《简洁如照片》是一本由[英] 约翰·伯格著作，理想国 ｜ 广西师范大学出版社出版的精装图书，本书定价：48.00，页数：192，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《简洁如照片》读后感(一)：在艺术中、在阅读中修行
每看一本书，我都是抱着学习的态度来的，特别是这个网络时代，还有许多年轻人愿意付出那么多精力， 那么多时间，去翻译，能让我们看到不同风格，关于艺术，关于哲学，关于它们相关的一些故事，实在是很幸福的事情。 哪怕书中只有某个部分，能够让心灵一击，让脑子清澈起来，感受到美，感觉到某种画面的意境和状态，我就满意，我认为就可以了。我以为这不仅是对劳动者的尊重，也是个人在静静地、不抱功利心地去阅读时的一种修行。 更何况这本书的闪光点是非常多的，仅仅，读到书中关于梵高那一段，就有很大的感触。 译者以朴素流畅的语言向我们娓娓道来，关于梵高如何用冲动，如何以谦卑之心去创作。为什么他的作品会洋溢一种美到震撼的东西在里面，它的美为什么总是让人势不可挡呢？ 因为“我是如此强烈地崇拜着公牛、雄鹰和爱得如此热烈的人，这注定了我不能野心勃勃。” 对此，我不得不叹服……
《简洁如照片》读后感(二)：翻译错漏太多
这是书中有关绘画与摄影的描述对比（下图是台版的翻译内容）上图的文字如果不是在伍德的评论中，看过他对约翰·伯格的介绍，就是一头雾水。因为漏掉的这一段翻译非常关键，是绘画与摄影的答案所在。少掉的这一段，我不清楚是译者觉得这一段不重要还是其他原因，总之，看到这里，往后看的激情消减了一半。
《简洁如照片》读后感(三)：一点笔记：伯格其实在说爱
伯格的书总是要看的，有很多思想的火花读来热切。
伯格说，爱的反面不是恨，而是分别。这一句耳熟能详，都能理解。但伯格往下的意思是，恨的反面不是爱，也是分别。分别构建了一种空间。爱与恨都经受离别的考验。爱要缩短一切距离，但如果距离没有了，相爱的人也不复存在，这一点上说，爱与分别又如影随形。
譬如他谈起家，说家不是房子，而是习惯，一系列持续的生活方式和记忆构建的习惯，所以流离失所的人需要庇护所，新移民会永远在构建家的过程中感到疲惫不堪，也无所作为。
譬如谈论爱，爱是一种将两个漂泊的人连接起来的关系，性本能借助人们的想象力和记忆力将欲望变成爱。由此，爱必然与欲望联系，与性相联系。潜意识是否是？没有性的连接，爱的连接是否可能就是空中楼阁？！
再譬如艺术与现实的联系，伯格认为梵高不是试图超越现实，而是让画布上的现实和现实本身无限接近，构建势不可挡的感同身受，那就是敢于走近，再近一点，看现实如何运转，看花朵绽放时的汁液飞升，看星空运转成漩涡的过程！
谈论卡拉瓦乔画中的黑暗屋子和画中人物的面孔，有一种特殊的面部表情弥漫在卡拉瓦乔的画上，他在动物身上看到类似的表情——它们交配前和被杀前，一种奇特的表情，专注，恐惧，热切，可怜？种种混合在一起。表情才是人物画的密码。
这一面孔，与伯格反复谈论的绘画的静态艺术有联系，观看这些静态的画作，亦或是摄影照片，就是理解某种被暂停的可持续的时间，由此艺术语言的永恒性在于照耀出生命中的一刻，镜头一刻，童年一刻，过去的一刻……很多的一刻，很多的时光。
感受伯格，大概就是感受他对生活的描述和讲述，我们的确需要讲故事的方法，才知道如何讲述我们的所感所知，如此才可能等到心有灵犀的时刻和人。
《简洁如照片》读后感(四)：简洁如照片
这本小书的主题是个体存在于时间和空间的意义，很薄的册子却涵盖了诗歌散文数学美术哲学思考等等内容，按照我们从小接受的阅读理解套路来说叫形散神不散。
1、
恰好这段时间放暑假又赶上疫情，许多计划搁置，深居简出。
傍晚时分会窝在阳台边儿的沙发上看书 ，没有开灯，室内昏暗，书上的字刚好能看得清楚。
对面的高脚凳上摆了盆绿萝，无风，纹丝不动，如同石化。
虽说立秋了，依旧热浪滚滚。窗外响起急促的蝉嘒，又暗哑下去，其间夹杂着啾啾的鸟鸣、汽车驶过的声音以及不用上课的孩子们兴高采烈呼唤彼此的吆喝。
暮色渐渐压下来，高高低低的声音都混进这暗沉里去了……
为什么有时候我们觉得时光漫长，有时候觉得时光飞转？
就像此时的感受不同于前几个月毫无规律忙碌时的感受。时间客观存在，个人主观体验不同，积累的经验越多，存在感会越强烈。作者说：“普鲁斯特理解这一点。”
2、
我第一次知道这句话是在雷蒙德·钱德勒的《漫长的告别》里，“Tosaygoodbyeistodiealittle”，是一位法国诗人的原创，雷蒙德钱德勒之所以屡次引用，一定有刻骨铭心的体验。
网络上有人把法文翻译成英文，粘贴一下： To part is to die a little
To die to what we love
One leaves a little of one's self
In every hour and in every place
It is always the mourning of a wish
The last verse of a poem
To part is to die a little
To die to what we love
And one leaves, and it's a game
And until the final farewell
With one's soul one makes
One's mark at each goodbye
To part is to die a little 我们的一生中告别是常态，不过是体验不同而已。有的告别转瞬即逝，有的告别延绵不绝，就如同书里写的“当你不在我身边时，你仍然无处不在。你的存在有多种形式：无数的图像、片段、意义、已知事物、地标。然而这些因为你不在而尤其突显，弥漫开来。你无处不在，我却永远也无法与你相见。”
“每一次告别，都是死去一点点”，这句话被后来者无数次引用。意大利导演贝托鲁奇在离开欧洲前往美国之时在他的纪录片《一个世界旅行者》中说过这句话；约瑟芬约翰逊在获奖的《十一月的此刻》里也有用过；而最让人震撼的还是雷蒙德钱德勒，这句话仿佛血液溶化在他的生命里，他的苦难与孤独，他的“始终活在虚无的边缘”，他的孤零零地客死异乡......
3、卡拉瓦乔，书里提到的画家。
卡拉瓦乔是异端画家，是底层社会的画家，并不受当时教会的待见。就连本名米开朗基罗因为和那位著名的米开朗基罗重合而被人淡忘。
放两幅卡拉瓦乔的画：
//这幅画是卡拉瓦乔受委托为献给天使长米迦勒的新礼祭台而作，它被安放在圣彼得大教堂的教皇脚夫礼拜堂中，但交付一个月后便被移了出来。这幅画被移出教堂的原因尚不清楚。
圣母、圣婴和圣安妮
//卡拉瓦乔笔下的建筑的描绘非常精准，这些元素与前景人物的空间布局之间有明显的几何呼应。
约翰尸体上披风的红色代表殉道者的颜色。
施洗者圣约翰被斩首
