《花间词外》是一本由刘琼著作，北京十月文艺出版社出版的2021-10图书，本书定价：52.00元，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《花间词外》读后感(一)：作者讲知识是力量，审美知识也是力量。
作者应该是一位很多情的人，感觉她在带着她自己的情感来看诗宋，细细去体会作者的浪漫，天真，情致，突然就会觉得诗词都活跃了起来，不再是传统记忆里小学课上读诗释义的那样一般刻板了。
仔细回想，在这个中国文化渐渐不敌金钱房车的时代，读到一本通俗具体又感人的诗词书籍是多么难得，多次在清晨翻开，看到美的诗句，美的话语，每每被它迷得晕头转向，赞叹不已。
全书涉及的诗词的风格从田园到花间，各有千秋，精彩纷呈。荡漾在先辈们灵巧的词句里，着实是种享受，也谈不上喜欢谁，讨厌谁，因为每个人的文字都是某一刻的真实感受，只是表达得更为传神、动人。不娇柔，不造作，直抒心意，能将个体的生命经验同人类和宇宙的生命经验联系起来，胸膛就能变得极为宽广，也就能体会到王国维所说的三重境界。这么说来，我们是幸运的，在享受诗句里能学到如此之多。
全书最为感触的篇章莫过于“不作天仙作水仙”，作者讲到薛宝钗的扮演者张莉嫁给了作者的一位前同事。称：“郎才女貌，是那个年代的传奇“。后来，价值标准变了，审美口味也变了。在当代文化语境里，风花雪月，连在一起，似乎具有特殊的指代，且含贬损之时。但是风还是风、花还是花、雪还是雪、月还是月。
作者讲知识是力量，审美知识也是力量，由此展开：上马挎刀杀敌、下马调琴吟诗都是在讲力量，而无有不同。更大的意义是说力量必须要为自己找到一个可以值得付出的对象。只有有这样一个对象，生命怎么去受苦，都是快乐。在这种付出中，生命会饱满，获得意义，如果找不到这个对象，反而是悲哀的。
看到书的最后，看到“轻舟已过万重山。”以前觉得这句诗看起来在平常不过了，白话的不需要任何注解。可这精简的几个字简单直接的说出了作者的诗性思维。她能从平凡的细节体会到独特的感受，将之放大延伸，提炼出一种人类普遍具有的情感，产生共鸣。
文化的流传和保存，在于它存在于大众的生活中，而不是束之高阁的高深。
《花间词外》读后感(二)：让古典诗词活在我们日常生活中
雷蒙德·卡佛曾说：“ 当我碰触一朵花，我也碰触到无限永恒。”植物不仅能观赏性地意趣，更能带来正能量，摆弄植物是一种兴趣爱好，更是一种精神寄托。在与植物互动的时光里，我们的心总能够沉静下来。
而中国诗词，是中国人的精神礼赞。诗经、楚辞、汉魏六朝诗、唐宋诗词、明清诗词、近现代经典诗词……这些耳熟能详、打动人心的篇章，不仅浓缩了中华文化的精华，也像一股清流，浸润人的心灵。
我们看过无数描写植物或者描写诗词的散文，但将二者结合在一起的却之少之又少。作家刘琼将古典诗词中的草木入题，探讨草木中的文学与艺术，及其与生活与人生的隐秘关联。看似旁逸斜出、旁搜远绍，却彰显了传统诗词的清婉逸趣。
如果说《中国诗词大会》、《经典咏流传》等节目让诗词歌赋飞入寻常百姓家，为传统文化搭起了一个最大的、最接地气儿的课堂。那么刘琼老师《花间词外》这本书更好地让传统文化与现代生活对接。
比如写《采菊东篱下》这篇，介绍了作者陶渊明的背景身世，谈到王羲之的书法、桃林、菊花和桂花做的甜点、酒等等，就是以天合天，她将自己的人生经历投入到她写的花花草草、记忆中的词。
诗词配上就好的音乐可以让诗词推广的更远。我记得几年前乡村教师梁俊为大山的孩子改编的《苔》走红。
“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”
这是清朝诗人袁枚写的一首诗改编的音乐，一首挺不起眼的小诗，写了一种不起眼的植物，孤独了三百年。一夜之间，被亿万中国人记住了。
这首曲子告诉我们“即使拥有的不是最多，但依然可以像牡丹花一样绽放，我们不要小看了自己”。希望的种子就这样深耕在孩子心中，在他们的生命中开了花。
我想，这就是植物和古诗词相结合的魅力。
植物除了提供生存必需的各种营养，还提供和生产人类的审美对象。因此，作者认为“探讨生物演化，如果换个角度，植物其实要比人高级得多，人对植物的依赖要远远大于植物对人的需求。”
去冬今春让大家谈之色变的新型冠状病毒肺炎，专家能够开出的药方基本上都与植物有关，比如“莲花”。而植物因为不会言语，比动物更容易受伤害。“头顶三尺有神明”，人类伤害了大自然，大自然对于人类的报复不是在眼前，就是在未来，比如沙尘暴、水土流失等等。
书中的植物不仅是个人成长中的印记，也有生活气息的印记，增添上古典诗词，我们对那些美妙的句子有了新的感受。这可能是大家以前没有意识到的，我们特别需要像刘琼这样，她让我们能够重新去感受她所发现的光芒。
《花间词外》读后感(三)：《花间词外》，这里的脑路十八弯
《花间词外》。这个书名是2+2的结构，而不是3+1的结构。不是“花间词”之外的故事，而是弥漫在“花间”和“词外”的故事。 整本书像是一本花谱，作者虽然没有刻意的一个月对应一种花，但是从幽谷之兰到寒冬的水仙，基本上还算是有一个花序的。我平常也非常喜欢花，作者所写的12种花，我全部都见过、拍过，所以单单看12篇的题目，就有一种身在花间的感觉。中国人历来都有花与文化融合的传统，刘琼老师的这本书，相当于给花立传，这书就相当于花儿的《史记》了。
刘琼老师以12种花作为传主，以每一种花最为著名的一句诗词引入，然后旁征博引，内容丰富明快，除了荟萃跟这种花有关的知识之外，作者还以这种花为引子，结合社会上的某些现象展开议论，横观成岭侧看成峰，洋洋洒洒，气势盛大。可谓功夫就在词外。 花间+词外。 作者选择了兰草（不是兰花，作者特别强调是草）、梅花、荠菜花、海棠、樱桃花、石榴花、芙蓉花、槐花、桂花、菊花、丁香花、水仙花十二种花草，这些花草都是诗词中经常会提到的常客，作者是怎样在这常见的花草中翻出新意的呢？ 我觉得最主要的就是作者挖掘出了这些花草的现实意义，让这些花草走出了诗词，走进了我们的日常生活。 刘琼老师的思路非常的开阔，对散文的特点掌握的很到位，每一篇文章都能做到形散而神不散，看她的文章，犹如看王羲之的草书，笔走龙蛇，不仅线路别出心裁，还尽得妙处。 下面我就以其中的一篇为例，梳理一下脉络，让大家感受一下刘琼老师的脑路九曲十八弯。呵呵。 我选择的是《丁香空结雨中愁》。 这篇文章先从北京的秋雨开始写起，对应题目中的“雨”，然后非常自然地以“雨”带入那著名的《雨巷》：“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。紧接着作者就用大量的文献，证明古人为什么会把愁怨和丁香结合在一起，让这秀美的花朵儿成为了柔弱的代名词。再接着作者笔锋一转，就从柔弱入手，开谈中国的“柔弱文化”：我见犹怜。线条继续外延，从写丁香非常好的词人，谈到了李璟李煜父子，谈到了李煜柔弱如丁香般的一生，从李煜的”
“一江春水向东流”，谈到了同名的电影，谈到了大众的传播，谈到了花卉们的大众身份，谈到了读者们对于花卉文化的接受与发展，谈到了作者和读者的审美情趣…… 跟着作者的思路，你也进行了一场精彩的文化之旅。 作者的文笔也非常的漂亮，浓淡枯湿，各得其妙。浓处笔笔圆润，淡处飘逸潇洒，枯处清劲刚健，湿处斗丽争妍。 一本散发着花香的好书，值得好好一读。 最后把我拍摄的几种丁香花奉献给大家。拍照水平虽然有限，颜色还算齐全：紫丁香，白丁香，绿丁香都有。
《花间词外》读后感(四)：《花间词外》：中国古诗词的美，在于其背后承载的清欢与离合
《中国诗词大会》中，有一位选手叫陈更。有一天，实验室来了位中科院院士，陈更准备泡茶招待，但实验室里只有简陋的纸杯，便觉得有点寒酸了。
然而，当陈更的眼角瞥见纸杯上写的几句古诗词：“绿槐夹道集昏鸦，敕使传宣坐赐茶。归到玉堂清不寐，月钩初上紫薇花”，便再也不觉得纸杯寒酸了。
中国诗词的魅力，就在于此。
中国诗词太美，以至于流传千百年后，我们再来读它，仍能感觉到作者当初的心境，仍然觉得感动。
中国诗词为什么这么美？
因为它写的是山川大河、虫鱼鸟兽，但是却藏满了人生的清欢和离合，还有精神归属以及家国情怀。
《花间词外》
著名学者、作家刘琼在她最新的散文集《花间词外》中写道：
这世间什么最动人，当然是真情实感，山川异域、风月同天，古人的情感穿越千年而来，当你忽然碰见，便只觉“原来如此”！
《花间词外》这本书很有意思，它讲中国古诗词，但又不单单讲古诗词。
它由一句诗引出，讲诗词本身、也讲诗词之外。
全书12章，每一章以诗词做引，分别讲述了兰草、梅花、野菜、海棠、樱桃花、石榴花、芙蓉花、槐花、桂花、菊花、丁香花、水仙花这12种花的仪态和美。
看完全书，才能真正懂得《花间词外》这个书名的意义。
花间，讲花的美，而词外，讲述诗词之外的美。
中国古诗词的美
比如第一章，由一句“兰生幽谷无人识”引出“兰草”，但刘琼老师并不仅仅只是在讲兰草。
她讲与兰草有关的诗词、歌曲，成语、香气、仪态，还有为什么兰草很难人工培植、兰草有哪些品类、植物与人类之间的关系等等。
非常详尽，就像一本有关花的百科全书。而且语言表达非常细腻，感情丰富。
读这本《花间词外》，能有身临其境般的感受，心境也随之变得平静起来，这大概就是中国古诗词的灵气所在吧。
当花不再是花，而是“桃之夭夭，灼灼其华”；
当水不再是水，而是“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”
当雪不再是雪，而是“北国风光，千里冰封，万里雪飘。”
当风不再是风，而是“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”
中国的古诗词得以流传至今，就是因为其独特的精神气质。
充满灵气的中国古文明
但是，好像如今我们的孩子，已经快要渐渐忘记古诗词了，那个充满灵气的时代，好像正在一步步地被剥离我们的生活。
刘琼老师在《花间词外》中说道：
中华泱泱大国，上下五千年，多少瑰宝，真希望它能流传得再久一点，再久一点。
END
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