《旧时色》是一本由曲音著作，陕西人民出版社出版的精简装图书，本书定价：69.80，页数：250，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《旧时色》读后感(一)：旧时色中的中式浪漫与诗意
《道德经》中写道：“五色令人目盲”，所谓“五色”，即先秦中国形成的“五色”体系，包括青、赤、黄、白、黑。这五色被称为“正色”，与中国古代文化中的“五行”“五方”等又有对应关系，仿佛这些色彩中也蕴含着宇宙的玄妙。譬如赤对应火，指示南方。在此之外，这五种“正色”调和又生“间色”，譬如“青”与“黄”的过渡产生“绿”，由此形成了繁复的色彩体系。这一色彩体系在数千年时光中又经历了不断传承演变，甚至远播海外。作为时代风尚的重要体现，古人诗文中也常描摹种种色彩，如“燕帷湘绮被，赵带流黄裾”“柳色披衫金缕凤”“春山如黛草入烟”等语。但几经流转，古人视为寻常的许多色彩，其真容如今已不可知，以致我们今天在古籍中读到这些“旧时色”时，有如雾里看花。如今随着传统文化复兴和中国式审美的复归，这些传统色彩也重新进入了人们的视野。曲音博士是中日传统色彩研究者，主要研究方向为中国传统色彩及古代绘画史，她的《旧时色》一书就以“色”为媒，通过对这些色彩的探寻，带领读者亲近传统。
色彩史首先是一部工艺史。古人染色，无不取自自然，所用原料不同，直接影响了色彩的呈现效果。以“红色”而言，古人初用茜草，因为茜草素水溶性较差，必须进行充分发酵后使用，其染出的颜色是较暗的赤色。汉魏之时，原产于埃及的红花传入中原，其主要依靠花青素染色，因其含有大量黄色素，红花必须发酵后经反复水洗“去黄”，才能一展“真红”，根据染色方法不同，红花可以染出真红、莲红、桃红等诸多颜色。到唐代，石榴花、蜀葵花等植物也被用于染红，更加丰富了红色的色域。书中对许多颜色进行了仔细考证，以还原其面貌。如唐宋诗文中多有“云碧袖，退红裙”“莺黄衫子退红裙”“退红衣焙熏香冷”等语，此色颇受仕女喜爱，那何谓“退红”呢？据书中介绍，为了追求更为细腻的色泽，古人颇费心思，将红花经过多次洗晒，利用红色素在碱性溶液中马上溶解而褪色的原理，形成浅淡的“退红”色，这一独特印花工艺显示出古人的匠心巧思。
色彩史还是一部文化史。在中国传统文化中，色彩与诗文、习俗、工艺、美术等密不可分，不同色彩有不同场景和文化意蕴。唐代因“大唐土德，尚黄”之说，黄色渐成皇室专属，柘黄成为黄色系中的正位，从此为帝王所专用。唐宋时，紫色成高官显贵专属，所谓“三品以上紫”。这一喜好甚至传播到了日本，影响了平安时代日本宫廷的审美，《源氏物语》中就有许多与“紫”有关的情节和描述。如果说满朝朱紫象征着富贵权势，青绿则体现了文人的“山水之乐”。古代中国山水常用“青绿”色，虎年春晚出圈的舞蹈节目《只此青绿》，以妙曼舞姿展现了《千里江山图》的画境，这是北宋画家王希孟以矿物颜料石青和石绿叠合，绘制的别具一格的梦幻山水。
重现旧时色彩并非易事，实际上，文献中的“玄”“纁”“缁”等色究竟是何模样，至今仍不得知。书中在典籍、诗文、实物中引证寻觅，力图再现诸多传统色彩的原貌。譬如“缥”色，书中引《说文》中解为：“缥，帛青白色也”，继而举出2019年正仓院展出过的缥地大唐花文锦，其实物类似湖蓝色，这使得我们对缥色有了更直观认识。唐代以后，“缥”的使用次数相对变少，逐渐为“月白”“青缥”等色名所取代，此后又有“天水碧”等名。而据明清两代服饰中的“月白”看，色相基本也是淡蓝色，与“缥”如出一辙。如书中所言，“对这一古老色彩最本真面貌的追寻仍在继续，也许这就是旧时色无穷的魅力”。配以书中精美实物插图，作者的确让我们感受到了这些古老而富有诗意的色彩的意境之美。此外，书中每章最后一篇还以“时尚”为题，探讨了与色彩有关的妆容、器物、衣着等生活风尚，将“旧时色”与“新风尚”串联了起来。
通过书中讲述，种种古老的颜色不再仅仅是一个色名，而是在对古代审美及其流变的展现中变得鲜活，为我们展现了中国式审美的古韵今风。
《旧时色》读后感(二)：清雅有韵一探究竟，旧时色彩下的传统审美与浪漫
翻开中国的历史，关于色彩这一块，古朴、厚重、森严、韵味深远、耐考究、审美经典等等诸多词汇都随之涌动而来，那种熨贴心灵之上的服帖舒适感，让整本书都散发着赞叹的书香气。翻开书页，走进旧时文人雅士日光及月色下的风雅气息扑面而来，无需再来一曲“阳春白雪”，一本《旧时色》和一盏清茶足以将传统风尚延续和展开，一脉文心自来。
古画像是静谧色彩交织的故事
器物的烧制是色彩浴火蜕变的重生
服饰的色彩让花纹灵动鲜活赋予吉祥意义
妆容的用色着调增添美人无双美色的风云雅致姿态
大概只有中国传统色才可以将中式审美和浪漫融合，讲究天地人间的自然相契。落日的余晖，茫茫的寒林，花冠上的羽，冷月映照的竹，暮色渐深时的檐……单单是字眼下流淌而出的韵味就已经美不胜收，如果这些色彩都有对应的真实视觉映入眼帘，那种冲击又将是怎么的美感！每一种自然的绝色，都有它对应的色谱，全面梳理中国传统色彩的发展演变脉络，请参看这本《旧时色》。
本书书香气浓厚的一个明显特点是书中古色古香的彩色插图，视觉上比较美观直接，今人读本书最大的一个冲击点大概就是可以不由自主的感受到旧时色与新风尚结合的惊艳感，这种超越结合又创新的审美，在古今之间一点也不突兀。
不管是河南卫视的近期很火的各种晚会，还是中央台的国粹等传统文化文创节目，都将古典的色彩美展现的淋漓尽致，形式多样历史感充足，但是细品之下，书作为传播的一种媒介，拿在手永久的每一页上书满墨香文字的知识，似乎更易于个人阅卷时的满足，也易于私人珍藏，历久弥新的书香气的气质也会逐渐聚于胸中丘壑。这也许是很多人依然在这个五彩斑斓的文化传播形式中，依然喜欢读书的原因之一吧。
这本书的内容，其实是有在传统中创新的，书目很醒目点题，用十种颜色来对应传统和当今的时尚元素点，清新易懂，入门没有级别。内容上也贯穿整个书目展开，又从古画、器物、服饰、妆容上具体以朝代为代表丰满知识体系，比较完整，并且已经有所脉络的归纳，便于阅读学习。
举个例子。
比如在讲白色的时候，从瓷器颜色入手，展示出汉代、南北朝、唐代、明代、清代白色器物用料的知识，讲述了白的轻重用色及朝代惯用手法。并过渡到绘画上，也谈及了中式审美的一个重要节点：留白。也讲了一点点绘画技巧，更有插图（宋代）马远的《雪景四段卷》、（宋代）夏圭的《烟岫林居图》等，来详述留白的意境及色彩的妙用。同时也说明了中国艺术所追求的“空”并不是不着边际或者故作神秘的玄学，切实是全局意识体现、及克制利己的理性精神的思考，视觉广阔。
一本有内容的书，已经值得一读了，况且《旧时色》还有点深度。
《旧时色》读后感(三)：旧时色｜传统色彩的神秘面纱
不知道从什么时候起，国潮风开始盛行，而支撑着国潮风不断前进的，除了崛起的民族精神，更是背后那一抹一抹绚丽的色彩。
这种有形无形的色彩，蕴含着中国式的浪漫和审美，落日余晖、茫茫寒林、花冠上的羽、冷月映照的林……无一不是我们骨子里极致追求浪漫的精髓所在。
中国的色彩发展最早要追溯到西周，当时从五行中衍生出青，赤，黄，白，黑。直到周代，这五彩色开始应用于服装领域。
战国时期的颜色都是和五行色相应，侧重点地应用。直到秦汉，皇室开始对颜色重视度提高，将黄色定用皇室专用色。唐代开始，色彩应用于水墨画，让色彩的表现形式，思想内涵发挥到极致。从服饰用色上每个朝代都有想应的主色调，也就是所谓的流行色吧。唐代以偏红的紫色为当时官服最高用色。宋代则以白色为主调，也和当时被称为“文人天堂”白衣飘飘感觉相呼应，宋词的兴盛时期。元代以暗绿为主色，和元朝祖先是马背上的民族分不开，有一种对大草原的深刻情怀。明代则是正红。清代明亮的蓝，象大海的颜色，就如清朝政治一样明朗，柔中带刚灵活多变。民国时代属混沌期，颜色也很杂，国旗用的都是五色旗可以看出。到了现代色彩上就更丰富了。
古代色彩的特点是名实不分，即在表示色彩的同时也表达了色彩所附着的实物；且数量众多，区分细致，许多物质的每一种色彩都有一个名称，而每一种色彩由于所附实物的不同也被冠以不同的名称；色彩词与五方、五行相配是第三个特点，这是古代阴阳五行思想对语言的影响之一。
中国的传统色彩文化是中国传统文化的重要组成部分。是各个时期的政治、经济、社会生活、民俗风情，以及思想观念和审美情趣的反映，内涵丰富，应用范围极其广泛。中国的建筑、服饰、绘画、雕刻、瓷器、漆器、剪纸等传统文化的方方面面，都离不开色彩的装饰。
从描述具体对象的古典语汇，到表达文学想象的诗性色彩，中国传统色彩扎根于传统文化，既彰显出东方审美的意境，也散发着古老智慧的光芒。
作者不光站在颜色的角度向我们展现了传统色彩的历史发展渊源，更是从古画、器物、服饰和妆容向我们展现了五千年历史文化的艺术盛宴的绚丽多姿。
起初读这本书，很多晦涩难懂的文化名词让我望而却步，但是慢慢读下去，加之各种古典精美图片的设计，不禁深深感叹我们国人的智慧和文化竟是如此丰富而深厚。
“读懂了历史，你就看懂了现代”。这是很多人经常说的一句话，是啊，历史是被古人历经千年验证过的真理，放眼现代，无论是色彩搭配，服装审美，各行各样也都离不开色彩的艺术支持。而这本书也同样可以让我用来当作一本色彩搭配工具大全。高级的审美经受住了千年的考验。
《延禧攻略》热播，剧中人物的服饰配色曾引发大量讨论。《延禧攻略》以清代乾隆朝为背景，根据乾隆十九年(1754年)至乾隆四十年 (1775年)织染局染作档案统计，染物色中蓝色系有鱼白、玉色、月白、深蓝、宝蓝、石青、红青、元青等，黄色系、绿色系和红色系也各有多种颜色分类。如此看来，当时色谱的高级程度并不逊于影视剧中的服饰配色。
色彩本身是一件美好而奇妙的存在，中国传统色彩更是蕴藏着中国人的审美情趣和古老的文化沉淀。
都说色彩是认识世界的一种方式，而中国传统色，却融于生活，关照内心。
在不同的国度，色彩有着不一样的身份与名称，桃夭、秋香、天缥、月白......就算不做过多的解释，也一定能想象出词语所象征的含义，每一个色名就是一幅画。
都说色彩是认识世界的方式，而中国的传统颜色命名可谓花样繁多。从胭脂到天青，从粉红到黛绿。不但真实的传达了自然之美，更是融入了生活，处处充满了浓厚的人文魅力。
《旧时色》读后感(四)：月白、天青、胭脂红…想一览美不胜收的传统色彩，这本书就够了
春晚的舞蹈《只此青绿》一出，就给人眼前一亮的震撼，太有诗情画意了，将古代绘画作品的色彩之美和曼妙的舞姿结合起来，给观众带来了一场视听盛宴。
除了舞蹈家们优雅的舞姿之外，最吸引我的是她们服饰的颜色，清丽雅致，展示出的传统中国式美学让人赞叹不已。
虽然“青绿”是主色，但是给人的感觉却一点儿也不厚重，其中夹杂着白色、蓝色、青灰色等点缀，将中国古典的色彩之美发挥到了极致。
这个舞蹈的灵感来源于著名的绘画作品《千里江山图》，是我国十大传世名画之一，由北宋画家王希孟在18岁时所作，耗时半年，与传统的水墨山水画不同的是，这幅画的主色调用了石青石绿的矿物质颜料，绚丽的青绿色能让我们一窥传统的色彩美学。
如果你也对“旧时”的色彩美学，以及与色彩相关的绘画、妆容、服饰、器物等衣食住行感兴趣的话，如果你也想通过一幅幅精美的图画，来体验中国古代色彩独特的魅力的话，一定要看看这本《旧时色》。
这本书的作者曲音是中日传统色彩研究者中的佼佼者，也是独立策展人，美术专业出身，现在在北京联合大学艺术学院任教。主要的研究方向就是中国传统色彩和古代绘画史。
本书以颜色为章节，分别介绍了“白、赤、橘、黄、绿、青、紫、黑、金”这几种有代表性的中国色彩体系。带领大家探索色彩的秘密，跟着作者进入“旧时”的色彩传统。
我们以白色为例，来领略一下色彩的魅力。
古时候，白色的织物也叫做“缟”， 春秋时期鲁国的“缟”最有名，“诗圣”杜甫在回忆“开元盛世”的诗，《 忆昔二首 》里写道：“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。……齐纨鲁缟车班班，男耕女桑不相失……”
“齐纨鲁缟”说的就是齐地生产的丝织品“纨”和鲁地生产的丝织品“缟”，这两种都是古代著名的丝织品。“缟”是一种细白的生绢。
其实“缟”最初是指本色的丝织物。周礼中，“缟”是服丧时的标准用色，“披麻戴孝”，就是说旧时用麻，“缟”不是纯白色，而是麻的本色，黄色或者乳黄色。
《列子·汤问》里说“缟”，素也，所以有“一身缟素”的说法，所谓的穿素衣，就是穿这种缟素的衣服。有名的素衣，长沙马王堆汉墓出土的西汉时期。
颜色对日常生活的影响，不仅体现在穿上，其实已经深入到我们的吃穿住行，还是以白色为例，古代以“白”为美，肤白不仅是现代女子的追求，也是古代女子的追求，那么如何增白呢？那就是化妆，古代现代都不例外，古代女子喜欢画“粉妆”。
汉代以前，把用米做成的白色粉状物，混合红色涂在脸上，不是死白，而是透着淡淡红色的。到魏晋时期，开始使用“铅粉”，加入一些其他的原料，受到了古代女子的欢迎，不过，铅粉有毒，很多女性成为美白的牺牲品，如今的美白产品如果含铅的话，那肯定是会被消费者拒绝的。
当然，后来也出现了很多比较健康自然的美白膏，比如“香雪”驻颜膏“玉龙膏”等。
除了肤白以外，牙齿呀，手腕、脖子也追求白嫩，所以有了明眸皓齿呀皓腕等等。
在壁画、绘画作品中其实也大量使用了白色，所谓的“留白”，就是白色的一种应用。
中国国家博物馆副馆长刘万鸣曾说 “中国的传统色彩反映了中国的历史、哲学、伦理等其他的信息，可以说它构成了中国文化自身的一个大的体系”。
想要通过色彩认识世界，这一本书就够了。 你可以在春日的午后，品一壶茶，在茶香中领略“旧时色”。
