口

●读后盍书，细想巴黎为何吸引本雅明，他同波德莱尔身上相仿的文人的破坏型属性。忍不住将本雅明与稍前西美尔比较，都极善于从体验和碎片中去透视，西美尔是作心理和社会学分析，本雅明则进易懂难，他的写作太像寓言，很难揪出概念的具体所指，但它们却又因基于经验和敏感洞察而极具说服力和冲击力。

●有些词句甚华丽，然仍是虚空

●“超出现代意识形态的承受力，极不协调的二重性，在虚无的意义层面获得解决。”三个层面解读了我，动容

●居然耐心看完了。本雅明真不愧西方传媒科学的鼻祖，也是深深通晓语言的诗性特质对科学哲学的妨碍和理性的偏离的影响的一个悲观主义天才。加深自己对自然语言的深刻理解。呵呵

●书是好看，论文一个字没动，给我愁死了。

●一不小心就暴露了自己是一个现代社会的天才。

《发达资本主义时代的抒情诗人》读后感(一)：巴黎城市史：游荡诗人波德莱尔与街道新景观

这本书汇集了本雅明对于巴黎城市史研究的两个部分：波德莱尔研究和建筑（景观）研究。

波德莱尔研究的部分：

研究素材（sources）是Baudelaire写的诗、散文、报刊文章。分析这些材料透出的对于时代生活的洞见。以Baudelaire为表率的巴黎游荡者（此外还有文学家、职业密谋家和拾荒者），如何以波西米亚的方式印刻在文化史当中。游荡诗人Baudelaire以旁观者的目光观察城市生活，向巴黎城投去诗人的抒情凝视，他（们）在人群中的经验被Benjamin视为“文化史”的梦境。

建筑研究的部分：

拱门街与世界博览会。

作为新时期建筑代表的拱门街大多数出现在十九世纪初。纺织品贸易的繁荣发展（新生产方式）和钢铁材料在建筑制造中的使用（新物质资料）为拱门林立街道提供了物质条件。拱门象征着社会团结，由拱门街构筑的城市反映了新的集体意识，一种发达资本主义时代的乌托邦构想。

1876年世界博览会在巴黎开展。展销日是人们膜拜商品的绝好机会。这一时期法国处在第二帝国权力鼎盛的巅峰期。

《发达资本主义时代的抒情诗人》读后感(二)：庄子与本雅明

庄子的独特之处在于他专注地把体验（而非经验）作为思考的内容，从而，他使他的思想跨越了最广阔的领域。庄子并不曾特别强调过表达的艰难，虽然他把自己的思想全部注人在行文之中；他总是面对道本身，虽然他可能并没有直接受老子的影响。可以说，他以句子和段落为单位，也就是说，以某种现象为单位，通过他的隐喻构成了他的寓言世界——不是南郭子綦的寓言世界。这样，他做到了现代主义大师们殚精竭虑地想用某种材料——首先是语言——去做的事情，即在一个四散的物的世界里聚合起一个精神的整体，在一个缺乏意义和表达的方式的条件下说出话来，保持思想的活力。然而庄子不是个形而上学家，甚至也不是个诗人。于是他不得不在第三种形式中容纳他的震颤和他的智慧，这种形式使他的作品带上了一层神话的色彩。事实上，庄子的书更适于当作神话来读——世俗的神话，城市的神话，机械的神话，艺术的神话。如果把庄子的神话仅仅当作一种思维方式，那就无法解释它与体验的结合。但如果仅仅把庄子归结为一个生存者，一个不成功的古典诗人和一个文化的自恋狂，那么我们便丢掉了庄子呈献给我们的全景式的时代图景和极其精明的实证分析。庄子对这个时代爱极而恨极，但两者同样让他着迷。庄子在这个时代没有任何自我保护的能力，像他的同类混沌一样，他死于一种“经验的无能”。但这个离时代最远的人却偏偏感到一种强烈的不可遏制的欲望，他要保留住这个时代，把它描绘出来，像古典的史学家描绘他的值得自豪的时代。因而，他以思想担负起诗的使命，又以诗担负起历史的使命，最终，他把历史变成了神话。而他的“文人”无疑是制作和流传这种神话的一类。庄子风格的魅力最终在于它承受着过重的负荷，庄子的行文只能说是“草草记下了”他所看到的一切，因为他所看到的太惊人，太奇特了。庄子似乎始终透过一层古典的景仰的面纱来看待敌意的一切，这把他永远同时代经验隔绝开来，滞留在人生体验的层次上，这是他的思想的美学法则。庄子的一生只能说是书斋的一生，而他也是这样承认自己的，甚至他还充内行似的把这种“技能”当作他谋生的手段。在他的思想自身里，一种沉思的、优雅的成分同一种不安分的、嘲讽的倾向始终纠缠不休。而在思想之外，他的始终面对着诗的精神的巨大诱惑，它像一个阴影，在他体内对他发出内在的召唤。这种召唤不啻也是一种震惊，一种压迫。为了抵御这种刺激，庄子在思想里闪过了无数个念头，它们在他的思想的行文中到处都留下了痕迹。庄子的悲观的生存意识在他的寓言中变成一种乐观的、积极的东西，正如混沌的寓言也是一种乐观的寓言——不是指它的心理内容，而是指它的美学形式。庄子的一句话点明节其中的原委：“卮言日出，和以天倪，因以曼衍，所以穷年。”在他看来，寓言不仅要说出人类生活的普遍实质，而且要“以不同形相禅，始卒若环，莫得其伦”。这样，通过寓言，庄子把个体意识和潜意识的结构投射到普遍和历史中去，这无疑是他的美学的思想法则。庄子在自身结合着巨大的矛盾和痛苦，他聚合的方式像一个超越时代的深刻的观察者和伟大的局外人，但他的解决方式则无可避免地把他还原为一个具体环境中的个体，因而他的思想对于他自己如同对于他笔下的混沌一样适用。庄子的天才和他的悲剧也正在于此。

改编自张旭东：《本雅明的意义》，见本雅明：《发达资本主义时代的抒情诗人》序，北京：生活·读书·新知三联书店，2014年，第24-26页。按：改编仅限于将本雅明替换为庄子，及部分相连实词必要的更换，原文基本面貌仍得以保留。如有雷同，纯属巧合。

《发达资本主义时代的抒情诗人》读后感(三)：本雅明，一个出色的隐喻家

(简单粗暴未完待续的读书笔记.....)

1第一个隐喻：

作家→工人。

成功的作家→熟练的工人。

不成功的作家→非熟练工人。

成功的作家与不成功的作家之间的差别相当于熟练工人和非熟练工人之间的差别——一种训练的差别。这么一想就再也不能将写不好文章归咎于没有天赋。艺术家成为雇佣劳动者，而艺术品则开始显露其作为商品的面貌。（艺术家→雇佣劳动者；艺术品→商品）

2第二个隐喻：

诗人/文人→拾垃圾者。

（“两者都是在城市居民酣沉睡乡时孤寂地操着自己的行当；甚至两者的姿态都是一样的。诗人为寻觅诗的战利品而漫游城市的步子，也必然是拾垃圾者在他的小路上不时停下捡起碰到的破烂儿的步子。”）

拾垃圾者或许意味着人类悲惨命运界限所落之处。