《希区柯克传》是一本由[英] 彼得·阿克罗伊德著作，后浪丨北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：74.00，页数：336，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《希区柯克传》读后感(一)：Notice：此处为翻译吐槽处
上周接到后浪出版社编辑老师发来的“硬照”，2018年翻译完成的《希区柯克传》终于出版啦。
我2012年出国念本科，当时非常“叛逆”地选择了电影研究，其实本以为是拍电影的，但是到了才知道每天就是读书看电影写paper.
录取后的暑期大学就会分配一个导师和我们通邮件，当时我很紧张地问我需要准备些什么，教授也只回答了一句话：可以多看些希区柯克。
第一次上专业课，我记得很清楚，课名叫做MACS104 Intro to Film，第一节课，先看电影（把小城做题家惊呆了），看的第一部电影——《西北偏北》。
我上本科的美国中部小城市里餐厅很少，只有一家diner是24小时开门的，我经常大雪天的夜里跑去喝咖啡，店里一个人都没有，我一边啜着美式一边看第二天要上的readings. 店里也没什么装饰，只有一幅巨大的《西北偏北》的壁画，Cary Grant在玉米地里奔跑，后面半空中垂着那架喷气式飞机。六年后我在纽约Flatiron的寓所里经常想起这个画面。
其实对于电影研究的失望也来自于希区。四年后我来到哥大，艺术学院也是治学严谨，在座的也都好像是电影研究的未来，后来我们一个班上14个同学确实有将近一半都去念了相关的博士，且都是叫出来响当当的大学和项目。某一个下午我们在看《惊魂记》，一屋子脑子很好使的人在激烈地讨论着为什么Janet Lee最后流下了一滴眼泪，我突然有了一种out-of-body的感觉，彼时我翻译此书接近尾声，脑海里好像总有希区柯克的声音，那时他说的是——没什么为什么，好看罢了。
2018年夏天我于纽约翻译完此书，2020年是希区柯克逝世四十周年，2021年此书正式出版，我完成了对十八岁的自己的一次回望。
感谢编辑老师及校对老师的帮助，对于此书翻译别扭的地方也希望大家多多指正！
《希区柯克传》读后感(二)：他为什么能成功？
阅读世界名人的传记，往往在字里行间，能感觉到主人公独特的人生经历，出色的学习能力、洞察某个领域的超常的思维意识，这些过人之处常常令我感叹，甚至给自己假设一个类似于这位名人的时空，幻想那个过去正在苦苦打拼的年轻主角就是我自己。
多年来，我已观赏过无数表演形式的、各个国家的电影，作为世界上艺术表达的重要形式之一，电影是文学、戏剧、诗歌等种类中，不可或缺的。在这个行业中，涌现出数量甚多的导演、编剧、演员等人物，他们的出现、存在，都为电影这个在工业革命之后逐渐兴起的艺术表现形式锦上添花。近些天我正在阅读的世界著名电影导演，英国人希区柯克的传记，他非同寻常的天赋、永不磨灭的热情、永动机一般学习的动力，造就了后世无法企及的艺术与商业成就。
希区柯克从从儿时就表现出与众不同的个性。他是个孤僻的人，没有玩伴，常常自言自语，可能是来自于脏乱的生活环境影响，他对来自周围的一切威胁都感到紧张和恐惧，因此后来他对犯罪题材的小说非常感兴趣，他沉迷于研究侦破的过程和旁听法官与嫌疑人的庭审。这个过程锻炼了他从小善于观察的优势，发现一些细节能带给他成就感。他对周围环境的直观感觉，深深影响到他后来做电影导演的表现。那时他的世界观才刚刚形成，是一个充满战栗、惊悚、紧张无度的世界，他想要融入和探究，因此他喜爱旅行，乘坐公共汽车和火车，像列车时刻表一般精准，紧张地安排自己的旅行。
在教会学校的规律学习，让他理解了秩序、控制的意义。他的精神世界建立在天主教宗教仪式的基础之上，他后来统治电影帝国的控制能力，有很大程度上来自儿时精神世界的塑造。可他逐渐从孤僻中走出来，对很多新鲜事物充满了学习的渴望，比如开始编写幻想故事刊物卖给亨利公司同事、组织足球台球俱乐部、参与写剧本，不再做电线技术员，改行做广告宣传，读电影行业报纸和杂志，又依靠兼职参与电影制作，负责字幕，他进而发现字幕的转换，代表着情节和背景的转换，这意味着他发现了控制电影方式的一个细节。
机会从来都是为有准备的人而来的。他有幸代替了一位因病不能参与工作的导演，他会编写剧本、懂美术指导（字幕和宣传）、布景和服装也粗懂一些。他的初次导演就使得电影获得了成功。这跟他从小的个性和学习能力密不可分。后来被制作商派往德国参与合拍、又回国接触到了俄国电影，使他形成了独特的看法，他认为导演是电影的中心，广泛宣传和媒体评价才是电影能否大卖的保证。
这本书的作者彼得・阿可罗依德依据希区柯克晚年回忆的讲述，带读者一同回到20世纪初期的英国，在工业革命兴起之后，正在高速发展的世界工业中心，人们向往更多制作精良的电影去改善精神生活。只有那个环境之下，才能诞生像希区柯克这样影响世界电影界的泰斗级导演。读《希区柯克传》，更重要的是思考他为什么能够成功，他的天赋、努力、机遇等因素，能带给读者什么样的启发。
《希区柯克传》读后感(三)：离希区柯克最近的地方
希区柯克是谁？ 我想，对于很多热爱电影的人来说，这是一个不需要回答的问题，只要看到这四个字就会明了。但是，对于正写下这些文字的我来说，仍然觉得应该以这个问题开始。
他是阿尔弗雷德·希区柯克，是知名的导演、编剧、制片、演员、剪辑师。1899年8月13日，他出生于莱顿斯通大道517号，那里是他父亲开的一家小店铺，在经历了起伏、辉煌的一生，留下了无数让人惊叹的作品之后，终因肾衰竭，在1980年4月29日上午离开了人世。 他是当之无愧的电影艺术大师、悬念大师。代表作有《后窗》、《惊魂记》、《西北偏北》、《蝴蝶梦》等，其作品《惊魂记》在豆瓣29.4万人看过的情况下，仍有9.0分。他擅长用光影调动观众的情绪，用自己独特的镜头语言让观众众代入故事，用巧妙的叙事节奏抓住观众的目光和思绪。他作品中的恐惧从来不是来自血腥的场面，而是巧妙地在叙事中，将恐惧种在了观众的内心。
看到后浪电影学院出版了《希区柯克传》的时候，作为希区柯克的崇拜者之一，我的内心真的是惊喜极了，因为这无疑是了解希区柯克的一种极佳选择，而在这之前，我们离他最近的距离是《希区柯克与特吕弗对话录》，而这本相当“有料”的书，已经绝版，一直希望拥有的这本书我也只是在图书馆中曾读过，深以为憾。 我起初认为，这本《希区柯克传》是一本能填补我心中遗憾的书，阅读以后，才知道自己错了，《希区柯克传》并不是“另一个版本的《希区柯克与特吕弗对话录》”，它是最接近最真实的希区柯克的路径，不是他的作品、他的表达，不是那个叫做希区柯克的导演、编剧、演员，而是作为导演、编剧、演员和他自己的那个真实的希区柯克。
并不是说这本书中没有希区柯克的作品，因为这些作品从来都是希区柯克的重要组成部分。只是，在这本《希区柯克传》以前，我们只能通过他的作品和他零星提到的只言片语去了解他，猜测他，而这本《希区柯克传》则是给希区柯克迷们的一份珍贵的“补全”。 这本书的作者是英国著名传记、历史作家阿克罗伊德，他以希区柯克作品为引线，收集、阅读、研究了大量资料，在狄更斯、王尔德、艾略特、卓别林等英国大艺术家的源流脉络中理解希区柯克，全面展现了希区柯克的成长背景和人生道路。在这里，你会看到那个在影片中时刻将观众的情绪掌控在鼓掌之间的，喜欢让观众自己吓唬自己，沉迷在恐惧之中、在悬念之中、在意外之中的那个希区柯克所经历的恐惧、遗憾、奋斗和挑战；会了解他是如何从一名字幕员到电影制作中每一个岗位的行家里手，最终开始他的导演、编剧、演员之路；也会陪他和他的妻子从相识到共同奋斗、相互依靠。
如果，你读过《希区柯克与特吕弗对话录》，那我相信你在这本《希区柯克传》中所获得的快乐一定会翻倍。因为二者都是沿着希区柯克作品的时间线不断向前的，而前者重在电影，后者重在日常生活，而将两者连起，你就获得了一个相对完整的希区柯克。 比如《希区柯克与特吕弗对话录》中提到希区柯克儿四五岁时，他的父亲让他带上一封信去警察分局。警长看了信，把他关在单人囚室里呆了五至十分钟，然后对他说:“这就是对付顽皮小男孩的办法。”但是这件事的原因却并没有说明，而在《希区柯克传》中则给出了解答：只因为这个小男孩在一次穿越伦敦的“探险”之后回来的有点晚。 比如在《希区柯克传》中提到的一句“他经常会把自己的钱花的精光”，在《希区柯克与特吕弗对话录》中，希区柯克本人则详细讲述了当时电影拍摄的情况和遇到的难题，波折百出，讲述了是什么让他在尽力节省开支的情况下依然将钱花了个精光，那是希区柯克作为导演拍摄的第一部电影《欢乐园》。
类似的例子还有很多，比如在《希区柯克与特吕弗对话录》中一句话略过、现在只留下几张夸张的剧照和几张引人注目的照片的那部“糟糕的”影片《山鹰》的背后，那个暴风骤雨的平安夜希区柯克向阿尔玛的求婚；比如那被誉为第一部真正的“希区柯克影片”的《房客》，怎样被大老板拒绝后束之高阁，又经历了怎样的过程才出现在大众的视野之中……
如果，我们将希区柯克看做一棵枝繁叶茂的大树，《希区柯克与特吕弗对话录》带我们看到的是地表之上的部分，是近距离地欣赏那舒展的枝叶，《希区柯克传》带我们看到的就是那地表之下的部分，是他的根，是他力量的来源，是他走过的每一段路。 总之，如果你想了解希区柯克，这本书绝不该被错过！
《希区柯克传》读后感(四)：别人用一生治愈自己童年，他却用自己的童年给大家讲……恐怖故事
不是谁都能以自己成为一个时代的精神象征，但希区柯克可以。
希区柯克与象征“希区柯克精神”的图腾
提到他，尽管“恐怖片！”“《蝴蝶梦》”能让人即刻打开话匣子，但事实上，刻在他身上的标签不只这些。比如说“悬念”。我们对近年放映的国产电影《误杀》给予不低的口碑，原因在于它先把“谜底”抛给观众，但把“悬念”留给电影中的人物，人物的命运继续因为“悬念”而变得不确定性，而观众在知道“谜底”的情况下却无法帮助片中人物走出“悬念”，因此而产生紧张的情绪，片里片外，不管是谁都被“悬念”带动起来。可知道，这种表现手法，可以说是希区柯克玩剩下的——那是五六十年代时的他惯用的手法与风格。
在上世纪五六十年代就能拍出我们今天仍啧啧称奇的电影手法，对于这样的人，他的真实面目与他的经历，包括他对电影的真实看法，难道不好奇吗？彼得·阿克罗伊德（Peter Ackroyd）曾为希区柯克写传，并于2015年出版Alfred Hitchcock，而这本《希区柯克传》正是其中译本。
彼得从阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）的出生（1899）开始说起，到1980年他逝世结束，故事性叙事与史实结合是这本书的特点，翻译成中文也用了通俗表达，读者在翻阅的时候不会觉得难以入口，甚至可以很快看完——它的趣味性和易读性能让读者短时间无法放下这本书，当然，最终还是有赖于希区柯克精彩且颇富戏剧性的一生，为这本传记提供重要的素材。
《希区柯克传》似乎再一次证明三个我们常说俗话：人因他独特的经历而成为独特的人；“三岁定八十”；“艺术源于生活”。追溯希区柯克不愿提及的童年经历，再回想他的作品中呈现的某些场景与情节，会发现他带给我们的恐怖，很大程度源于他本身对这个世界的恐惧，而这些恐惧源于他童年时的经历，这些经历变成回忆的片段后，被希区柯克用他所理解的角度融入他的作品中，再重现于公众面前。以此看，我们观看到他的恐怖作品时，很大程度与他一同感受他真实的内心。这一点，似乎在过往评论希区柯克的作品时，被忽略了。
希区柯克成功的一点或许很早就已有所铺垫。当他涉足电影行业不久，凭借他对外界的观察，他对电影，对自己要制作出来的电影，已有十分清晰的定位——没必要太执着于将艺术电影与商业电影区分开来。反而宣传才是关键。他的观点是，电影不是为了大众拍的，导演只需要通过媒体和影评人两关，他的名气就有了，有了名气，他就可以随心所欲，等电影放映的时候，大众看到什么其实已经无关紧要。
这段话举一反三的话，放置今天仍十分有效。它甚至能解释，为何我们一直批评某些流水线生产的作品，但它们并没有因此而停止它们的生产线，甚至有时所谓口碑高于电影本身。当大众批评电影和演员、导演时，这些声音甚至与票房毫无关联，票房不会因为被口水淹没而降低几分。他们（媒体与影评人）说的好，就一定是好的吗？这是一个问题。
不过，说归说，希区柯克虽然有这般洞见，但实际上他也没一开始就让自己走在一条顺风顺水的大道上。为人熟知的《房客》曾因为“看不懂”，差点被束之高阁，差点埋葬希区柯克的电影生涯。重新剪辑《房客》时，可以看作希区柯克对他人的观感作出某些妥协与让步。
“常在河边走哪有不湿鞋”，电影圈作为娱乐圈的一部分，聚光灯下多少人参与多少肮脏八卦事，恰恰希区柯克并不是其中一份子。他“着迷于探听那些被隐藏的事物和那些可以被称为隐秘生活的东西……他以为每扇门后每一个人都在做污秽下流的事，除了他自己。”这是希区柯克的编剧阿瑟·劳伦茨对他的评价。妻子的评价或许更有力一些。希区柯克的《香槟》即将杀青之时，亦是他妻子阿尔玛分娩之时。当时希区柯克无法及时陪伴在侧，他在伦敦漫步很长一段时间，还在邦德街买下一只镶了蓝宝石的金手镯，打算以此弥补他缺席的过错。而在他的想象中，“他承担了这个女人的分娩之痛。”阿尔玛也认为，他与她互换了位置。
大概正因为他拥有这种感受他人感受的敏感，他能更敏锐地捕捉日常生活的意外带给人们的真实感受，这些感受显然是复杂的，而他将这些转化为自己“高于生活”的想象，然后再以幽默+惊悚的手法表现出来。这么说，观看希区柯克的电影，会给人现实与戏剧交织的双重感受。
有意思的是，这么精彩的电影，以被认为希区柯克最佳之一的《贵妇失踪记》为例，它只花了不到五周的时间，在伊斯灵顿一个狭小拥挤摄影棚里就完成了。太让投资方省心省力了吧！不仅如此，这么高效的完成，反而说明了希区柯克在进入导演状态时的完全自我的形象。他在开拍前就想好一切，哪里摆放摄影机，哪一部分的情绪应该如何，演员们一到片场，“事情都可以快速地、毫无痛苦地完成”，“他信奉严格的纪律，但他从来不强调纪律，他本人就是纪律”。非常实用主义。
希区柯克也不完全是一个片场独裁者，他也有基本不怎么给指导，甚至不怎么看取景器的时候，这说明他对现场的演员十分信任。
这本书还有一些描述希区柯克的幽默词句，比如说他“极其专业地选择向不可避免的事情低头”“他会在一些不合时宜的时候闭上眼睛养神或干脆打个瞌睡”，这与他“本人就是纪律”的形象极不相称，他身上的矛盾性也体现在他和他的电影之中，比如他“天生胆小”，但我们都知道他是“恐怖片大师”，他有眩晕症，拍出来的电影不少令人晕眩的跌下深渊的场景。彼得对此的解释是，正因为希区柯克深刻感受到这些，明白这些，他才能本能地把这些感受传达给观众，激起大众们的焦虑以及其他。
人到暮年迎来“失败”，是希区柯克人生的痕迹。《艳贼》票房惨淡，遭到媒体与影评人的批评，这事打击了希区柯克，也影响了他后来的发挥。他的才华也因好莱坞诸多限制而备受束缚。人生的不如意才能看到真实的如同孩子般的希区柯克，他柔弱的一面在妻子二次中风后暴露无遗。他本想坚持，也一直寻找适合的项目，然后自我突破。但健康问题终究要面对，这无法避免的事实也一度影响着希区柯克的心情，包括他对电影的判断。
晚年的他与意气风发之时的他已全然不同。他对这个世界再也提不起兴趣，孤独感吞噬着他，年纪病让他与妻子两人都无法清晰察觉对方的存在——希区柯克忘了阿尔玛也在房子里，阿尔玛忘了希区柯克已离她而去的事实。
