《大名道中》是一本由[日]森田镇平 [日]歌川国贞 绘 / 薛冰、薛秋实 著著作，台海出版社出版的平装图书，本书定价：68.00，页数：232，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《大名道中》读后感(一)：刀刻木雕的幕末纪录片
描绘东海道的浮世绘，葛饰北斋歌川广重珠玉在前，这套《大名道中》知名度明显要差不少，公平地说，艺术水准也去前面两位大师有相当大距离。
但《大名道中》更像一套摄影术发明之前的photo journalism，歌川派门下弟子既分工又合作，一方面从前辈那继承，另一方面试图做出自己独特的风格，成就了这套集体创作的图集。虽然没有名作，但能看出浮世绘受西洋透视法影响后、歌川派构图大胆视角别致的门风（以初代广重为代表），也能看出诸门徒努力突破前辈的尝试，所以，虽然九十几幅浮世绘都描绘幕府将军上洛的主题，但取景、构图、视觉重点几乎个个不同，几乎没有重复的。
看浮世绘的时候经常想到它的源头中国江南版画，在宋起源、明萌芽之后没有了下文，文人士大夫追捧的是徐文长这样的文人画，雕版木刻版画始终没能登大雅之堂；台湾汉声曾编辑一套《戏出年画》，绝大部分是清以后的东西，技法水准、内容丰富度乃至在美术史上的地位，都望不了浮世绘颈背。蛮可惜的，个中缘由，有机会要探究一番。
《大名道中》每幅画都附有收藏家藏书家薛冰、薛秋实父女撰写的解说。如同霓虹国复刻浮世绘都会附带“解说”文字一样，薛氏父女对《大名道中》每幅画的解说不但让人读懂画面，还指点读者欣赏画面中精妙之处，导览一般带读者“看”完幕末一场盛大的上洛“游行”，也“看”懂一场盛大的浮世绘。
《大名道中》读后感(二)：也许是歌川派资优生们，共同见证的幕府最后辉煌热闹
江户时代，拥有一万石以上封土的领主称为大名，幕府将军实际上是大名的盟主。“道”也就是东海道。一代广重的成名作之一《东海道五十三次》，描绘的就是东海道55个站点的（包含起点和终点）美丽风光。
文久三年（1863），也就是改变日本历史进程的大政奉还的4年前，幕府将军德川家茂从江户出发，由东海道前往京都面见天皇。这本书画的就是这次旅途中的驿站。
年轻的将军这一年刚满十八岁。
多么朝气蓬勃的年纪，他不知道，自己的生命只剩下3年。他也不知道，数百年幕府统治的基石也会在4年后完全坍塌。
4年后，庆应三年（1867年）10月，第15代将军德川庆喜把政权还给了天皇，260多年的德川幕府至此落幕。
命运真是残忍又可爱，在剧痛来临前，甚至不会给到你一点点的信号和提示。
其实，德川家茂这次去见天皇，心情 估计也不怎么愉快，幕府此时的控制力早就大不如前。这位十八岁的少年，被人称为“被命运玩弄”的可怜人。
不过，场面还是要撑起来的，随从的约有三千人。
浮世绘歌川一门的杰出后辈：二代歌川广重、三代丰国，月冈芳年，河锅晓斋，歌川芳虎等都参与了这次“大名道中”的创作。
他们的手笔和一代广重的手笔差别挺大的，完全不同于一代广重在《东海道五十三次》中表现出的诗意静谧，文久三年的这次大事件系列画作，画面的半写实感和热闹氛围还是相当明显的。
几乎每一幅画都塞满了满满当当的人马。拥挤，热闹，圆满。最夸张的是芳虎的《藤川》，把三千人的大场面表现到了极致。
我手头上也有《东海道五十三次》，两相对比真是很感慨。
《大名道中》读后感(三)：国内首版行列东海道！
同样是浮世绘名所绘的佳作，这个《行列东海道》跟初代广重的《东海道五十三次》、北斋《富岳三十六景》比影响力不大，属于弟子后辈再创作，但这个版本的东海道旅游指南更政治和刻意性，是随着当时热门事件歌川派集体进行创作的作品，这个热门事件就是德川将军府自家光上洛以后二百年来第一次将军上洛京都见天皇，当时的14代将军家茂于文久三年二月陆路东海道上洛，三月四日抵达京都，进入二条城，五日幕府奉朝命，将家茂滞留京都的期限定为十天。七日，家茂在庆喜、德川庆笃、老中等人的陪同下参内，献上太刀和宝马。天皇在小御所接见家茂，并赐予美酒。这天，家茂承上大政委任的请书，天皇通过关白鹰司辅熙下诏。大意为大政委任一如既往，不过国事有时可交给诸藩自行处理。此举等于朝廷可以越过幕府，直接向诸藩发号施令。幕府在九日，为庆祝家茂上洛而向洛中市民发放金六万三千两，十一日天皇为祈祷攘夷成功，行幸下贺茂、上贺茂两神社，关白鹰司辅熙、右大臣二条齐敬、内大臣德大寺公纯以下的公卿，以及将军家茂、后见职庆喜为首的老中，若年寄以下的有司、诸大名也一同参拜。虽然奏上家茂在京滞留期为十日，但前尾张藩主德川庆算希望可以延期，于是要求家茂滞京延长的宣旨传达给庆喜。家茂被迫延期回府，之后虽多次请求东下，但每次都被敕命挽留，结果入京三个月之后，才终于得到敕许回到江户。
这时候的将军幕府，就跟落了架的鸡一样，天皇开始干预国政了，将军也觐见天皇了，对于当时日本的老百姓来说，是破天荒的大事件，作为直接反映时事，紧紧抓住商机的浮世绘出版商跟画者们，这是绝对不能错过的好题材，当时江户最大浮世绘班子歌川派领专班进行创作一百六十二幅作品出版，广为传播，成为一次成功的出版策划。
所谓名所绘，就是景点、名胜、街道的绘画，德川幕府晚期19世纪30年代以后正是名所绘的成熟期，也正是日本平民旅游大发展时期，民众购买这类名所绘约等于现在的旅游路线宣传指南。《行列东海道》虽然从时代上还是绘画水准上均逊于《东海道五十三次》等过于知名的浮世绘作品，但这类是当时歌川派集体创作的作品集，难得一见且可有体会每位歌川画师不同的流派风格，各自的一些特色特点。既然是国内首版，本书开本并不算大，好在便于携带，影印清晰度也还OK， 作品集里还可领略早期一魁斋芳年跟河锅晓斋的画风几副，另外本书是按照日版东光园大正七年十一月一日发行的版本进行引进和再版的国内版，1918年已经是大正时代，距离这套作品的初出版时间已经过了半个多世纪，最后的跋对当时时态的吐嘈可太有意思了。
《大名道中》读后感(四)：90幅名所绘，记录日本末代幕府上洛之行—沿途风景、风物、风俗与风情
文|楚汐
提起日本浮世绘，多数人都会想到葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。且不说这幅画曾经启发了印象派画家梵高的《星月夜》，以及印象派法国作曲家德彪西的交响诗作品《大海》，单是在我们的日常生活中，由此画而来的衍生文化品也是屡见不鲜。
我就曾记得在好几次的旅行途中，入住酒店房间的墙上就有《神奈川冲浪里》的挂画。不得不说，当你玩到脱力，躺在床上看着铺面而来的海浪，浪里还有三艘乘风破浪的船只时，那一刻的百感交集，自是无需多言。
网图，侵删
作为日本文化艺术的代表之一，浮世绘是诞生于日本江户时代（1603-1867）的一种绘画类型，可泛指所有的风俗画，其创作对象有歌舞伎、游女、风景、花鸟静物和庶民生活等等，旨在反映当时的风土人情与庶民文化，以及人们对虚浮世界的美好向往。
浮世绘的创作题材包罗万象，有以歌舞伎演员为对象的「役者绘」，有以游女、町人女性以及庶民女性等为对象的「美人绘」，有以历史、传说、戏剧作品中的英雄豪杰、武将等为对象的「武者绘」，有以植物、鸟兽、鱼虫等为对象的「花鸟画」，还有以日本名胜为对象的「风景画」……当然，还有更细分的「店铺绘」、「和服图案绘」、「食事绘」等等。
《大名道中》内页图
其中，风景画中，又以葛饰北斋的《富岳三十六景》和歌川广重的《东海道五十三次》最为出名。
本文开篇提到的《神奈川冲浪里》，正是葛饰北斋的《富岳三十六景》之一。《富岳三十六景》描绘的是从关东36个不同地点远眺富士山的景色（初版只绘36景，后追加10景）。
而《东海道五十三次》系列，则是歌川广重受葛饰北斋的影响，首次出游东海道之后的创作，极为细腻地描绘了从江户日本桥，沿着东海道，到京都的沿途风景，包括当时场景的地名、季节和风俗等等，一经问世，便广受欢迎。
当时的风景画又叫「名所绘」，满足了那些无法迁徙和自由旅行的人们对山川名胜的憧憬。某种程度上，也可作为旅行宣传手册。
但名所绘亦不仅限于单纯的风景画。江户时期最大的浮世绘流派歌川派，以二代广重（森田镇平）和三代丰国（歌川国贞）领衔16位画师，联合25位出版人联合制作的浮世绘作品集《大名道中：广重、丰国名画百种》，则是以日本百年不遇的真实历史事件为背景绘制的浮世绘名作，是一组极具历史意义的作品集。
《大名道中》，又名《御上洛东海道》《行列东海道》，绘制的是文久三年（1863）江户幕府第十四代征夷大将军德川家茂自江户前往京都觐见天皇，沿途的风景名胜、古城风貌、繁华街市、名店特产和人物故事。
其中，「大名」实指江户幕府第十四代征夷大将军德川家茂，但出于对当朝执政者的敬畏，且为了规避江户幕府的出版禁令，画家不能直接绘出德川家茂，只能假托为开创幕府体制的镰仓幕府将军源赖朝，所以，在有些画面里可以看到源氏家族的家徽龙胆纹。
比如二代目广重（本名森田镇平，号重宣）的这幅《东海道·平塚》，桥头高高氧气的红色旗幡，上面的家徽就是龙胆纹。
《大名道中》内页图
书名里的「道」则是特指东海道，原为古日本行政区划，也是江户至京都的陆上交通干道。换言之，书名《大名道中》的意思就是「大名行进在东海道上」。
《大名道中》内页图
相较于歌川广重的《东海道五十三次》，本书《大名道中》多了将近40幅图绘景点，有增上寺、品川、神奈川、清见寺、天龙川、热田神社等名胜，更有宿场、市町的建筑、风俗、特产等等；还多了份历史意义感，且因着是集体创作，可以看到不同画师的绘制风格。
比如，在三代歌川丰国的门人歌川国纲（1830-1875）的这幅《东海道·鸣海》里，绘制的正是大名队伍经过鸣海街市，街道两边全是比邻而居的扎染店铺，与此相对的，队伍中白马将军的华服上，龙胆纹的图案也是历历在目。
《大名道中》内页图
又比如，本名河锅晓斋的画家惺惺周麿（1831-1889），在《东海道名所之内·宫驿热田社》里，绘制了神职人员急匆匆地从高高的木梯下来，准备迎候大名的参拜；但仔细看画面，将军已然走在神宫外的木桥前了，显然并没有下马进宫参拜的迹象~而史籍上也确实没有德川家茂参拜热田神宫的记录。
值得一提的是，画面里的热田神宫建筑，与现在的神宫差距颇大，据说原来是属于“尾张造”的独特建筑风格，到明治年间才改建成类似伊势神宫的“神明造”建筑。
《大名道中》内页图
再比如，世称三代丰国的歌川国贞（1786-1865），擅长美人画。本书收录有他12幅的作品，不难发现其作品里的女子无不惟妙惟肖，生动迷人。
在他的《东海道名所之内·品川八山下》里，水面帆船上的三位盛装女子，虽着有色彩艳丽的和服，但神态却很散淡，一副怡然自得的样子。
《大名道中》内页图
而在《东海道之内·大矶》里，画面近景处，右下角的两母女，身着色彩艳丽的华服，面带诧异地看着行进的大名队伍……不得不说，这样的构图安排，既平衡了画面，又多了几许真实感。
《大名道中》内页图
……
仔细赏析每一幅画作，不难看出，《大名道中》虽是以1863年幕府将军德川家茂前往京都朝觐天皇这一真实历史事件为背景来绘制，但具体到每一幅名所绘里，幕府将军也好，大名出行队伍也罢，更多是作为一条连接线，串起了这一路的沿途风景、风物、风俗与风情。
而以歌川派二代广重（歌川重宣）、三代丰国（歌川国贞）为主，联合16位画师共同绘制的这90幅传世名所绘里，更是各具特色，各有风格。或是以特写形式，放大某些局部和细节，以满足读者对江户时期的民间百态；又或是以极高的俯瞰视角，极尽所能地将沿途的名胜串联进来，让画面不失单调，更显丰富。
《大名道中》内页图
更有甚者，在画面的构图、场景分割、透视、色彩搭配、细节绘制等方面，更是极尽所能，各显神通，让人看来丝毫不见重复之感，这也是很让人叹服的一个特点。
最后，值得一提的还有本书的装帧设计——是我最喜欢的裸脊线装呀！而且，为了让读者更好地赏析画作，本书还采用左文右图的排版，每幅画作都附有版画专家薛冰父女的解说，或是针对画作历史背景的解说，或是对绘者身份的加注，或是对沿途名胜的介绍……真真是既能赏画，还能顺带增长历史知识呢~
《大名道中》内页图
日本美术史学者小林忠在他的《浮世绘的历史及其魅力》一书里曾总结说，「浮世绘，表现的不是过往，也不是死后的世界，而是如今的当下，描绘的是此时此刻的人与社会风貌与流行风俗等。因此，浮世绘不同于宗教绘画式的空想，也不像水墨画那样拘于一定的理念或观念，它的本质是率真地反映现实，直观地表达人性。」
《大名道中》内页图
换言之，「日常」与「人性化」是浮世绘的最大魅力。而我在这本《大名道中：广重、丰国名画百种》的名所绘画集里，更是真切感受到了江户时期的风景之美与庶民之乐。
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我是楚汐，感谢阅读，期待关注。
