《戈雅 两个世界的摆渡人》是一本由[法] 弗朗索瓦丝·培尔著作，北京联合出版公司出版的112图书，本书定价：98.00元，页数：2021-8-1，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《戈雅 两个世界的摆渡人》读后感(一)：浪漫的奇想——游走于虚实之间
“他画的人物的面貌把他们的虚夸和丑陋、他们的贪婪和空虚暴露无遗。前无古人，后无来者，再没有一个宫廷画家为他的顾主留下这样一个记录。”贡布里希在《艺术的故事》中如是评论这位来自西班牙的艺术大师。
弗朗西斯科·德·戈雅，出生于18世纪，受当时在法国传播的启蒙主义思想以及法国大革命等时代气息的感染，他在接受王公贵族赞助的同时，艺术上也仍始终保持对底层人民苦难生活的关注，是“两个世界的摆渡人”。
他成名较晚，但在崛起后迅速成为受王室青睐的画家，从早期受委托设计挂毯底图，到后来受邀进入宫殿绘制肖像画，戈雅用自己精湛熟练的技艺打动了王室，同时也未放弃对人物面容的逼真刻画以及个性特征的还原，甚至在《路易斯·德·波旁亲王一家》中，戈雅还调皮地把自己也加入到了画中，为画作增添了一丝平实质朴的气息。
戈雅一生虽未开创具体门派，但是其灵活多变的作画风格却对后世的浪漫主义、现实主义还有印象派都产生了很大影响，被誉为最后的古典大师，同时他也是一位由古典艺术向现代主义过渡的艺术大师。他选材广泛，上到王室贵族，下到贫民石工，亲历的战争乃至诡异的梦境都成为了他作画的内容。同时他又打破了美与丑的界限，甚至毫不避讳描绘生活中“丑”的一面，用玛哈的裸体以及愚昧的宗教裁判大胆向教权宣战。
一次重病过后，戈雅的听力彻底丧失，但感官的缺失反而使戈雅更深入地沉浸在个人的幻想天地，思想愈加深邃，艺术亦更加深刻。1799年，戈雅出版了《奇想集》系列版画，在梦幻的情境中发展了新的艺术，自由率真地反映当时社会中存在的无知、暴力、丑恶等时代特征。
画家虽已逝去，但艺术是永恒的。眼下在这个疫情尚未结束的时刻，让我们一起展开书页，徜徉在“纸上美术馆”中吧。
《戈雅 两个世界的摆渡人》读后感(二)：在完美的虚拟美术馆，欣赏戈雅的灵魂摆渡之画
如今的网络包罗万象，拥有着一切能想到、想不到的信息，但是仅仅透过屏幕，通过有机化合物的排列组合，是感受不到那些伟大画作带给人的震撼的。当然有些美术馆远在另一边，很难前往，现在因为疫情原因，有时相距不远也寸步难行，而这套由《GEO艺术》和《世界报》推出的纸上美术馆系列就很好的向所有人提供了一个很棒的虚拟美术馆，还不是是vr的那种纯纯粹虚拟，而是可以看得到摸得着的最原始的质感，纸上的画才是最美的画。
在这里我们可以欣赏到32位伟大画家的生平力作，可以通过每幅画旁边的文字，掌握作者的生平和画作的背景，可以通过相应的知识延伸，了解那个时代的状况和画作的意义。这套书，开本很大，纸质很棒，还原画作之美；简介精辟，背景全面，讲述画家生平；足不出户，无需远行，接受艺术熏陶；虚拟美术馆，文字讲解员，不管是专业人士还是美术小白都可以从中感受艺术的魅力。
《戈雅，两个世界的摆渡人》则是讲述了西班牙浪漫主义画家戈雅的故事。戈雅，被誉为最后的古典大师，是现代艺术的先驱者之一。与很多画家颠沛流离的生活不同，戈雅的绘画生涯可以说相对顺利。他13岁起师从阿拉贡画家何塞鲁赞，也前往意大利游历一年，回到家乡后就接到宗教画的订单。之后，他来到了马德里，很快，因为擅长绘制肖像画而声名鹊起，直至被任命为宫廷皇室画家。然而一场重病和时局的变化让他对画画和人生有了更多的思考，他的画风也逐渐发生变化。
出生乡村，服务宫廷，使他成为这两个世界的摆渡人。通过自己的双手，他在早期创作了很多青春洋溢的画作，记录下人们轻松愉悦的生活，又在后期揭露出这个时代的阴暗面，作品充斥着魔鬼和恐惧。戈雅一直在追求表达的自由，追求绘画技艺的提升。不管是用画笔还是雕刻刀，不管是油彩画、石印粉笔画还是蚀刻版画，大大小小的画上都展现了精湛的技艺和横飞的想象力。
一幅画因为它诞生的原因和时代的影响而有了灵魂，而戈雅通过绘画摆渡着两个世界的灵魂，游走在底层和贵族，穿梭于现实和想像。那时，宫廷是什么样，社会又是什么样，最阴暗的地方是什么样，也许尽在戈雅画中。
《戈雅 两个世界的摆渡人》读后感(三)：戈雅是浪漫还是现实
关于戈雅，我知道的太少，这位西班牙的浪漫主义画家对于我来说终究是太过于陌生。可能不懂绘画的我的认知里是梵高、是莫奈、是达芬奇，而后再也不了解绘画世界的一切。对于戈雅，我总归是太陌生，陌生到在看他的作品时去了解他的一生。这位浪漫与现实主义的画家创作过很多作品，也因为作品成为征讨的对象，时间过去几百年，我们再看这些作品时会有怎样的感触呢，那些人物肖像诉说着怎样的故事呢，从浪漫主义到现实主义的写实又经历着怎样的变化呢？作品是呈现人生变化显著的，而这些都与他的经历有着些许关系。我们看戈雅，看画中看到一个世界人们的风俗习惯已经画中所反应的信仰。中国国家地理出版的纸上美术馆系列为我着重介绍了这位天才画家的一生和作品，让我们更好的去认识这位画家。
《纸上美术馆》这一系列作品以个人为单元介绍，已经出版了三十余本书，我们所熟悉的画家都有整本介绍，对哪位画家感兴趣的小伙伴可以单独选择自己喜欢的画家来看，我之前收录了《梵高》的那册，整套系列都很漂亮。
《戈雅》这本书是纸上美术馆系列其中一本，从戈雅初出茅庐到功成名就以及生病去世，他的一生辉煌过，也落魄过，他的作品风格记录着他的人生。戈雅是幸运的，年少时接触绘画，并且有老师指点，成年后有着宗教教画的订单，生活是不错的。这一时期他的作品主要是教画，挂毯画等，同时也为贵族画肖像。这个时期的他作品更加写实，可以看到他的天份以及个人的绘画技巧。随着时间的推移，政治革命等原因，生活发生了重大改变，在绘画内容上也发生了变化。这一时期的他绘画的内容更加现实，也更加黑暗，更加的血腥。角斗场上厮杀后牛的尸体，血迹明显；稻草人扭曲的造型让人心生厌恶。更多的画面充斥着人们的神经，这无一不是与社会背景有着密切的联系。《食人者瓜分尸体》是“充满着未知之物的噩梦”，这副画给人以压抑之感，整体是昏暗的，人物表情是扭曲的笑，有着冷汗淋漓之感。戈雅这一时期的笔法充斥着冷酷无情，甚至让人心生厌恶厌烦。
戈雅饱受正义的作品应该是玛哈，一幅是《穿衣的玛哈》，一幅是《裸体的玛哈》。那个时候人们的思想还没有开放到如此程度，因此，这幅《裸体的玛哈》一面世便有着大量的争议。但戈雅并没有在原画上做改动，而是重新画出了一幅《穿衣的玛哈》。宗教对因此对戈雅进行了传唤，但并没有得出什么结论。如今在西班牙旅游，观赏这副画也成了必要的打卡目的地。
《戈雅》这一期的主题是“两个世界的摆渡人”，因为他的画法是多变的，暖色调温柔善良，冷色调残绝望。法国现代派诗人波德莱尔评价他“在可能的荒谬这个方向上，谁也不如他有胆量”。
“纸上美术馆”开启你的艺术启蒙之旅。
《戈雅 两个世界的摆渡人》读后感(四)：《戈雅》戈雅是风格不断变幻，对后世影响非常巨大的一位画家
《戈雅》是中国国家地理出品的纸上美术馆系列图书之一，大开本、精装、哑粉纸印刷，其色彩品质可媲美国外原版画册，拿在手上满满的高级感。
书里面集合了画家各个时期，最有代表性的作品，如《阳伞》、《玛哈》、《1808年5月3日被枪杀起义者》等，去美术馆都无法同时看到一个画家这么多的作品，收藏一本这样自己喜欢画家的书，什么时候想看，随时就拿出来翻阅，真是非常超值。
戈雅是18世纪末到19世纪非常有代表性的画家，他出身平民，靠突出的绘画天赋走出了一条属于自己的艺术之路，共经历了古典主义、浪漫主义和表现主义三个时期，是一个典型的探索类画家。
戈雅早期受伦勃朗、委拉斯凯兹的影响比较大，对古典主义作品和巴洛克时期的作品研究比较透彻。随着经历的丰富和能力的提升，戈雅开始尝试浪漫主义表现方法，到了他创作的晚期，作品里又能发现表现主义的影子，他的画风对后世画家如杜米埃、马奈、毕加索等人都有很深的影响，可谓是一个承上启下的画家。
戈雅处于浪漫主义的早期，只有一部分作品具有浪漫主义特点，但是他却被认为是浪漫主义的先驱性人物，成就并不逊色于席里柯和德拉克洛瓦等人。他对艺术理想美的表达与诠释有着自己独特的视角和方式。
例如，对于拿破仑入侵西班牙这件事，他在1814年创作了两幅作品，一幅是《1808年5月2日》画了关于战争、死亡、疾病为主题的画面，另一幅是1808年5月3日被枪杀起义者》整个画面被起义者的白衣和地上的灯光所引领，黑暗笼罩的夜晚，起义者与侵略者形成对峙的场面，黑暗与光明，压迫与反抗之间形成鲜明对比，令观众过目难忘。这样戈雅非常得意的作品之一。
看似辉煌的一生，其实戈雅并不顺利，年轻时，他两次投考圣费南多皇家美术学院，都没有被录取。34岁时，终于被聘为圣费南多皇家美术院成员，而46岁时，又因耳聋不得不辞去美术院职务。后来又爆发战争，令平静的生活再起波澜。
一个伟大的人，就是把自己走过的路，吃过的米，遇见的人等等所有人生经历都积累成无比宝贵的财富，通过作品展现在世人面前，欣赏它们，仿佛看见作者度过怎样的整个人生。
最后，纸上美术馆系列图书，从文艺复兴到浮世绘，从达•芬奇到梵高，共有31本，也就是说共包含31位画家，总有一款是你喜欢的类型，第一次出这么全套的书籍，错过终是遗憾。在书中尽览世界名画，悠哉！乐哉！
作者：豆浆 喜欢读书、写评，希望能和大家一起分享、交流……
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《戈雅 两个世界的摆渡人》读后感(五)：“戈雅，满载未知之物的噩梦”
看完这本介绍弗朗西斯科·德·戈雅和他的画作的书，我觉得这本书的副标题起得真是太好了：两个世界的摆渡人！而我也正是因为这个名字勾起了好奇心。摆渡，这个词让我想起希腊神话里的冥河舟子卡戎，那个将死者的灵魂渡往冥界的角色。
不过这本书封面和封底的选图却似乎没有显示出这个标题的味道来。封面选的是《穿衣的玛哈》，这是他的名作，与此对应的还有一幅《裸体的玛哈》。两幅作品均大约创作于1800年左右。而这两幅作品也曾由于“有伤风化”这样可笑的理由被宗教裁判所没收。
封底的三幅选图分别是致敬委拉斯开兹的《卡洛斯四世一家》、《稻草人》，这两幅在书中都归于“一位入世的画家”一节，以及戈雅初出茅庐时为阿尔塔米拉伯爵的小儿子所做的肖像画。
可以说封面与封底的选图都集中在书中所划分的戈雅艺术生命的前两部分。而最后的“晚年时光”的作品与此前的作品对照却是最能体现副标题“两个世界的摆渡人”的内容的。况且选取的作品均是油彩画，没有展现出戈雅艺术生涯中更为深刻、令人惊惧的蚀刻版画等。
但从封面封底所选用的画上我们也能看出戈雅所摆渡的两个世界内涵之一。《卡洛斯四世一家》是作为宫廷画家的戈雅所作，体现着当时的西班牙政治力量和皇室的傲慢心态。与此相对的则是《稻草人》的主题，它描绘了西班牙孩童们喜爱的一种游戏。
游戏的自由与政治的紧张形成两个完全不同世界的对比，然而戈雅选择这一游戏入画，或许又是在借机暗讽卡洛斯四世上位之后对于前皇自由派改革倾向的否定，以及由此所造成的政局动荡。戈雅就是这样游走在两个世界间，借画摆渡不同的世界。
这样的对于不同世界、相反世界的关注不只是出于政治缘故，其实是一直存在于戈雅的作品中的。
作为宫廷画家的戈雅最先接触的是卡洛斯三世这位雄心勃勃地带着西班牙迈入现代化的开明君主。沐浴在自由主义的气息中，戈雅不由得关注着那些底层民众和普通人的生活，将他们画进自己的作品中。表现他们的生存之艰，表现他们的快乐与幸福。比如在《葡萄收获季》清澈而明亮的配色、自由而轻盈的笔触中，“在逐渐衰落的‘旧制度’社会中显现着活力与优雅的印记。”
我们可以模仿狄更斯《双城记》的开头来描述戈雅所生活的年代，那是一个自由而保守的年代，是一个理性而野蛮的年代，是一个统一了双重对立的年代。启蒙的大幕也将落下，艺术家的敏锐直觉使戈雅早就感受到了理性中的非理性。
1800年，西班牙还未陷入战争，戈雅就创作了一幅叫做《食人者瓜分尸体》的令人感到恐怖的木板油彩画。画面的左侧大量留白，在右侧，人类分食着自己的伙伴们的尸体，他们赤身裸体，漂亮的衣服胡乱地扔在一边。简直是噩梦一般的画作。
再往前三年，戈雅创作了一幅《理性入睡，催生梦魔》的蚀刻画。这幅画或许表现了睡眠时理性思维暂时停止之后便是梦魇开始之时，也许还表现了失去理性的危害性。然而画面所传达的出的视觉形态却诱导着非理性的出现。戈雅便是在这样的理性又野蛮的时代做着一个摆渡人。
就如他那幅中年时期的《画室中的自画像》所呈现的那样，他便是这样一个立于光与暗之间的摆渡者。像伦勃朗那样，他的肖像画人物画也呈现出强烈的明暗对比，甚至让人感觉画中的人物仿佛便是从永恒的黑暗中走到台前来的。而那幅《逮捕基督》，却像是台前的人因为干了这样一件恶事，便要赶快消失在黑暗中去似的。
至于那些战争中与战后所做的画，更是显现出艺术家穿梭于双重世界的强烈印记：一个是现实的世界，一个是梦魇的世界。而这两个世界却彼此反映着，直教人难以分辨谁是谁的映像。尤其是在《梦呓》系列中，怪异的形象，可怖的人物表情，无不令人联想起那个血流满地的过去，以及独裁者费迪南七世的恐怖现实。从这样的现实里，戈雅，生出了“满载未知之物的噩梦”。
