《瓷器里的文明碎片》是一本由涂睿明著作，北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：78，页数：234，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《瓷器里的文明碎片》读后感(一)：陌生又熟悉的瓷器文化！！
对于瓷器来说，世界上没有比中国人在熟悉的了，很多人第一个学的英文单词，就是中国china，China又译为“瓷器”，可见瓷器对于中国历史的重要性！本书中有个小知识是说：景德镇原来叫做昌南，公元1004年后，宋真宗改了个年号叫“景德”，而当年在昌南进贡的瓷器非常受宋真宗的喜爱，于是就让之后在昌南烧制的的瓷器底部都写上“景德”的字样，景德镇也因此出名，China也有“南昌”的音译。可是我对陶瓷的认知好像仅限于china和景德镇了。对了还有周杰伦的天青色等烟雨。
《瓷器里的文明碎片》
有机会看到这本《瓷器里的文明碎片》，才知道自己对于瓷器是多么的陌生，本书用碎片化的文章，告诉读者各种知识点，可读性非常高，不会因为是知识普及类的书本，让读者感到非常枯燥，大概是作者的写作风格有趣，让读者可以沉浸到书本里，写的简单，易懂，是瓷器的故事，也是历史，文化，政治，经济和工艺。 其实想说一说本书的包装，打开快递的第一感觉，wc，200多页的书，第一版就做的精装啊，有意思，然后打开，发现纸张是特种纸，看着也比较高级，最主要图片印在上面看着非常清楚，所以从书本的制作来说也比较贴合瓷器的主题，就是精致的第一感觉！（可能唯一的缺点就是定价会比平装的贵点，但是拿到手来说绝对的物超所值）
精装
特种纸
关于书本的内容，也不总结了，因为本书本就属于比较总结性的文章，肯定作者写的更加生动有趣，喜欢历史的朋友，本书强烈建议读一读，相信读后和我一样会对瓷器有着不一样的感受与想法。有个问题不知道是什么原因，在本书的第十三章写到了清雍正的十二色菊瓣盘，但是并没有配图，一开始我还以为是一个盘子十二种颜色，心里想着这也太吊了，怎么做到的，然后百度一查原来是十二个不同颜色的盘子，虽然也是很厉害，但是觉得有配图还是最好。再看本书会有种瓷器“活过来”的感觉，每一件瓷器都在向人们诉说着自己的历史文化价值！！ 在看书的过程中，无数次想着要怎么怎么写，才能写出这本书的简单，易懂，好读，可是读完后又不知道改怎么写才能表达出意思，想半天总会觉得词不达意。也许看书的乐趣还是在于当时的感受，精神方面的东西无法用语言诉说出来吧！然后最后写上一句最近喜欢的话。 有书真富贵，无事小神仙！
《瓷器里的文明碎片》读后感(二)：《瓷器里的文明碎片》：欣赏美丽的中国瓷器，重现中国瓷器的辉煌
中国的英文名称China，这个英文单词来自于瓷器，这是大家的共识。但为什么是China，而不是别的音调？提到瓷器就不能不提到景德镇，千年以来，景德镇一直都是中国的瓷都，引领着中国瓷器先进的步伐。而景德镇这个名称也是后来才出现的，之前他的名称叫做“昌南”，也就是China读音的来源。 提到景德镇，就不得不提到宋真宗，正是因为他的年号——景德，成为景德镇冠名是原因。宋神宗特别喜爱昌南的瓷漆，让这里出产的瓷器在烧制之时，瓷器上面都写上景德两字。慢慢的苍南逐渐被别人遗忘，而景德镇的名称那就一直流传到了现在。
这就是关于瓷器的一个小故事，中国瓷器有着源远流长的历史，各种驰名中外的古瓷器引领着世界的潮流。可是对于现代中国人来说，大多数人对于瓷器并不真的了解了，就连我们最熟知的一些关于瓷器的认知都有了偏差，比如周杰伦著名的那首音乐《青花瓷》，其中有句“天青色烟雨”，可能就和实际的青花瓷器的颜色有所出入。我们所能见到的青花瓷，大多颜色都极为浓烈，都是那种深蓝色，很少会出现天青色。
关于瓷器的误解不仅仅存在于我们现实之中，就连很多影视作品中都有着非常大的出入，而这种发现也是我们了解瓷器的乐趣所在。 涂睿明，知名瓷人，陶瓷文化研究者，对于中国的陶瓷文化他有着极为深入的了解和认识。毕竟他接触的多，看的多，知道的一定比我们多，更何况他还在古籍文献中深入的发掘着这些陶瓷背后的秘密。他把他的发现行之于音视频，最终又形成文字，有了这一本《瓷器里的文明碎片》。
本书从我们中国瓷器发展的第一个鼎盛时期开始，用我们能看到的最知名的各种瓷器来带我们了解瓷器的演变历程。书中总结了历史发展的十几个重要的节点，这些节点恰恰是不同的瓷器鼎盛的时期。比如真正最开始进入人类视野的是青瓷，唐以前都是青瓷的天下。青瓷虽然也极为漂亮，但受制于原材料的限制，毕竟过于单调。这技术的发展，白瓷逐渐发展了起来，白瓷时瓷器的胚胎成白色，而这也就被未来瓷器的各种颜色发展奠定了基础。白色是一切的基础，也更容易在其上展现出各种不同的颜色，青花就是在白瓷基础上颜色重大的突破。技术逐渐成熟，人类不会再仅仅满足于单一的颜色，中国的各大瓷瓷窑也不断完成着自己的突破。而这更有着皇家的参与，让瓷器走上一个又一个的台阶。当我们看到清朝珐琅彩的时候，瓷器已经成为重要的装饰产品，达到了他最为鼎盛的时期。
随着工业化的进步，手工业的瓷器也受到了重大的冲击。中国，作为瓷器之祖，反而逐渐没落了下来。现在中国依然是最重要的瓷器生产国，但如果说著名的瓷器品牌却反而不属于中国了，这也是一种悲哀。 《瓷器里的文明碎片》带我们了解中国瓷器过去的辉煌，也期待中国再现那辉煌。
《瓷器里的文明碎片》读后感(三)：《瓷器里的文明碎片》试读
今年寒假，孩子的学校布置了一篇作文——“从一件文物的角度，向大家介绍自己”。于是我翻出了之前带他去几个博物馆拍的照片给他看，最终他选了台北故宫博物院里一件北宋定窑的瓷器，写了一篇《宋孩儿枕的梦想》。 其实瓷器不也是一个慢慢长大的孩子么？工艺是它的骨架，历史、文化和美学是它的血肉，它的成长过程，就是瓷器的发展史。现在就有这样一个人，为我们这些“洋盘”将瓷器的历史娓娓道来，这就是涂睿明先生和他的《瓷器里的文明碎片》。 在我阅读的过程中，我发现书中一些配图，都是我在几个博物馆里看到过的，也使那些橱窗里冷冰冰的瓷器在我心里鲜活了起来。特别是钧窑、青花瓷、珐琅彩三章我更是又读了一遍。 现在的年轻人常说：“勾勾一反，倾家荡产”，而对于钧窑来说，就是“钧窑带红，价值连城”。涂睿明先生书里钧窑那一章，有两副配图，分别是天蓝紫斑盂和天蓝紫斑圆盘，它们就静静地摆放在台北故宫博物院里。当时我并不知道它们的价值，但只是走过看了一眼，竟然就让我停下了脚步，可见钧窑的魅力“非同一斑”。 书中写到，要1280℃才能烧出红色，但如果少了10℃，那么就有可能烧不出红色，要么发黑，要么什么都没有。看到这里，不仅要惊叹当时把桩师傅技艺的精湛，以及对温度把控的精确。 烧制钧窑要1280℃，那么我们最常听到的青花瓷呢？涂睿明先生书里给出的答案是1300℃，在当时没有科学仪器准确测量温度的情况下，烧三天三夜。在这一章，涂睿明先生用很多照片来描述制作青花瓷的过程，从拉坯、利坯到画坯。而看这章的时候，我还特别选了“UNCHAINED MELODY”做BMG，突然想起孩子的学校三年级开设过陶艺课，不知道他做出了怎样的一个作品呢？ 除了钧窑、青花瓷，我当时还拍了很多的珐琅彩。在涂睿明先生书里也称作“瓷胎画珐琅”，也被称作是最贵的瓷器之一，简直就是瓷器界的天花板。当我再翻了一页，我发现……我竟然完美错过了“斗彩鸡缸杯”。于是我又把之前在台北故宫博物院拍的照片又拿出来看了一遍，看看我究竟错过了多少精品。但我却吃惊地发现拍的最多的竟然不是字画，而是瓷器。可见瓷器它本身就有着独特的魅力，来吸引着古往今来，世界各地的人们…… 读完后记，我又把书翻到了第一章，或许明年寒假，我再带孩子去上海博物馆参观瓷器馆的时候，我就可以和他说“影青”的来历了，毕竟我这是又读了一本书啊。合上书，我问孩子：“知不知道瓷器的英文怎么说？” 他回答：“不知道呀，因为学校里还没教过。” 我告诉他：“瓷器的英文是china。” 他很吃惊地说：“中国的英文也是China!” 我把书翻到第十八章，指着大雅斋盖盒的图给他看，他告诉我之前写作文时我给他选的照片里有一张和这个很像。我对他说：“瓷器象征了中国，他坚韧、纯粹、有内涵，而世界上也只有一个中国。或许在不久的明天，你真的可以像作文里写的那样，在北京故宫博物院看到两个宋孩儿枕呢！” PS：书中第110页，“乾隆九年洋彩黄锦地乾坤交泰旋转瓶”与我在台北故宫博物院拍到的应该是同一个，那里的标注是“清乾隆粉彩黄地八卦如意转心套瓶”但没有注明具体年份。
《瓷器里的文明碎片》读后感(四)：从瓷与瓷源地认识中国文明
“天青色等烟雨，
而我在等你，
炊烟袅袅升起，
隔江千万里……”
说起瓷，会想到中国和方文山为周杰伦写的《青花瓷》。 中国在海外以瓷器闻名，它的英文名字“China”，小写（“china”）就是瓷器的意思。在过去交通运输不甚方便的时代，东方瓷器一度是欧洲贵族的象征符号，随着海外订单的增多，中国把自己的文化习俗以瓷器的图纹向外输出；随着欧洲人对瓷器纹样审美的要求细致化，中国又以外销瓷作为认识西方文化的媒介，总之，中国的瓷器成为中西交流的重要媒介。
不过，其实方文山写错了。这句人人耳熟能详的“天青色等烟雨”，虽然被传诵得神乎其神，但它不应该用于青花瓷上。涂睿明的解释是，天青色是青瓷的颜色，但不是青花瓷的。青瓷是陶瓷史上历史最悠久的瓷器，唐代秘色瓷、宋代汝窑、官窑、哥窑都是青瓷。龙泉青瓷还有一种叫“梅子青”，不过到了清朝，中国烧瓷技术已算成熟，颜色样式都可以人工把控。
如果用“温润如玉”来形容青瓷，似乎也很恰当。青瓷质感如玉，也常常被与玉混淆，所以它也有个“假玉器”的别称。
龙泉青瓷
说到瓷器，必不能少了景德镇这个瓷都。可知，瓷都以前叫什么名字？著名的历史事件“澶渊之盟”就称其为“昌南”，据传宋真宗在景德元年看到昌南进贡的瓷器，十分喜欢，就让其以后的瓷器都加印“景德”二字，这二字可是宋真宗的年号，景德镇也因此得名。不过，也有一说“china”是“昌南”的音译，但这个目前没看到有研究考证出来，暂且不论。
瓷都源地在浮梁。浮梁位于江西省东北部，地处赣、皖二省交界，东邻婺源县，西毗鄱阳县，南接乐平市和景德镇市昌江区，北连安徽省祁门县和东至县。浮梁建县始于唐，但冶陶早在汉世，唐初已以“假玉器”而闻名，名气曾高于景德镇。
涂睿明就工作与生活在浮梁古县衙不远处。不同于其他非特产瓷器的城县，涂睿明在浮梁县接触的瓷器频率自然多得多，与瓷相伴如同与空气、与水、与阳光同在。他熟悉眼前的手边的瓷器，所以，他写了这本《瓷器里的文明碎片》，带着读者们一起探寻中国瓷器的前世今生。
在这本《瓷器里的文明碎片》里，除了介绍上述的青瓷，还有白瓷、万历龙缸、珐琅彩、十二色菊瓣盘等大约十八款不同瓷器的来历、品类与烧制技法，对于读者而言，不失为一本认识中国瓷器，认识景德镇与浮梁的科普性读物。
宋代可谓中国烧制瓷器之巅峰时期。其实，除了瓷器，当时的工匠还烧制了瓷画。所谓瓷画，就是把中国传统绘画作为瓷器的纹样。不过涂睿明认为，宋代瓷画技术属于“青少年阶段”，技术还不纯熟。尽管宋朝十分重视中国画，但限于技术水平，当时装饰纹样主要以雕刻技术来完成，工匠始终没能把气韵生动的中国画融入到瓷器中，直到青花瓷的烧制成功，中国画与瓷器的融合才有所突破。可知道“珐琅彩”最初是依赖外国进口的，直到清雍正时期，中国才研制出属于自己的“珐琅彩”，还解决了陶瓷绘画的最大难题，使颜色在瓷器上呈现出丰富有变化的形态。到了今天，有了科技的支持，想在瓷器上天马行空也不是什么难事了。
瓷，是中国文化的符号之一，外国人通过瓷器认识中国，以瓷器作为自己尊贵身份的象征。到了现在，生产技术与交通运输的发达，致使瓷器大众化，大家不再像过去那样视它为珍品，也因为它易碎而显得不实用，民众也很轻易不选择它作为日常生活用品。不难发现，如果想要显示自己拥有精致的生活，一套精美的瓷器必不可少。同时，假瓷器也散布在各个城市的角落，如果不认识瓷器，可能就容易与假瓷器相伴而不知了。
