《古典乐的慰藉：从耳朵到心灵的聆赏入门》是一本由韩嘉天著作，中信出版集团出版的2021-11图书，本书定价：68，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《古典乐的慰藉：从耳朵到心灵的聆赏入门》读后感(一)：感谢遇见，古典乐的慰藉
我们总觉得音乐、绘画、雕塑等等艺术，可以为我们带来什么特别的惊喜，甚至把它当成一个送给自己的礼物。
虽然那很常见，没有什么，但当我们这样想时，便不经意间启动了索取的心态。那样往往得到的仅仅是基于经验的理解。这种在自我经验理解里的“美”是局限的。
我们应该把一个个作品看作与我们一样，有着同样的生命力，其实他们被创作出之后，就是独立于创作者的生命了。她跨越时间、空间来到我们面前，当乐手碰触那一个个音符时，如同王子唤醒了睡美人的吻。
音乐带给我们的绝不仅仅是旋律的优美，还有时空的连接。她不只是感觉的艺术，她还帮我们建立起对美好事物认知的语境。在此语境下，彼此的交流会充满善意，那是古典乐的慰藉……
感谢遇见……
嘉天 2021 12.07
《古典乐的慰藉：从耳朵到心灵的聆赏入门》读后感(二)：古典乐入门之后，尽情体验音乐的美感，提升自我人生境界
在所有艺术中，音乐是可以提升人们精神境界的最重要的艺术形式。——贝多芬
音乐的历史已有数千年，春秋战国时期便已经滋生出“宫商角徵羽”五种音调，喜好音乐的古人们后来还逐渐诗词、歌剧等各种艺术作品之中发展着自己对于音乐的喜爱，从皇宫贵族到市井民间都有着许多优秀的音乐与文字传承至今。与中国并行发展的还有西方的古典音乐，一个个伟大的音乐家、演奏家的产生，加之世界的融合也逐渐欣赏到优秀的古典乐的传播，可该如何去了解传入中国的西方古典乐呢？我们一同走进韩嘉天的这本《古典乐的慰藉——从耳朵到心灵的聆赏入门》。
在这本书中，韩嘉天从预备篇、基本篇、进阶篇、深入篇、美育篇五个方面带领我们走进古典乐的五个层次，了解音乐的基本构成，它是什么，我们该怎么听，该如何感受这种美的力量。然后在西方音乐史的追溯中了解那些音乐巨人：巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬以及海勒。以此为我们搭建一个学习古典乐的基本架构，能够达到听古典乐的准入门槛，不至于只是“听个热闹”，还能听个门道，获得一些关于新的音乐体验。
音乐按广泛意义上来定义是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的、有规律的声波。它的音包含四个部分“音高”、“音量”、“音色”、“音值”，通过这四个方面产生的高低、强弱、明暗、长短感受音乐情绪的变化，这四个部分相互关联相互联结最终统一于一个整体便是整部乐曲所要传递的情绪和内容。我们所要听得便是这音乐的节奏，有规律的节拍，感受音乐的速度，乐器所发生的特有的嗓音（每个乐器有其本身的音调和特色，感受乐器组合产生的音乐也是十分之重要），最终感受旋律组成的音乐场景，听出音乐大小调组合产生的音乐情绪。这些是聆听音乐的起点，然后我们可以去现场听听音乐会，感受乐器组合后创作者的心声，多加训练自己的耳朵，最终感受音乐带给你心灵的魅力。里面或许有人类最真实的情感，最朴素的观点，最根本意义上人与人之间的联结。
书中还设置了问答环节，比如家长最关心的小孩儿该如何走进音乐的世界？韩嘉天认为尽量不要太有目的的去听，可以引导式的让他去听，听完之后问问个人感受，等音乐的浸润足够之后，或许他便开始产生了对音乐的热爱。
还有就是大家最感兴趣的音乐会上那手舞足蹈的指挥到底起什么作用，总感觉他可有可无？
事实上音乐指挥更多是幕后的作用，要让乐器的组合达到一个整体意义上的美感就必须在排练时多发现问题，找出适合演奏的最佳节奏与情绪把控，最后演奏出我们现在看到的优秀作品。
虽然音乐有固定的形式能传递出固定的情感，但又由于其产生过程参杂着创作者个人瞬间的情感与情绪，因此它又存在着许多不可知的部分，极其强调个人体验的加入，若要试图完全理解则几乎不可能。在掌握些基本古典乐的组成之后，我们不妨听听《蓝色多瑙河圆舞曲》、《中国花鼓》这些清新音乐，感受一番，愿大家都能畅游在古典乐的美感之中
《古典乐的慰藉：从耳朵到心灵的聆赏入门》读后感(三)：学会聆听，期待收获
音乐是最为直接的语言，是治愈人心最方便、最有效的良药。只要我们用心聆听、用心感受，就可以与之同呼吸，就能从中获取力量！可是，作为音乐门外汉，当我们置身于演奏大厅之中，却总像旁观者，似懂非懂地「聆听」......然后离席时，感叹一句：听懂西方古典音乐真是件难事！但《古典乐的慰藉：从耳朵到心灵的聆赏入门》告诉我们：听懂古典音乐并不是件很难的事情。
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《古典乐的慰藉：从耳朵到心灵的聆赏入门》是作曲家、音乐教育家、「嘉天音乐」创办人韩嘉天先生面向古典音乐入门者所写的一本西方古典音乐初级鉴赏指引书。在书中，韩嘉天先生为我们搭建了一个非常完整的学习架构：以最基础的音乐节奏、旋律与情感为起点，逐步为我们解析西方古典作曲家们常用的创作手法，这些音乐的表现形式，以及音乐作品的组成与风格，并为我们提供聆赏的视角，拉近我们与西方古典音乐之间的距离，真正地亲近西方古典乐。
从零开始，专业讲解
音高、音量、音色、广板、慢板等音乐基础名词的解析，西方音乐历史的简介，弦乐四重奏、交响乐、协奏曲、咏叹调等古典音乐体裁的介绍，交响乐队乐器的组成等等专业基础知识内容，在韩嘉天先生直接又朴实的语言中，化作一把把钥匙，帮我们打开西方古典音乐的大门。就算是我这般对音乐乐理一无所知，对乐器更是一窍不通的门外汉，在如此详尽讲解之下，也多多少少，了解一二。
有问有答，贴心解说
因为乐理知识储备不够，在演奏大厅听交响乐时，我们总是懵圈地想当然，比如指挥家夸张的动作是不是为了表演而表演？而在《古典乐的慰藉：从耳朵到心灵的聆赏入门》书中，韩嘉天先生借用问答形式，向我们详细地介绍交响乐团队成员们各自的职责，包括指挥家的职责。原来，指挥家的角色并不是一开始就有，也并不是每场演出都有指挥家；而他的角色也并不是简单的舞台功夫（更多的重点则在台下的磨炼）。这类的解说，更贴近古典音乐入门者的实际需求，非常地贴心。
曲目鉴赏，对症下药
无论是在基础知识普及时借用的注解，还是在分析作曲家们创作手法时的引用，或者是在最后两篇带我们欣赏名家时详介的名曲佳作，全书上下韩嘉天先生带着我们欣赏了数十部西方古典音乐经典作品，并为我们列上「清新」「温馨」「慰藉」「惬意」 等四张曲目「处方」。希望我们可以跟着音乐，抚慰浮躁的身心！P.S：书后二维码链接，更是直接附上所涉及音乐作品的播放条，方便我们边听音乐并吸收书中知识，活学活用。
卡片
这些年，随着经济的发展、科技的广泛应用，西方古典音乐不再是远在天边不可触摸的所在。越来越多小伙伴也开始慢慢尝试着接受、欣赏和学习西方古典音乐。这时候，如果能够学些常识再开始聆听、欣赏西方古典音乐，或许可以让我们摆脱「旁观者」的身份，获得事半功倍的聆听效果！而这书中乐理知识的普及，音乐节奏、旋律与情感等内容的解读，对我们欣赏中国古典音乐也有着些许帮助。
《古典乐的慰藉：从耳朵到心灵的聆赏入门》读后感(四)：侧耳倾听
我一直很喜欢古典乐，也粗浅地学习过钢琴，这其中很大一个缘由便是古典乐较之其他类型音乐的丰富与厚重之感。古典乐给人带来的感受就如同严肃小说一般丰盈而饱满，自然而流畅，复古而富有生机，仿佛从心底而生。古典乐关乎于一种感受，涉及心灵，这便让很多人将它拒之门外。也因为它没有歌词，晦涩难懂，难以记忆，这些总让无辜的古典乐被置之高阁，被认为那不是普通人可以听懂的。
所幸还有《古典乐的慰藉：从耳朵到心灵的聆赏入门》这本书，它从一定程度上让古典乐与普通人之间的隔阂渐渐颤动。我自私地默认世界上所有人都热爱美，而古典乐俨然为世上最美的华章。我一直认为音乐中所蕴含的是真情，不同人演奏同一首乐曲给人的感受也不一样。所以，我们必须用心才能感受到美好，去体验音乐的律动，去触碰音乐背后美好的灵魂。
《古典乐的慰藉》是一本非常棒的古典音乐入门书籍，几乎可以说是从零开始。结构上，由简入深。书中从什么是音乐开始科普，音乐是怎么写出来的，又是如何命名的。作者想从细枝末节中，渐渐教会我们如何听古典音乐。不过，需要注意的是，解读音乐没有标准化的结果，没有专家和学者，没有分析与诠释，只有放空自己和喜欢聆听的心。书中也讲述了古典乐该听什么，听拍子、速度、音色、配器与乐句、旋律织体与调性色彩。我们也可以从音乐体裁、乐器、历史角度等聆听古典乐。
有问有答部分有一篇标题叫做《写在时间之后的作品》的文章，我读完以后非常感动。艺术家没有创造主流作品，并非出于故意，而是出于一种思考与性格驱动的需要。有些创造者的思想具有前瞻性，他们的作品进入不了主流社会。他们能够被理解与认同，往往需要时间的沉淀。我不由得想到，没有人理解你也很正常，可能你的想法太独特或是太超前。可这并不是什么坏事，没有什么比独立思考更有意义。
书中在章节之间穿插了很多音乐家生平简介，其中有很多惊喜，例如作曲家门德尔松还是位优秀的水彩画家。我一直很喜欢钢琴家古尔德演奏的巴赫，安静祥和。有时候往往越简单，反而越深刻。巴赫的作品很少有标题、注解、速度和表情符号，所以演奏者需要的是将自己的阅历灌入其中。有意思的是书中还有大量作曲家作品的介绍与知识，扫一扫书封最后的二维码，还能听到书中所介绍曲子的音频。这本书每一章的每一节都很简短，标题名称很有总结性，所以思路很清晰，很好读。
当你需要一点点动力，准备唤醒身心时，
当你需要一个人独处，思考点生活里的“小问题”时，
当你一整天忙碌之后，需要抚慰心灵的旋律时，
当你累了、倦了，需要委婉的旋律治愈疲惫的心灵，需要温馨的音乐抚慰你时，
嘉天音乐可以为你开出一张张美妙的古典音乐处方……
感谢阅读，祝您今天也要开心嗷。
