《Hiii Illustration国际插画作品集（第7辑）》是一本由王靖 (编）著作，江苏凤凰美术出版社出版的280图书，本书定价：188，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《Hiii Illustration国际插画作品集（第7辑）》读后感(一)：外行人的第六感之评
星座解读说，金牛座是很有艺术细胞的。作为一个门外汉，我始终坚持在审美上靠感觉发挥。当不了创作者，志在提高鉴赏力！
本篇评论毫无专业性赏鉴，旨在分享一些自己喜欢的作品及观后感！
1.首先不得不说的“全场大奖”作品——达利
色彩冲突感很强，但搭配起来毫无违和感，反而赏心悦目，线条、形状都是不规则的，极具个性化的张扬表现，能够很清晰的看出来作者很追求自由、个性、无拘无束的生活方式。而且在我看来，这一系列的画作是很欢乐的，带一些俏皮。如果印成T袖衫，绝对是潮牌啊！
2.关于一些中国插画师的一些很有中国元素的作品
①陶幼熙——浮生，或许是读书时代老师讲的鲁迅作品解读很多，这一组作品，我愿称之为很有“鲁迅”特色，每一张图，都值得去细细品味，能解读出很多深意。
②凌云创意——汉水硒谷，金丝猴，朱鹮，羚牛，大熊猫，画的是中国珍稀的动物，又画出了秦岭诗意的山水，作为产品推介的主题感特别强烈，但是又很有创造性，一点没有商业化的味道。
③泸志——上海城市主题，我很喜欢凌宇的海鸥双反相机，Aoe Liu的张爱玲，尹昕的旗袍和白玉兰，曾亦心的花样年华，李豫陇的弄堂，让我想起那首诗：“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰。”这个主题的表现形式，就像是外出学成归来的人，在描绘自己记忆中和现在变化后的故乡，有新颖，也有怀旧感，带着仙气的人间烟火。
④胡云峰——楚乡音.端午粽，粽叶，龙舟，各种馅料的粽子，咸鸭蛋，艾草，香包，福袋，战国酒樽，图腾。满满的主题契合，热闹而不显杂乱，好喜欢。
⑤赵文——二十四节气时尚剪纸，真的太精致了，不得不感叹中国的历史文化太博大精深，太多可以表现的了吧。
3.无关国界，能产生共鸣的作品
①ANN KIERNAN——TWITTER LAIL，象征寓意性的作品，带有映射和讽刺的意味，用色简单明了，表现意图明显。
②ROBERT CARTER——THE RIDDLE OF THE SPHINX，我很喜欢埃及元素，而他的画作表现甚合我意，这表情，像是慵懒、倦意、疑惑、不屑……反正这表情包我收了。
③TRIBAMBUKA——TEA IN LONDON，特别少女心的彩绘，特别是趴在茶杯上的英国女王，还有茶包的黄冠标签，这些小心机的表现，很特色又不俗气的城市主题。
④ADRIAN BAUER——结婚请柬，全世界都吃了他一嘴狗粮，如此有心意有才华的男人，有典型的德国男人的严谨，内容丰富，又明晰。非常值得活动参考！
⑤郑羽荞——送月亮，如果这个系列出一个绘本就太棒了，真的好喜欢这种画面感，故事性表现感很明显，这就是艺术的无国界交流吧！
这些只是一部分目前看来比较喜欢的，有些是我还没有看太懂的 ，没有GET到表现力的，有些是我感觉错会的，都说不好呢！也许隔一段时间来看，喜好又变了呢！
不过每一位创作者都值得被尊重，他们都在用心的创作，用自己的方式去表现内心，真诚的撩拨观众的心！
《Hiii Illustration国际插画作品集（第7辑）》读后感(二)：多彩的世界，绚丽的插画
当我翻开《Hiii Illustration国际插画作品集（第7辑）》这本书时，立即被书中精美的插画和五彩缤纷的色彩所深深吸引。
每一帧获奖作品都是插画师对这个世界独特的感悟和共情的表达。
它们真实且真诚，让你在欣赏作品产生愉悦感的同时，也能找到异于你平常看世界的角度。
中国最早的插画形式-“图解经书”，可追溯到唐代，主要是对佛经教义的讲解。
后来，这种“图解”形式逐渐运用到医药书、历史地理书、考古书等等方面。
还有我们所熟悉的“民间年画”，其实就是商业插画的前身。
插画是一种画出来的“文学”作品。
书里获奖的中外插画师们都有着自己不同的个性和艺术表达形式，精彩纷呈且多元：
有水墨式、彩绘式、版画式……
有写实派、抽象派、达达派、超现实主义……
有仅用黑白灰三色来创作、有的整幅画全用亮色创作、有的插画则呈暗色基调……
《快！》的作者林景山，在采访中告诉记者，这幅插画的创作灵感则是来自他某天晚上夜深人静赶稿子时听的歌曲。
释达开创作的《神之桂》叙述了人在生存中“内在需求”与“外界期待”的矛盾。
马特.李创作的《都可以吃》的灵感则来自他对印度街头食品市场的最初体验。
……
无论是哪种风格，都是画师们对自己内心瞬间被人、事、物撼动的一种捕捉。
巴尔扎克说：“艺术乃德行的宝库。”插画则成为了人们欣赏艺术的桥梁之一。
无论你是艺术爱好者，还是学生或者是素人，都可以在这本《国际插画作品集.第七辑》中汲取营养：
开发自己的想象力，
学习插画的构图、色彩和表达，
滋养和丰富自己的灵魂；
又或者你也可以像书中的插画师那样，拿起画笔，随手涂鸦，通过画插画的方式与这个世界对话！
《Hiii Illustration国际插画作品集（第7辑）》读后感(三)：妙想不止 画笔不休
小时候爱看小人书，《半夜鸡叫》《三毛流浪记》《铁道游击队》…在那个物资匮乏的年代，有本小人书在手，即便不认识其中的字，哪怕只能翻看一会便心满意足。不过那时只顾看故事和画，从来没关注过插画的作者是谁，创作过哪些作品。
《HIII ILLUSTRATION国际插画作品集 第七辑》是一本集结世界插画师的261件获奖插画作品。这些优秀作品经过严格的筛选和6位国际插画评委的专业评审，从2673件作品中脱颖而出，经江苏凤凰美术出版社出版发行呈现在读者面前。
欣赏这一件件插画精品，色彩，线条，意境……犹如置身于一场视觉盛宴。插画的题材有经典故事、生活百态、自然生态、人文景观………内容涉及孤独，奇幻、趣味、商业、科技…………真可谓包罗万象、百花齐放。又或许，国籍，文化、思想的不同才会让插画师的作品变得异彩纷呈。
国外插画师的创作视野和创意思维大多抽象夸张，天马行空。例如：迈克·沃罗帕耶夫的获奖作品《元极化》，作者的注解为：这组画面取自一个艺术研究项目，旨在对熟悉的事物分解后又组装成新的整体。画面让人有些惊诧：数据线的端口居然连着两张扑克牌、蛋糕上居然插着浓烟直冒的大烟囱、一管口红里居然插着一把匕首、咖啡盖下居然是窨井……插画大师们的作品充满了奇思妙想。再看看插画师布纳尔、马修·布卢曼、桥本孝久、罗伯特·卡特等等的作品也诸如此类，让人在翻阅中大开眼界。
相比之下，国内插画师的作品创意稳健，作品内涵更凸现观点，言之有物。例如：插画师刘九鸣的获奖作品《草原丰碑——暴雪中的一昼夜》，它的选材取自真实故事“草原英雄小姐妹”。画面中黑夜无边漫天飘雪，小姐妹俩赶着羊群在空旷的雪地前行，她们既要抵抗风雪的侵袭，又担心羊群的走失……冻红的脸颊、困顿的眼神让人感到无限疼惜。插画师胡云峰、赵文、钱璐敏、鲁奇舫、蒋萍、毛雅丹、懿晏等人作品大多都能很直观地从画面中读懂作者想表达的语言。
艺术不分国界，艺术提炼于生活，艺术让生活充满了美好。希望这些优秀插画师能继续保持良好的创作势头，今后创作出更多更好的具有生命力和艺术气息的作品。好作品会说话，全球顶级插画作品值得收藏。
《Hiii Illustration国际插画作品集（第7辑）》读后感(四)：爱是色彩
顾名思义，这本书是第七届Hiii Illustration国际插画大赛的成果结晶。
嗨！插画
看到这本书的你，第一反应也许会是“好绿啊”。
这本作品集的装帧设计非常特别，第一部分更像是“别册”，荧光绿色的纸张十分吸睛，刊载了评审、获奖者的介绍与采访；第二部分则是“正篇”，收录了本次大赛的全部获奖作品。
封面上那只由撞色和不规则图形组成的“独眼狐狸？”，是只有在梦境里才会看见的东西。
大赛愿景：放眼世界、回归本我、保持敏锁、创造卓越
A 评审、获奖者的访谈
作为一个艺术门外人，这部分的访谈，刷新了我很多固有的认知，也拓宽了我对艺术领域的了解。
譬如安娜·古德森（评审、插画经纪公司创始人）一篇：在当今不断扁平化的世界里，艺术不再是“孤高”的同义词。有商业机构试图平衡金钱与艺术的关系，鼓励插画师坚持自我风格，而不是迎合客户品味，力图实现客户、经纪公司和艺术家三方之间的合作共赢。
随着计算机技术的日益成熟，绘画领域也发生着巨大的变革，艺术家不再只是使用画笔和画布进行创作，动态图形设计也早已不是什么新鲜的事情。然而，也有亚丽安娜·帕皮尼（评审、作家和画家）这样的老派创作者，仍然选择那种最原始的方式，亲自面对纸张和颜料，享受创作过程中的自由。
流量为王的时代，社交媒体能够让拥有才华的艺术家被更多目光注意。但要小心，别被目光绑架。在艺术创造的过程中，原创性是所有野心家追逐的目标。真正的插画家拒绝跟风，永远在寻找新的东西。那些尚未成名或者经验贫乏的创作者反而能为艺术领域提供新颖的想法。卡列夫·布朗（评审、插画师和童书作者）提出建议：别顾虑所谓的趋势，坚持每天创作。
B 获奖作品赏
以下特别推荐我很喜欢的四组作品：《神之桂》《La Nacionalien》《快！》《The Shanghairen》
马克·夏加尔说过：“如果生命的调色板上只能有一种颜色，为生活与艺术提供全部的意义，这个颜色就是爱。”通过这些作品，我感受到的正是这种广义的爱。
《神之桂》
画是传情达意的。一万个人有一万种对美的解释，大赛评审安娜·古德森将其形容为“一泻千里”的畅快。
《La Nacionalien》
我曾和从事漫画创作的朋友感叹：“（我）不会画画，就丧失了一种表达自我的手段。”这种手段，不同于文字的排列堆叠，而是用一种直白又暧昧的方式，把属于心灵的东西全部都展示出来了。
《快！》
绘画是一种技艺。创作者要将一种感觉，一个想法，变成一幅实实在在的，有机系统似的画，离不开这两方面。技，需要刻意练习，精进画工；艺，重视灵感和创意。虽然后者也需要数和质的积累，但有时更接近于某种神性的东西。认真浸泡在生活里的人，就能寻找得到。
《The Shanghairen》
绘画是静态的艺术，静不是死，不是闷，而是静中生动，静中生趣，意蕴深远。
“学习不是无所不知，而是理解我们所需并转化它。”欣赏艺术也是这样。
