《珍宝中的日本精神》是一本由[日]长谷川宏著作，中信出版集团·新思文化出版的精装图书，本书定价：148，页数：1050，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《珍宝中的日本精神》读后感(一)：包裹着文化外衣的佛学之书
每一篇或围绕日本历史上的一个文物，或者流行于当时的文化现象，娓娓道来。本以为是说明性的文字，介绍日本的珍宝，其实透露出作者强烈的思考。书中极大的篇幅介绍了佛教在日本的发展，关键的人物以及思想，以及这些思想演变的底层逻辑，并且基于此作者本身也把一些看似毫不相干的文化现象与日本发展的佛教思想巧妙地联系了起来。在阅读每一章节的时候，我在想作者一定是花费了大量的精力去研究日本的文化，深入的思考才能写出这样一部作品。我能感觉得到作者的每一个字都仿佛是喉咙里咳着血到纸面上的。虽不能认同所有的观点，但是发人深省，阅读体验酣畅淋漓。
《珍宝中的日本精神》读后感(二)：mark 马克
上半册：从绳文时代到镰仓时期。 -最澄 比睿山 天台宗 戒坛 对抗南都旧宗
-空海 真言宗 儒释道优劣论 即身成佛 显教与密教的判别和排序 书法三笔之一 与整个宇宙融合一体化 人人修炼可得十心 不必舍肉身方可佛
此外，庶民佛教教义故事还会来自私渡僧（无官方认可），比如《日本灵异记》。要得佛法真意，还需正统系统，跟什么样的书籍老师，出什么样的认知。也是很有意思的事情。
认知的不同，主要是因为被授业的不同，资源的有限性。
下册在2021-11-20完毕
在此之前的两三年时间里 ，我深对叶渭渠“日本文化通史”的喜爱， 时常想去哪里买到这一册， 却始终不可得。辗转过省市图书馆， 书籍也是一直出借的状态， 想来也是深得同类的喜好而一直藏着吧。 有兴趣的朋友，其实可以找来看看，逻辑成体，观察敏锐，表述雅典。所以，当我接触到这一册“珍宝中的日本精神”时，初阅时还是带着小册子的心情阅读的，而当阅读到后面的时候，又发现很多深耕的精神文化是国人并未深究过的，比如最后一章关于“恶”的歌舞伎剧本，这让人深思短言，这个社会的后期，是“强者崇拜” ，联系历史联系国际关系，是否也会“唏嘘”一声。 “一衣带水”确“绝非同类”，此种感受，也望大伙儿彼此尊重为盼.
随意摘录一段挺喜欢的“松尾芭蕉”纪行笔记：
百骸九窍之中有物。且自名为风罗坊。风罗者即形容其身犹如风吹即破的薄衣一般脆弱。彼好俳谐之狂句久矣，已成为毕生之事业。有时倦怠而欲抛掷，有时奋进自励，企图夸耀于他人。有时首鼠两端，心烦意乱，不能安住。其间曾打算立身处世，但为此种事业所阻，有时又想学佛以晓晤自愚。然而亦为此种事业所破。终于无能无艺，只是专此一道。西行之于和歌，宗祇之于绘画，利休之于茶道，虽各有所能，其贯道之物一也。然而，此类风雅人物，顺应造化，以四时为友。所见者无处不花，所思者无处不月。若人所见者不是花，则若夷狄，若心所思者不似花之优雅，则类鸟兽。出夷狄而离鸟兽，顺造化而归于造化。
十月之初，天欲雨而不稳，身如风叶心不宁。
时雨欲隆早起程，谁人呼我是游子？
《珍宝中的日本精神》读后感(三)：《珍宝中的日本精神》：可视的日本“精神”史
对大多数中国人来说，日本这个国家既无比熟悉，又格外陌生。熟悉无须赘述，同沐儒家、释家文化，汉字与假名的渊源，明治维新后走上的迥异的道路……陌生之处在于，中国读者对日本的理解，可能主要还是零碎而不成系统的，多集中在明治维新之后，以至于很难给出历史性的见解，换言之，是选择性地理解日本，是以自己为参照物理解日本，而没有将日本视作一个连续体，就其本身的沿革看待，比如，在中国影响日本之前，日本有着怎样的历史；古代日本与中国的广泛交流如何影响了日本；日本如何塑造自己的民族性，等等。
关于日本史的著作不少，简明扼要的通史、大部头的专门史、具体而微的叙事史，所在多有，以至于新写一部日本史，大有无法下手之感。在《珍宝中的日本精神》中，东京大学博士、黑格尔专家长谷川宏，则另辟蹊径，选择就“日本精神”撰写一部历史。长谷解释道，他说的精神，指“人类与自然共存，并在社会中存活下去的力量和姿态”，这种精神，“既存在于个体之中，也存在于由少数人构成的团体之间，还存在于更大的团体或共同体中”，并最终“形成一个巨大的洪流”。
在纷繁复杂的日本历史中，长谷挑选的是美术、思想和文学这三大领域，而非常见的政治、军事和社会。这种做法，既有他个人经历的影响，也有智识上的考虑。于是，沿着他的考察足迹，读者既能看到三丸山遗址的大型立柱建筑物、绳文时代的火焰陶器、弥生时代的铜铎，感悟祖先们对自然的敬与畏，又能欣赏《古事记》《万叶集》《古今和歌集》《源氏物语》等经典著作，领会宇宙万物如何界定了人类的存在，人类又是如何思考自己在世界上的位置，还能对着佛像雕塑和经文思考造型艺术的变革和生命观的改变。
同样，读者可以在《平家物语》、御氏败寇目、《一遍圣绘》和《蒙古袭来绘词》中理解武士与战争之间的关系，特别是武士阶层的荣誉感，可以在《徒然草》中领略内省和反思的艺术，以及这种艺术与后来的私小说之间的关系，还可以在装饰艺术、浮世绘和井原西鹤等一大批作家那里寻觅宗教退却（衰落）之后的世俗气息。经过这番巡礼，或许能够得出初步结论，即日本的精神总体上是从集体主义走向个人主义，从宗教走向世俗主义，从专制走向民主。这种结论并非日本独有，反而见诸东、西方不少经历现代化过程的国家的历史。
但必须注意的是，上面得出的结论有极端简化论之嫌，因为趋势不等于时时刻刻的肯定性，也不等于排除了一切可能，反而是呈现新与旧交织的复杂样态，是一种融合多种色彩的光谱。与黑格尔的“精神”或时代精神不同，长谷笔下的日本精神，并没有呈现出明显的进步色彩，即虽然是按照时间顺序罗列，可他的历史是非目的论的：不是以个人主义、民主和世俗主义的胜利作为终结，整个历史并非以它们为目标运转。
在某种程度上，长谷书写的日本“精神”史，可以说是一部日本审美史，这并不让人意外，因为近代日本在国际上就以审美国度著称，即便有时候其审美包含了难以置信的暴力色彩，特别是剖腹。《源氏物语》中繁复讲究的宫廷礼仪、《徒然草》《枕草子》中对日常的捕捉、饮茶艺术“茶道”中的诧之美学、浮世绘中令人神往的世景民情，无一不体现着日本精英那细致入微、精雕细琢的审美意识。
《珍宝中的日本精神》读后感(四)：珍宝中的日本精神：品味日本精神的三叠情怀
这是一部日本精神史，哲学家长谷川宏构思二十载，跨越美术、文学与思想领域，精选从绳文时代到江户时代，从三内丸山遗址的共同体意识到怪谈中的恶之魅力，旧址、工艺品与书籍，约60种代表性的历史文化珍品。走进这部书，就如同走进日本历史博物馆，边观赏这60个珍品，边回溯总结日本精神的形成与历史。历史的容颜芳龄永继，文化的烙印历久弥新，蓦然回首，遍数文化珍宝之喜，历跨时空之思，慨人间思想沧桑之流转。
书中前言提及何谓精神并给出了答案：人类与自然共存，并在社会中存活下去的力量和姿态就是精神。精神是人类文化的丰饶之浪花，如何书写无形之精神，那些历史变迁的文化印痕这些有形之物就是精神之折射。从日本精神之萌芽到江户时代之繁盛，所有文化古物都能让人流连徘徊。
跨越千年的历史文物是对日本传统精神的具体展现。日本的历史萌芽是从旧石器时代的绳文时代开始，挖掘的本州三内丸山遗址经过复原后巨大的立柱建筑物、火焰陶器和土偶，和全世界同期类似出土文物类同，这是原始人类似的共同意识，与暗含着祈愿的宗教意识。因为水稻种植成为农耕社会的日本弥生时代挖掘出了大量铜铎，青铜器的制作与使用，增强了古人的交流，也引发了诸多战争，通过铜铎进行祭祀是当时人类的普遍行为。日本的历史时代是古坟时代，阶级观念就体现在大大小小的古坟规模中，前方后圆的大型土堆，比如百舌鸟古坟群等，古坟大型化转小型与部落转型成为国家，国王出现的过程相吻合。从原始人的集体无意识到统治阶级出现个人意识的觉醒，乃至日本这个民族传统精神的传承，不仅仅从遗址出土文物表现出来，更多的是在思想信仰上与文学作品中管中规豹，可见一斑。
三内丸山遗址
外来的佛教文化与本土宗教相结合，形成了独特的日本宗教文化，并影响到了文化生活政治的方方面面。公元六世纪佛教传入日本，这在思想上和文化上的意义远远超过政治上意义。588年，苏我马子建造日本第一座寺院——飞鸟寺，开创了日本佛教文化的飞鸟文化。从飞鸟时代到奈良时代，日本迎来了第一次文化全面昌盛时期，具体体现就是佛教文化与美术作品，佛教的兴盛与原本存在日本的故有祖先崇拜并无冲突。佛像传入日本后，被赋予了超脱人类的崇高美丽的精神，日本人改变了自己的宗教意识，通过建造佛寺和佛像延续着朴素的幸福与利益信仰。
广隆寺
弥勒菩萨半跏思惟像
7，8世纪的抄经是在唐代鼎盛期佛教文化的影响下产生的，奈良时代的《紫金金字金光明最胜王经》正是巅峰之作，这是宗教精神和审美意识的融合之美，既是对汉字经文的敬意，也是学习先进文化的具体体现。而日本佛家思想的传播发展中净土思想是结合宗教创造出与大自然和谐统一的思想，就是日本自古以来的自然崇拜和自然信仰，可以回溯到绳文时代的日本人的自然观，代表建筑是阿弥陀堂、净土庭院与镰仓时代的《来迎图》，脱离宗教精神去欣赏，也能感受到画面带给观众的速度感。
除去拂去灰尘的旧址遗物，端坐在寺庙之中庄严法正的佛像与佛家经典，壁画作品，其中的图像画卷可以说是承载了人间历史的烦忧与灾难，记载着时代的变迁，沧桑的扉页与现实历史的相互映照，更能为文字后面的深层含义所悸动。
万叶集
文学作品的字里行间最能亲近丰富的日本文化意象与精神传承。日本平安时代两大文学双璧《源氏物语》与《枕草子》中大量引用了古籍《万叶集》。与日本神话《古事记》不同，《万叶集》是一部内容繁多的和歌集，类似中国的《诗经》，20卷的内容纷繁复杂，主题不一，这其中蕴含的文学意识也是日本人精神上的特质。而平假名传播的十世纪，《古今和歌集》与《伊势物语》诞生，继承《万叶集》的和歌传统在《古今和歌集》上失去了百花齐放的多主题特点，而着重在“倦怠感”上，这种倦怠感无常精神被后世的物语等文学作品所继承，成为日本文学和日本思想的重要组成部分，比如物哀，这在日本平安时代王朝文学中的《源氏物语》与《枕草子》极其明显。四季风景变换，人情冷淡话不尽悲凉。
贵族文学向市民文学的过渡就是《今昔物语集》与《平家物语》，文学创作开始深入到庶民的世界，日本作家芥川龙之介作品很多都源自《今昔物语集》，比如最负盛名的《罗生门》就展示出平安时代后期民生凋敝，人性丑陋的一面。而武士这个日本曾经显赫的阶级也在衰败的边缘，《平家物语》中平家一门最终灭亡，正是日本文学无常观的文学创作经典。
江户时代的俳句、能、狂言、浮世绘与茶道可以说是日本精神的集大成者。外部繁华纷乱战争不休的文学绘画戏剧作品逐渐走向内心，不管是稳定的东山文化，禅宗的自我修行，还是松尾芭蕉的俳句，都是寥寥几笔，简单几句，配上千利休的茶道，形成了日本独有的侘寂美学。江户时代日本人的精神世界是去追求清寂，幽雅的意境，在孤独中寻找与世界的关联，这种文化精神也从江户时代向未来延伸。
海纳百川，向往自然，雅致物哀，回归内心。在书中译者后记中译者总结日本精神的要义是对自然的亲爱之情，从王朝时代继承来的贵族世界的“雅”与潜伏在背后的悲凉。人类精神世界的相通之处就是人在与自然的相处过程中与大自然共情，与人类情感共鸣。这是思想的巨大包容性与共通性，精神，不是对象化的分人与国家的关系，而是互为主体共同融入人类发展生命记忆的珍贵体验。
日本人仓冈天心在《茶之书》记载千利休的话语：“打扫庭院，不止是清洁，还要有美和自然。”阅读《珍宝中的日本精神》实际上是我们面对人类的创造，留下来的文化瑰宝，人也在面对着历史，与相迎而来的春风暖意。千年之风，吹过天地万物，吹过美和自然。
