《东京绮梦》是一本由[荷兰] 伊恩·布鲁玛著作，北京日报出版社出版的精装图书，本书定价：68.00，页数：256，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《东京绮梦》读后感(一)：外人的桃梦——《东京绮梦》读后感
本书算是一本深度游记，带领读者去追寻日本文化中最前卫与最刻奇的阴翳。不得不说，日本人果然够怪。 虽然作者在七十年代末的日本留学并生活了六年，可以说是少见的日本通。但即使如此，他在日本社会仍是个外人。但在日本作为外人有好处也有坏处，坏处就是你永远不能融入进去，但好处是圈子会留下外人的位置，且能够宽容待之。也许正是因为如此，作者才能延续在美国时留下的刻板印象，用这西方印象的猎奇日本去与现实的日本相碰撞，其所激发的火花正是本书。 书中有许许多多有趣的细节，比如日本艺术家的怪癖、钟爱黑人的女作家等等，但缺少一个统合的主题。毕竟是游记嘛，不过作者后面还出过类似主题的《日本之镜》，就系统细致了很多。将本书当《镜》的前置看看就好。 通读完全书。我对作者所试图记录下来的前卫与刻奇留下了一个粗浅的意象——桃色的梦。这场梦里弥漫着红，而这份红是由血组成的，左边是洒下的处女炙欲之血，右边是流淌的死者冰亡之血，而这一切的红在跳跃的灯火照耀下变得无比暧昧不明。
《东京绮梦》读后感(二)：东京，真实世界的迪斯尼乐园
文/徐谌辉
我觉得本书更像是一本游记，但这这事写得最好的游记，没有之一。
关于日本的绮丽、变态、浮夸、疏离那些浮世绘的种种，作者记录的有凭有据，令人深思。
当然作者给了自己理由，也给了中文他认为没落的理由，很多的他赋予了日本如今样子的理由。
满本读完，让我想起上海，难怪那么多日本人喜欢上海，那个地方就像东京，金玉其表，没有其中，全是虚妄。外来人喜欢这里，因为这里的一切都充满着骄奢淫逸，尤其是外国人，总有着某种说不清道不明的优越感。然时过不久，就会发现，这里没有人可以融入进去，所有的人都是外人。但东京不同，东京的外人就是外来人，他们还有一群本地人。
这点上又与北京极其相似。所有人在北京寻寻觅觅，也不过就是管中窥豹，难以了解其深邃，而真正在里面的人，对于外人又是客气加排斥，进不来就是进不来。只不过北京没有那绮丽的外表所掩盖，也没有对外国人有着过于欣喜殖民地般的自卑。
本书作者是个外来人，西方金发碧眼，去东京的时间也早，再加上喜欢日本戏剧，对中文又有所研究，所以在日本过得就像曾经在日本的美国大兵。本书记录了他在日本的种种，为什么去，怎么去，去了做什么，更多地他记录了他在日本遇见的人与事，尤其是他在日本遇见的外国人，他们告诉了他他们眼中的日本。
在这些西方人眼里，东京，真是个炫丽的迪斯尼乐园。
《东京绮梦》读后感(三)：《东京绮梦》：人在其中，置身其外
谈起当代的西方日本研究，伊恩·布鲁玛是个很难避开的人物。这位出生在荷兰海牙的作家，不仅于1975年至1981年间在日本生活、学习，乃至恋爱，而且出版了大量关于日本的著作，《日本之镜》《罪孽的报应》《创造日本》《残酷剧场》《零年》，这些书都在不同领的域具有一定影响力，即便同时也饱含争议。很多读者都难免好奇，布鲁玛何以如此了解日本文化和社会，甚至比日本人还了解本民族？
怀有此类疑问的读者，兴许能在《东京绮梦》中找到试探性的回答。在这本东京回忆录中，布鲁玛回溯了自己的青葱岁月，特别是其作为“外国人”“杀入”当时日本先锋艺术家团体的经历，比如土方巽的“舞塔”团体、寺山修司的天井栈敷，接近了自己心仪的导演黑泽明、大岛渚、唐十郎等人。虽然布鲁玛也承认，“回忆都是零碎的、不可靠的，还会不断变化”，但不可否认的是，这本“改动”版本在文学性的前提下尽可能保留了真实性。
生在中产阶级家庭的布鲁玛，始终希冀摆脱童年生活的无趣，异域对他构成了莫名的召唤，他确定自己“不愿意一辈子待在海牙”。在“进入亚洲”的时髦的撺掇下，他开始学习中文，后来兴趣消散。后来，弗朗索瓦·特吕弗的《婚姻生活》中的日本女人恭子——“如同一个神秘莫测的东方幻象”——触动了他，而寺山修司的实验剧团天井栈敷的表演则让他“难以忘怀”，于是，东京之行暗暗应运而生。
来到东京，万花筒的想象让位于冷冰冰的现实，文化冲击一度让布鲁玛生出今夕何夕之感。战后的东京一片热潮，广告牌和商业楼无处不在，现代化高歌猛进，尽是“狂热的享乐主义”。但与此同时，走进东京还是能够发现战争的余波和遗迹。在这种蒙太奇般的现实里，来日本大学（简称“日大”）艺术学院学习的布鲁玛，开始了自己为期五年的生活和冒险。
布鲁玛显然不属于东亚社会热捧的用功学生，因为他“从未特别认真地在日大学习过电影”，即便后来尝试性地拍摄电影，也显得心猿意马、缺少创意和用心。相反，他关注的是艺术家本人和艺术体验本身——尽管这乍听之下是种托辞。于是，他更常现身的不是日大的图书馆、档案馆，乃至这座城市的博物馆，而是各式各样的电影院、剧场和酒吧——酒吧也是剧团的重要营业场所。对于这些先锋艺术，即便他心存疑惑，但大多抱着一种尊重和崇敬的态度。
然而，在诸多美好体验之外，布鲁玛也感受到了东京生活中的不美好一面，比如严重的论资排辈现象，这在日企中似乎有过之而无不及，更不用提突如其来的暴力行为，以及团体中对暴力的默许。身份政治则是日本社会引而不发的一个问题。布鲁玛坦言，“外国人这个身份的确能赢得一些特殊待遇”，比如江古田大学校园里一度只允许外国人进入的图书馆，以及对外国人的“宽容”——正因为他们是外国人，所以无须精通日语，无须严格遵守日本社会的礼仪。然而，这到底是宽容，还是变相的歧视，恐怕见仁见智。
最终，布鲁玛还是选择主动结束这场不短也不长的东京之旅，回到欧洲，回到那个自己不会感觉是“外人”的地方，他的目的地就是大都会伦敦。不过，东京并没有离开他。这不仅是因为东京和日本将一直成为他的书写对象，而且因为东京和“日本在石膏尚且湿润的时候”，塑造了他，永远附着在他身上，滋养着他。
《东京绮梦》读后感(四)：东京绮梦
1975年，24岁的伊恩·布鲁玛来到东京，参与到“日本最后的前卫年代”内。彼时的他羽翼未丰，满怀热忱，渴望尝试以获得阅历，急切地想融入日本文化中。
2016年，作为“外人”的他写下这些文字，起名 A Tokyo Romance.
1970年，三岛由纪夫自杀，死亡方式离奇而血腥，但却代表了当时整体文化巅峰的极致，以身体艺术（具象艺术）挑战战前抽象艺术，最终以生命注入作品。作者在书中详细描绘的街头表演、参与式即兴剧场、公众行动绘画、虐待与被虐戏剧、变态美学等等艺术形式皆为日本前卫艺术之象征。
1955年日本经济开始高速发展，很多日本人精神空虚，一味以“奴性心态”模仿欧美；而多数艺术家是坚定的民族主义拥护者。这种对本国文化的信仰和对欧美文化的崇拜相互交织，延续到了70年代。自“黑船”驶入后日本人对西方就带有强烈的矛盾情感，在逐步的西化过程中，诸如像寺山修司、唐十郎、荒木经惟以及三岛由纪夫这些艺术家们都迫切想要把裹着西方文化外壳的日本文化解救出来，解救方式甚至于离经叛道。“这些艺术家完全展现了自我中心的各种特征。他们所表达的世界非常奇怪，没有生气，又有些懒散，其实非常骇人，是一个性和暴力都不真实的荒谬世界一一这个世界经常美丽得让人心烦。”
寺山修司，作者在本书首页上要纪念的艺术家之一。“都市是一个巨大的剧场”，这句话清晰地体现在了寺山修司的照片之中。
寺山修司对作者伊恩·布鲁玛的影响非常大。这是一位拥有众多身份的艺术家：诗人、电影导演、剧作家、赛马评论家……他是1970年日本文艺界的象征和领头人，他的作品纪实与虚构叠加，完美体现了当时经济在腾飞社会却动荡的“日本梦境”，而作者1975年到东京正巧翻开这一众艺术家绘制出的影像集，甚至改变了他的世界观。
东京，战后作为人心荒凉之地，形象暧昧，“充满明确的外部目标，内在却极为空洞”。我们看到作者选择观察东京，了解日本文化，总是在边界游移不定，似是而非，快要深入腹地了又仿佛被无形之手拖走。这一切的根源其实就是作者想要以“局内人”的视角来观察，结果文化背景缺失，无论如何都还是被定义为“局外人”。
作者曾一度以为日本社会接纳了他，他以被同化者的身份深入街巷四处猎奇看似如鱼得水，结果到最后才发现他这种“外来者”的身份并不被日本社会全盘认可。
年轻幼稚的作者醍醐灌顶，最终带着日本女友离开东京。
所以，回到本书书名，伊恩·布鲁玛说这是一场“东京罗曼史”。
在我写下这些文字的2016年，黄金街的酒吧已经被老主顾们弃之不顾，却在《孤独星球》(LonelyPlanet)旅游指南中得到了广泛的宣传，成为西方年轻游客热衷的打卡之地......经过擦除和重写的现代东京，仍然显露出过去时光的蛛丝马迹，比如街道的布局。但历史基本只是活在流行文化对历史记忆的表达之中，作为神话存在着。在东京，就连很临近的过去都浸润在传奇之中。
