《德拉克洛瓦：自由与浪漫》是一本由[法] 勒妮·格里莫著作，北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：98，页数：112，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《德拉克洛瓦：自由与浪漫》读后感(一)：画作还是得印在纸上来欣赏，自由与浪漫还是得由德拉克洛瓦来绘画
画作还是得印在纸上来欣赏，自由还是得由德拉克洛瓦来绘画，逛逛纸上美术馆，体验自由与浪漫。
德拉克洛瓦可以说是绘画领域浪漫主义运动的领军人物，他的那幅《自由引导人民》。不仅是他的的标志性画作，也是自由与浪漫最极致的代表。他的画作大多看上去阴暗、深沉、压抑、隐忍，但似乎总有某处透出一丝明亮和躁动，他画过各种风格、类型、种族的女人，笔下的女人普遍尊贵、优雅、刚烈、美丽，正犹如他本人。德拉克洛瓦生性浪漫，他还有另外两项爱好，文学和音乐，他的文学素养很好，也会拉小提琴。他结识作曲家弗雷德里克·肖邦，与浪漫主义女作家乔治·桑是好友，他会为他们作画，听肖邦弹钢琴，艺术家们在一起做最浪漫的事，创作出最美的艺术品。德拉克洛瓦会从莎士比亚的剧作、拜伦的叙事诗、古希腊神话里的典故、旅途中的冒险、狂野的大自然中吸取灵感，进行各种不同风格的尝试，也会在画中揭露战争的残酷、描绘狩猎的残忍、展现宏伟的事业，充分表达自己的思想。他自创的表达手法是独一无二的，他的画作是充满浪漫与力量的。
德拉克洛瓦说过：“绘画的首要价值就是成为一场视觉盛宴。”而虽然现在科技信息发达，网络上什么画作都可以搜索到，但是仅仅透过屏幕，通过有机化合物的排列组合，是感受不到那些伟大画作带给人的震撼的。当然有些美术馆远在另一边，很难前往，现在因为疫情原因，有时相距不远也寸步难行，而这套由《GEO艺术》和《世界报》推出的纸上美术馆系列就很好的向所有人提供了一个很棒的虚拟美术馆，还不是是vr的那种纯粹的虚拟，而是可以看得到摸得着的最原始的质感，纸上的画才是最美的画。
这套书，开本很大，纸质很棒，还原画作之美；简介精辟，背景全面，讲述画家生平；足不出户，无需远行，接受艺术熏陶；虚拟美术馆，文字讲解员，不管是专业人士还是美术小白都可以从中感受艺术的魅力。书后还附有画家年表和收藏分布，帮助读者更好地了解作者的过去和现在。
《德拉克洛瓦：自由与浪漫》读后感(二)：对“美术”这个词汇我们到底有多深的理解 --读《德拉克落瓦》
对“美术”这个词汇我们到底有多深的理解 --读《德拉克落瓦》 “世界上不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。--罗丹” 如果你从小就接触过美术，是否曾经以为美术就只是画画？ 如果你在读书时学过美术，是否曾经以为美术是素描、速写、工笔和水粉、水彩组成？ 如果你在成年后，用各种作画的方式来解压，然后便将美术理解为一种艺术形式？ 当你翻阅过纸上美术馆系列的《德拉克落瓦》，或许，你会联想到自由，因为封面的画便是与自由有关。 当你读过很多的关于画家的作品，比如梵高等，你会发现，每一个画家似乎都是艺术者。梵高本身就是一位爱读书的画家。展在卢浮宫里的许多油画作品，大概逛个几天也是逛不完的。 如果你想走马观花的去逛浮宫那其实对艺术的理解会有些偏颇。那些巨幅的油画作品，活灵活现的人物，会让你对过去的画作产生质疑。 当我读到这本书，第一感受就是画作引导一个时代的思想与主流。有时候，令人感到绝望的，许多的画家与作家都是死后才成名的。因为在当时的时代里，他们作为艺术家与思想家，是时代的引领者，思想前卫与潮流，未必会当时的时代潮流所接纳。 有趣的是，许多画家与作家，甚至与诗人常常联系在一起，因为他们的精神世界是如此的相通。那些方方面面的感官世界，让每一个艺术家将内心对自由与浪漫的追求诉诸笔端，有的是通过画作表现，有的是通过诗文体现。 不管是哪一种方式，艺术被呈现在时代的纸张上，这便形成了历史的印记。对我们后辈人了解一个时代的艺术史有着很高的参考作用。 非常想有机会再好好去次卢浮宫，一个作品一个作品的观看，实际上便也是重走艺术历史的一个过程。在旅行团的行程中，通常都是带你找到“蒙娜丽莎”，在那个被保护起来的画作前拍照，而实际上，我们真正要走入艺术家和画家带给我的印记，是要去读懂当时的历史，有些无法替代的表达都在这些画作里。 美术作为一个名词，在不同的人内心有着不同的解释，但是，美术，看字面意思，就是关于美的艺术。我们只有用读懂的内心与思想去感受，才能更好的读懂关于美术的含义。
《德拉克洛瓦：自由与浪漫》读后感(三)：德拉克洛瓦的视觉盛宴
19世纪上半叶，在法国革命失败和拿破仑帝国崩溃后，波旁王朝在法国复辟。社会现实令人们对启蒙运动宣扬的理性王国越发感到失望。在艺术领域，受文学领域浪漫主义风潮影响，一些艺术家也将人类的情感和直觉意识当作艺术创作的关键，他们反对权威、传统和古典模式，奉行“艺术家必须跨越逻辑思维和理性规定的局限，才能创作出激荡灵魂的作品” 的信条，浪漫主义美术由此诞生。法国画家德拉克洛瓦是其中代表人物。《中国国家地理》出品的“纸上美术馆”系列中，《德拉克洛瓦：自由与浪漫》是一本赏析德拉克洛瓦作品的普及读物。
浪漫主义画家以大胆的、戏剧化的方式抒发自己的个性和真情实感，文学名著是他们的情感源泉，中世纪传说常成为他们描绘的对象。德拉克洛瓦文学素养很好，阅读广泛，深受莎士比亚、歌德和拜伦的启发。受时代风气影响，他“高傲、孤独，既满怀热情又常常陷入自我挣扎，对自己进行精神 层面的拷问，这使他具有浪漫主义的人格特点”。在绘画领域，德拉克洛瓦很快成为领军人物。
德拉克洛瓦在作品中倾注了澎湃感情，正如他自己曾写下的“点燃你自己”。他认为画应当是视觉盛宴，作品多用鲜明热烈的色调，错杂炫目的光彩，富有感染力。他以中世纪为题材，描绘了许多历史事件和英雄人物，其中很多以战争、暴力等为主题。东方主义和1832年的摩洛哥之旅对德拉克洛瓦的影响也很大，他从中汲取灵感，创作出60多幅画作。从1833年开始，德拉克洛瓦开始为官方机构服务，先后为凡尔赛宫、参议院和议会创作了大量巨幅画作。
与其它同时代浪漫主义艺术家一样，德拉克洛瓦关心政治时事，他以此为主题创作了许多作品。《希阿岛的屠杀》被认为是浪漫主义在法国绘画中取代古典主义的标志。这幅画取材于当时希腊人争取民族解放的战争。远处是燃烧的村庄和还在持续的屠杀，浓烟遮蔽了天空，近景中的土耳其军人隐藏在暗黑的色调里，面容模糊，屠杀的牺牲者们则位于明亮的色调中，神态清晰，明暗对比使画面显示出丰富的层次和富有节奏的变化。通过这些被俘虏者的遭遇，德拉克洛瓦表现了希腊人民所受的苦难。
书中的大对开页，也是本书的封面——《自由引导人民》是德拉克洛瓦的代表作，即使对美术史毫无了解的人也会在许多场合见到这幅画。不同于新古典主义的四平八稳，浪漫主义绘画强调主观情感表达，这在《自由引导人民》中非常明显。画作采用金字塔式的三角构图，德拉克洛瓦在画面中创造性地把自由女神描绘成了寓意性的人格化形象，而自由女神的三色旗正是金字塔的最高点，这一杰出的构图极富画面冲击力，一度被法国当局认为极富煽动性，遭到封禁。即便今天，在种种场合，只要这幅画出现，人们都马上知道想要表达的主题——自由。由此可见德拉克洛瓦作品的生命力。
“纸上美术馆”系列中的这册对德拉克洛瓦的生平、艺术创作经历和作品特点都有介绍。本书采用8开大开本，再现了德拉克洛瓦的杰作。书中的画作色彩调校准确，使读者能真切地欣赏到德拉克洛瓦标志性的明快色彩。
德拉克洛瓦的画作如今分散在世界各地的博物馆和私人收藏中，本书最后提供了收藏分布，便于读者按图索骥，实地观赏。
《德拉克洛瓦：自由与浪漫》读后感(四)：德拉克洛瓦油画的纸上美术馆
1831年5月，一幅名为《自由引导人民》的油画在巴黎沙龙上展出。画作一经展出便引起轰动，随即被法国政府收购并在卢森堡展览。该油画现收藏于卢浮宫。
《自由引导人民》
一幅油画为何会引起轰动？这是因为它是为纪念1830年7月27—29日法国人民推翻波旁王朝最后一位国王查理十世统治的法国七月革命而创作的，画作以法兰西共和国国旗的红、白、蓝三色为主色，表现出如火如荼的革命场景，是法兰西民族精神的标志。另一重原因还在于它的创作者是法国著名画家、浪漫主义画派的典型代表斐迪南·维克多·欧根·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）。这幅油画是德拉克洛瓦在目睹了七月革命的悲壮激烈景象后义愤填庸，仅用三个月完成的，寄托了他对国家的革命感情和对英雄气概的向往。作品强烈的色彩对比使画面热情奔放，给人十足的力量感，恰如其分地表现了现代社会最核心的政治主题：自由与民主。
《44岁时的自画像》
1831年，就在《自由引导人民》被法国政府收购并在卢森堡宫展出数月后，因时局变化，油画又回到了画家手中。1848年2月，法国爆发了二月革命，法国人民又将此画重新在卢森堡宫展出；6月，巴黎工人起义，因其煽动性，法国政府将此画摘下，后经辗转，直到1874年才被送入卢浮宫，成为重要馆藏并一直收藏至今。2013年2月，为庆祝卢浮宫在法国北部地区建造的朗斯分馆开馆，此画在朗斯分馆内展出，而在展览中却险遭游客涂鸦破坏，所幸没有造成重大损伤。自诞生至今，这幅《自由引导人民》可谓历经辗转饱经风霜。对于此画，中国美术家协会理事陈绘兵评价其“是一幅具有划时代意义的浪漫主义杰作，成为法国'七月革命'有力的号角和纪念法国资产阶级革命的史诗性作品。”在《德拉克洛瓦：自由与浪漫》中，作者勒妮•格里莫评价“这幅画是浪漫主义和革命热情的见证，在整个欧洲引起了巨大反响”，“是19世纪法国最具冲击力的画作之一”。而为了表示对这幅油画的喜爱和推崇，作者甚至在一百余页的篇幅里拿出两页来展出了这幅油画：
《自由引导人民》——本书内页
并又拿出两页对画作及画中的细节进行赏析和解读：
“1830年7月27—29日，法国人民推翻了波旁王朝最后一位国王查理十世的统治，将奥尔良的路易—菲利普推上最高权力宝座，史称'光荣三日'。作为这次革命的见证人，德拉克洛瓦情绪激昂，完成了这幅隐喻画：法兰西共和国被刻画成一位年轻的女性，她头戴弗里吉亚帽，胸脯裸露，手持步枪，挥舞着三色国旗。她旁边是两个巴黎小伙，身后是来自各个社会阶层的人民。1831年10月到12月，画家灵感迸发，仅用3个月就完成了这幅画。
“这幅画是浪漫主义和革命热情的见证，在整个欧洲引起了巨大反响。尽管德拉克洛瓦有很多贵族朋友，也接受王室的委托作画，但他仍然狂热地追求创作自由。随着时间推移，这幅令人震撼的隐喻画中的女性形象被看作前进中的自由女神。
“德拉克洛瓦把自由女神刻画成了现代女性的样子，完全跳出了当时的艺术束缚——她腋下的毛发非常逼真，简直令人震惊！这也是19世纪法国最具冲击力的画作之一。同时，画面场景充满动感，金字塔形的构图有助于平衡胜利带来的狂热，让战斗者充满生气。这个女性形象还让人想起了一些古代雕塑，如《萨莫色雷斯的胜利女神》。”
从作品中的人物、构图、用色，到创作背景、人物隐喻、价值影响，勒妮•格里莫对这幅油画进行了全方位的赏析和解读，可见其价值影响和作者对其的喜爱和推崇。
对《自由引导人民》的赏析
除展出《自由引导人民》这幅经典隐喻画，勒妮•格里莫还在《德拉克洛瓦：自由与浪漫》中展出了德拉克洛瓦其他63幅经典油画作品，并依主题风格进行分类展列和专业赏析，分为“肖像画和自画像”“画稿里的浪漫主义”“东方与摩洛哥”“官方委托”四类，还在书的最后附录“画家年表”和“收藏分布”，以对德拉克洛瓦有一个全面的整体的呈现。
《德拉克洛瓦：自由与浪漫》
依主题风格对德拉克洛瓦油画进行展列的方式，应是为通过对不同主题的集中赏析，来清晰准确地呈现出德拉克洛瓦作品中的浪漫主风格和东方特色，易于读者对德拉克洛瓦油画的风格和特色的把握。
德拉克洛瓦是浪漫主义画派的典型代表。该画派偏重于发挥艺术家的想象和创造，以大胆的、戏剧化的方式抒发自己的个性和真情实感，创作题材取自现实生活、中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等。德拉克洛瓦是浪漫主义画派的典型代表，他的浪漫主义激情就像火山一样迸发，仿似正在发出巨大的咆哮。他的作品继承了古典主义，通过色彩、光线、运动和技巧的自由运用，展现了他在旅行经历的启发下和不断创新的过程中，无拘无束，自由创作。德拉克洛瓦的文学素养很好，其创作多取材于莎士比亚、歌德、拜伦等文学作品，善于把抽象的冥想和寓意变成艺术形象。这些在格里莫的赏析中也多次出现，像对《愤怒的美狄亚》的赏析：这是一幅“受古希腊神话启发而创作的大型绘画……美狄亚正要杀死自己的孩子，以报复丈夫伊阿宋的移情别恋”；对《莱拉之死》的赏析：“《莱拉》是拜伦的四部东方叙事诗之一，发表于1814年……德拉克洛瓦表现了莱拉临终的一幕”；等等。都是对德拉克洛瓦创作风格和取材的解读。
对《莱拉之死》的赏析
除去对创作背景的解读，对艺术的专业赏析，自然少不了对创作者在这一时期的经历，对其中的人物、用色、风格，和精神内涵、价值影响等方面的解读。而这也能在作者的赏析中明显地感受到，且在对每幅油画的赏析中都能看到，如对《房间里的阿尔及尔女人》的赏析：
“《房间里的阿尔及尔女人》是德拉克洛瓦在东方之行的启发下，创作的第一幅画。1834年的巴黎沙龙结束后，国王路易—菲利普决定由国家出资将其买下。这幅画先在卢森堡展出，后于1874年转移到卢浮宫。
“《房间里的阿尔及尔女人》是德拉克洛瓦在创作生涯中迈出的关键一步。在这幅画中，德拉克洛瓦研究了光影现象，探索了亮光物体（珠宝、丝绸、玻璃等），哑光物体（地毯、靠垫、瓷砖等），颜色，以及地毯和靠垫的'聚光效应'。柔和的阳光渲染使织物显示出透明感，而靠垫和珠宝则反射了光线。画作中，各种图案和色彩仿佛组成了一个精致的调色板。塞尚在接受艺术评论家约阿希姆•加斯奎采访时，将其称为'辛辣的差别'。
“在这幅画中，有一种几乎可以用肉眼察觉的平静和沉默。三个美丽的东方女人赤裸着胳膊和腿，无精打采地坐在地毯和垫子上，而背对画面的女仆态度冷淡。通过浓重却细微的笔触，德拉克洛瓦重现了让人窒息的封闭的室内氛围。
“显然德拉克洛瓦在现场描画了若干女性角色，但在这幅画中只有两位模特：穆尼•本苏坦和泽拉•本苏坦，前者分别为左边半躺的女人和中间的女人，只是摆了两种不同的姿势和表情；后者则在画的右侧。我们不知道这些女人真正的身份：她们是犹太人还是穆斯林？是亲姐妹、表姐妹，还是同一个男人的妻子？”
正如对《自由引导人民》的赏析一样，作者对从创作者的经历到创作背景、价值影响，再到主题、构图、用色、人物等油画赏析所应涉及的方方面面都囊括了，让我们看到了画作的内涵和精神，看到了画作的价值所在。“艺术本身就是假的，是虚构的，但艺术创造时的情感是真实的，艺术家的思想是真实的，艺术家的经历是真实的。”将作者的赏析与书最后的附录中向我们展示德拉克洛瓦的生平大事记的“画家年表”和他的作品在今天的分布情况的“收藏分布”相结合，可以使我们更好地欣赏德拉克洛瓦的油画，做到对德拉克洛瓦及他的油画有一个整体的全面的把握。
对《房间里的阿尔及尔女人》的赏析
除分主题展列和赏析专业的优点外，本书另一特色便是其图片的高清和极佳的印刷质量。书中所展油画皆由全球各大美术馆供图，印刷质量极佳，使图片有逼近原作细节的呈现，便于读者近距离地欣赏画作，也便于读者将作者的赏析运用于对油画的赏析中。实称得上其所从属的“纸上美术馆”书系的系列名称。
“纸上美术馆”书系是中国国家地理•图书首度引进国内的由法国GEO艺术&意大利《世界报》资深艺术编辑团队打造的艺术书系，书系现已出版33位艺术家的作品，有拉斐尔、梵高、莫奈等等。每本画册都收录特定画家60-70幅的精华作品，供图优质、印刷极佳、赏析专业，是为每位画家模拟的一座专属美术馆，更是为油画爱好者打造的一座囊括全球杰出艺术家经典作品的随手可翻的私人纸上美术馆，带给我们艺术欣赏的视觉盛宴。
《德拉克洛瓦：自由与浪漫》
