《奈良美智》是一本由奈良美智著作，浦睿文化·湖南美术出版社出版的精装图书，本书定价：188，页数：284，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《奈良美智》读后感(一)：奈良美智自序
我的绘画生涯至今持续了多少年？
我啊……仅仅因为喜欢画画，即使年龄已逾30，依然在美术学校念书。我不满足于日本学校的教育，远赴德国留学。从德国的学校毕业时，我都快35岁了。我不是在逃避现实、逃避步入社会，我只是贪恋能够自由绘画的每一日。
现在，这本记录着我半辈子的书在中国出版了。这些年来并没有抱持着什么目的或人生目标的我，应该对这本书的读者说些什么呢？我从未将画画这件事当作谋生手段，也从未将它看作我的职业。没错，走上这条持续创作的道路，于我而言并非职业选择，而是一种生活方式。我的人生，一直伴随着对自由的渴求与讴歌。
绘画并非我的全部，我也从未想过要像巨匠那样将自己的人生全数奉献给美术。但是，不可否认的是，绘画是我认真思考人生的契机。那些创作的时间，让我明白自己在认真对待的究竟是什么。如果没有和美术的相遇，也就没有现在的自己。
对于现在的我来说，旅行、拜访小小的社群比画画更有趣、更快乐，也更能切实地感受到活着的意义。但是，能有这样的感受，必然也与我一直在画画有关。虽然我的人生总在绕远路，但这才有真实感啊，一定是的。
今后我也会继续这样的旅行吧，当然也会继续画画。还会面临不知道什么时候到来的死亡吧，即便于我而言这是无关紧要的。我深知的一点是，无论如何我都会一直画下去。这既不是为了小小的社群，也不是为了正在阅读这篇文章的你。果然，还是为了我能继续保持自我。
读完这本书，能对我有多一点点的了解，那就好了！
奈良美智
2021年4月22日
《奈良美智》读后感(二)：合上书的瞬间，感受到了那份艺术家的人生旅途
一位在拍卖行看见过作品的艺术家，对于偏好传统中国文化收藏品的我来说，是陌生的。我由衷地告诉自己，你并不懂现代艺术。我想现代艺术的关键是诠释，从什么样的角度诠释，大概是问题的关键吧。
对于一个艺术家人生的理解才能去真正的诠释他的作品。“与其说是在鉴赏名画，倒不如说是感动于见到真迹这一行为本身。”这也是我平时经常看书画的感受吧，去触摸画卷，感受那一瞬间的感受，从后背涌上来的战栗。
我喜欢自传结尾的这一段：“交错于时代洪流的各种各样的事象推动我走上这美术这条道路，而我前进的步伐却与年岁流逝一样缓缓向前。”我们在时代中前行，拥有着自己的道路，亦或被推动着，所有这些过往的经历和阅读都造就现在和未来的我。
依据个人最近访谈的经历来对照，对于人物年少期的提问其实大多意义不大，往往是访问者自我的猜想。而中青年的经历，在人生中会留下难以磨灭的影响。现在想来，我也会感激自己曾经在那个年龄段选择了一次独身长途旅行，在旅途中会有更多的体验，一些突如其来的感悟。就像那次欧洲的旅行，我想对奈良美智来说，会是后续进修的起点，从而改变一生。
音乐，有时是温暖的，有时是感伤的。大多时候也会一边听歌一边读书，但是往往的，不会去在意听到了听懂了哪些歌词，而是不经意间可能会被音乐本身感动，再去了解他的故事。
我去寻找和奈良美智共鸣，也许同样会在旅途中停下来看那风景，有时为了那一瞬间的风景，会专门前往，就像今年一定要去雨崩。便利的现代科技让拍摄如此简单，却很难拍摄下那一瞬间给我的触动。
通过在德国学习的经历，我们能感受到东西方国民性的差异，在对待事物，对待美学，对待艺术上都有独属于自己的特点。和文学相似，在美术作品被创作时，它可能并没有什么太多的意义，只是把创作者在那一刻的感受完整的表现出来。时代的差异无法避免的出现，奈良美智所喜欢的音乐人，所读过的著作我基本都没有接触过，就如同我和现在的年轻人之间一样。
在我读到这一部分的时候，我觉得陶艺是最能体现奈良美智作品的一种体裁。我也喜欢那种即使用黑白照片展示也能让人充分感受到美的器物。Littala和Arabia也是我在使用的器物，从第一次见面后就会去收集的物件。
因为工作的关系，往往每年能有一个月的连续假期，在时间无法交错的时候，大多是一个人去旅行的。还会记得旅途中偶然遇到，只聊过一两句的面孔，也会感激搭车一千公里的卡车大叔。也许有了孩子以后，也会让孩子不断地尝试音乐和体育，这是丰富人生的出色手段啊。
合上书的那一刻，我很感激这次阅读，让我对一次陌生的人生有了自己的了解，让我们期待今年春天在余德耀美术馆开始的展览。
《奈良美智》读后感(三)：解读奈良美智
读这本书之前，不知道奈良美智是何人；读完这本书，被才华横溢的奈良美智圈粉。
奈良美智是当今艺术届颇有影响的一位艺术家，他在绘画、雕塑、陶艺、摄影等领域取得了一定的成绩，同时在音乐、文学、戏剧、电影等方面都有着独特的见解。
奈良美智对外在世界具有丰富的感受力。在他绘画作品、摄影作品、陶艺作品，无不体现得淋漓尽致。作为艺术家，只有具备丰富的感受力，才会能保持创作活力。他的绘画作品，很多都是以儿童作为主角的，充满了童趣，同时又有着深层的内涵。最具有特色之处在于他的作品中儿童的眼神充满了张力，在不同的作品之中，儿童的眼神都是独具个性的：犀利的、忧郁的、无助的、沮丧的、甚至是锋芒毕露的。这也让他的作品在充满了童趣的同时，又有了更多的被解读的可能性。比如《在朦胧的天空下》这幅画中，我们看到的是一个双手握着幼苗的女孩，绿色的幼苗本来是充满了希望的，代表了生活中的憧憬与美好，但是她的眼睛却是暗淡无光的，她经历了哪些事情，她为何看上去如何沮丧，充满了无力感？我们无法得知，奈良美智在创作这幅画时，处于怎样的情境，通过这幅画他要表达什么。不同的人来看他的作品，会有不同的感受。通过这幅画，我们可以看到奈良美智的作品具有很深层的艺术内涵，画面中的元素虽然是简单的，但是却充满了无限的内容。
作为一位感受力很丰富的艺术家，除了通过绘画来表达内心的感受外，他还通过摄影来表达自己对外在世界的感悟与思考。生活中并不缺乏美，而是缺乏发现的眼睛。在他的摄影作品中，我们能够感受到作为画家的奈良美智，对于色彩的痴迷：雪地里鲜绿的白菜、砖红色的房子、湛蓝的天空、橘黄色的气球等，出现在他的镜头下，成为他观察世界与记录旅行经历的一个载体。他的镜头中，还出现了很多天真无邪的孩子：安静读书的女孩、蹲在自来水管旁边一脸纯真笑容的少年、羞涩的女孩、一脸懵懂坐在车里的孩子，还有略显紧张的男孩。他用相机记录下了与他萍水相逢的孩子，也许奈良美智与这些孩子不能通过语言进行沟通，但是在多张作品中，孩子们在镜头前的放松与欢快，能够让我们能够感受到奈良的内心世界其实也充满了童真。在本书中，他多次提到了喜欢宫泽贤治的童话作品。只有保持着内心的童真的人，才会对宫泽贤治的作品如此喜爱。而这种对外在世界保持好奇与童真，是一个艺术家不可多得的特质。
小时候的生长环境，对奈良美智的影响是深远的。“在我念幼儿园的时候，父母在坡道平缓的小山丘上建了独栋平房。那里是住宅区的边界，再往深处就完全是草原了。那里也是我记忆的起点。”对于一个孩子而言，靠近自然的生长环境，给了奈良美智更多的乐趣，他曾多次回忆儿时的时光。父母对他实行了放养式的教育，给了他足够的自由，在小学时，只要给家人提前说了目的地，都可以自由活动。小学高年级时，已经骑着车子去很多地方。远离城市中心的居住环境与家庭教育，给了奈良美智足够的自由，让他有了更多的选择。
崇尚思想的自由，适度进行折腾，是一个艺术家必不可少的特质。他在读了一年大学后，去了欧洲旅行，看到了很多名画真迹，遇到了很多有意思的人，这次旅行的经历让他增长了见识，同时也花光了奈良美智第二年的大学学费。他做出了从美术大学退学的决定，在第二年考上了爱知县艺术大学。后来，他又去了杜赛尔多夫艺术学院进修，毕业后作为职业作家留在了德国，在德国学习工作了十二年之后，他又选择了回到日本。他的每一次决定，有率性而为，但是又是内心的不安分使然。他一直都在路上，在人生的不同阶段，考大学，退学，当老师，去德国进修，做职业画家，尝试陶艺，学习雕塑，他的人生可以用丰富多彩来形容，他不停地去突破了舒适区，尝试了人生中的无限可能，这也在某种程度上是他在艺术上取得了很高成就的一个重要的原因。
奈良美智离开家乡，离开日本，让他能够对家乡，对日本有了更客观的感受。用他者的目光去重新审视之前熟悉的生长环境等，自然会产生与之前截然不同的感受。“直到离开家乡前往东京，我才真正能够客观看待自己长大的地方。我所居住的地方的优点，青森以及东北地区在日本研究是怎样的存在，等等，我发现了很多之前没有注意到的方面。去了德国之后，对日本的看法又变得更为客观。”
奈良美智说，“读完这本书，能对我有多一点点的了解，那就好了。”这本书是对奈良美智进行了全方位的介绍，而对他的解读是通过他的讲述来实现的，本书也可以看作奈良美智的一本自传，他的成长经历，他的学习经历，他的创作情况，他爱好的音乐类型，他喜欢的文学作品等，在本书中都有所涉及。如果你想全方面地去认识奈良美智，就去打开这本书吧。
《奈良美智》读后感(四)：青森那个养乌龟的小男孩，现在也在纯粹地画画
取出包裹，我感叹：“这书可真有分量啊。”
翻开，我再次感叹：“内容更有分量啊。”
封皮
封面娃娃的眼睛太绝了
我尤其喜欢书的封面，不知道具体是他的那一幅作品，也不知道具体是什么印刷技术，竟然完美呈现出来了奈良美智笔下特有的小孩子的眼睛，可能这本书本身就是个艺术品吧哈哈哈
我不知道这本《奈良美智——始于空无一物的世界》该定义为什么，似乎不是画册、传记、摄影集，又似乎什么都是，就是这么一份丰富的，来自奈良美智的礼物。
这份礼物包括五个部分：
1.奈良美智的自传《半生》
刚出生的奈良美智
2.涵盖奈良美智的创作心路历程、音乐、现代美术、文学电影等主题的访谈
3.奈良美智在全国各地拍摄记录下来的照片
好多有意思的照片
4.历年的部分展览照片，随书还有一个独立的小册子，介绍奈良美智在L.A.的展览
展品照
独立的小册子
5.奈良美智的年表
从最令我印象深刻的年表说起吧，我还是第一次见到这种艺术家的年表，这年表除了记录了奈良美智从出生到现在重大人生阶段的事件外，还有与其相对应的、这个世界上同时发生的事情。
举个例子，在1991年，31岁的奈良美智转去了他的老师A.R.Penck的班级，持续在阿姆斯特丹等地方办个人展览。另一方面，这个世界也发生了大事情，1991年1月17日爆发了海湾战争，1991年3月日本泡沫经济破裂，1991年12月25日冷战结束。
这样的年表让人眼前一亮，让我们可以在更广阔的维度下看奈良美智的人生，奈良美智置身于整个世界中，相互独立又相互影响，这种联接感我很喜欢，在阅读的时候，看到了自己出生那一年，不由会把自己加入这个年表，回忆自己在那时候做了什么，同时在地球的那个地方，奈良美智又在进行什么创作。
这样的阅读感受非常有意思。
书中文字最多的部分一是他的自传，这部分可以结合最后的年表看，另一部分就是奈良美智的访谈录。
奈良美智出生于日本青森县，那是日本本州最北的地方，同样出生于北部的我很能体会奈良美智描述下的童年家乡风景。对小时候的我来说，世界慢慢变灰就说明冬天来了，所有的树都变得光秃秃，直到下过雪，世界由一片灰变成了漫无边际的。这样的风景，潜移默化影响着奈良美智的艺术创作，他作品中的孩子们往往都置身于一片虚无中，“那是想象之外的温暖之物，风景也因此全然去除了寂寥之感。在那片白色之下，实际上有各种各样的东西存在。”奈良美智是这么说的，啊果然是个温柔的人。
关于故乡，奈良美智分享的感受非常能引起我的共鸣。这些年在大城市生活，离童年的生活越来越远，我越发觉得，故乡是只有离开才会意识到其存在的地方。那个地方曾经给自己带来的，意识到的、没有意识到的东西，都会像涨潮一样，慢慢涌上心头，我现在就是正在找回遗忘之物的状态。奈良美智在谈及自己的创作时，坦诚“是故乡造就了自己，真正的自我其实是离开乡下后才开始生成的”。他在表达的，其实并不是在求学路上所习得的东西，而是“融入我们体内的东西。那些通过体验或经历留存在自己体内的东西，那些不是通过学习而掌握的技术和知识，那些并非通过学习获得的而是经由感知带来的思考，我只要表达这些就可以了”，这其中，肯定包含他儿时的那片土地，对于青森，他的故乡，“我的内心充满了感激，也可以说是重新发现了曾经遗失的价值。”
访谈中，奈良美智还探讨了很多议题，同样热爱艺术的读者，肯定都能有自己独特的发现。
《奈良美智》读后感(五)：多一点点的了解——读《奈良美智：始于空无一物的世界》
新年伊始，怀着期待的心情读完2022年第一本必读之书《奈良美智：始于空无一物的世界》。这是奈良美智面向中国读者制作的首本书籍，也是他时隔多年出版的中文“自传”。
本书由奈良美智的自传文章《半生》、深度访谈、摄影作品、近年展览综述及年表五个部分组成。从成长经历，美术实践与思考，音乐、文学与电影的影响，以陶艺为代表的艺术创作新探索，旅行见闻与感悟，与他者的联系等多个方面，以“奈良美智解读奈良美智”（NARA ON NARA）的角度，立体还原了这位世界知名当代艺术家光环背后真实纯粹的一面。
奈良美智的作品之所以受人们青睐，在于其中栖居着超越语言和人种的普世之心。本书访谈部分，从“创作的原风景”开始，结合成长经历，追溯奈良美智艺术创作风格的形成。奈良美智作品中的孩子几乎没有背景，他说：“在青森，一到冬天树叶就落光了，下雪之后是一片漫无边际的白。……越是去往各种不同的地方，越是会回到内化在自己心中的风景，对于那空无一物被白色覆盖的世界心生爱怜。”他不否认正是这份感性催生了作品，“空无一物被白色覆盖的世界，已经成为我想象力的源泉。”
访谈分别从对现代美术的思考、音乐与艺术创作相伴、文学与电影的偏好、与陶艺的邂逅为切入点，层层还原对奈良美智的创作产生影响的因素，回顾其艺术实践和探索之路。奈良美智在访谈中透露：“我的创作过程中没有画草图这一步。这是为了保持自己纯粹的状态而有意为之的。有时我会特意将顺利画好的画面擦去重画，有时会将朝向右边的东西改成朝向左边，等等。我又为何要这么做呢？还是因为想要保证某种纯粹的感觉，我才刻意地销毁破坏，再一次从零开始。这大概是一种非常麻烦的做法。……恰恰是这种烦恼才能让我重回新手的状态。”虽然已成为世界级的艺术家，奈良美智依旧践行着当年贴在墙上勉励自己的小纸条箴言“NEVER FORGET YOUR BEGINNER’S SPIRIT”（勿忘初心）。对于许多观众心中的疑惑，在本书中也能找到解答。奈良美智在访谈中表示，“我知道很多人评价我的画作‘小孩子也能画’，最近我才明白他们说的应该是画的主题吧。总而言之，他们看不到上色之类的手法。在这世界上，很多人只能看到表面的东西，这样想的话，也就能理解他们为何会说出‘小孩子也能画’这样的评语了。”
旅行、摄影、与他者的联系是奈良美智艺术创作之外的重要生活部分。他在自传文章《半生》中写：“美术大学的学生显然都很擅长绘画。在这个聚集了全国美术生的地方，我不是引人注目的存在，最多算是敢于一个人去欧洲旅行的勇者。但不可否认的是，这次欧洲旅行改变了我。它让我知道，比起绘画技术的优劣，生活在同一时代的人所能共享的东西更为重要也更为有趣。”书中还展示了奈良美智1983年在中国拍摄的照片，其中一张他在长城和中国游客的合影令人印象深刻。关注奈良美智社交媒体的艺术爱好者或许会注意到，他非常频繁地更新Twitter，近年来更热衷于参加小型社区的活动，他在自序中写：“对现在的我来说，旅行、拜访小小的社群比画画更有趣、更快乐，也更能切实感受到活着的意义。”
本书另一大亮点是精美精心的装帧设计。书的腰封前勒口藏了一幅写着“ROCK YOU!”的炭笔小画。奈良美智于2018年在Instagram上传了这幅画，附言“这是一幅简单的绘画，不过我喜欢它，这是我喜欢的风格。”书的内封选取了奈良美智2021年的新作《Hazy Humid Day》（《朦胧潮湿的一天》）。他曾在Twitter发布该作品的创作过程及心路历程。这幅画用时10多天完成，经过几番修改，最终呈现满意的状态。奈良美智在接受杂志采访时表示，客观来看，赶上展览时间实在太紧迫，不过因为心里有充分准备和情感积累，要投射到画面上，实际上只要有几天就够了。在这种感觉下完成的画，可以说是现在自己最好的作品，真正的水准，也是最真实的自己。将这两幅带有特殊意义的作品用于书籍设计，亦是奈良美智带给广大读者的诚意和惊喜。
©Yoshitomo Nara 图片来源：奈良美智Instagram
阅读《奈良美智：始于空无一物的世界》的过程中，忆起在亚洲协会香港中心第一次现场观看奈良先生作品的情景。近年来，关注奈良先生的创作实践和阅读相关书籍，令我更多了解了那些触动内心的“奈良女孩”背后的故事和商品化之外艺术的价值和意义。如奈良先生在自序中所写“读完这本书，能对我有多一点点的了解，那就好了！”。
参考资料：
[1] 奈良美智著，袁璟、唐诗译，《奈良美智：始于空无一物的世界》，浦睿文化·湖南美术出版社，2022年。
[2] 奈良美智著，王筱玲译，《奈良手记》，湖南人民出版社，2016年。
[3] 《The Big Issue Taiwan 大志杂志中文版》，113期，大智文创志业有限公司，2021年。
