《天使在美国第二部》是一部由Marianne Elliott执导，安德鲁·加菲尔德 / 拉塞尔·托维 / 内森·连恩主演的一部剧情 / 同性类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《天使在美国第二部》观后感(一)：年代感与格局
很有年代感的戏，魔幻现实和八十年代的“瘟疫”，都很容易联想到那个年代。多元性和宽容一向是美国人民热爱讨论的话题，这一主题时至今日仍然被关注，也不知道是好事还是困境。这并不是沉迷于抒情和恋爱的故事，也不仅仅写群体的孤独和恐惧，其中对自由的讨论，忏悔和自我剖析，通过幽默的语言传达给观众。取材于lgbt却不局限于此，这也是这部戏能够如此受欢迎的原因吧？我认为上下两部还是关联紧密的，上部的写实和黑色幽默，成为下部魔幻主义的铺垫。ps,一直看到粉丝对某些演员的夸赞，让我对演技预期太高，以至于看到的时候有些失望实际平心而论，演技满分100，预期150，看过之后我能给95吧（笑哭.jpg）。
《天使在美国第二部》观后感(二)：屁股疼
13:30 — 23:05
坐了近九个小时，也算是破自己纪录了！
终于在剧院看了去年大热的《天使在美国》，不应被神化，输给《汉密尔顿》不冤。
同性艾滋题材很容易让人和《达拉斯买家俱乐部》《平常心》《每分钟120击》等联系起来做比较，算是写出了120BPM里Nathan“离弃”Sean两个人的心路历程。不过正如Tony本人所说，从艺术形式上戏剧天生不及电影的表达（大致意思如此）。作为中国观众对党派、宗教、法律、权利等政治相关的感受力也天然较弱，欣赏趣味少了很多，整体台词也偏弱，难免觉得冗长。
第一部很精彩，第二部转场、舞台效果和戏谑喜剧部分差强人意。
加菲真是块宝啊，不过私心觉得我家James才是全剧的MVP
《天使在美国第二部》观后感(三)：前进还是停滞
《天使在美国》，NT剧院将极大的信息量通过精妙绝伦的台词与表演砸向观众，对人类灵魂这一庞然大物般的命题进行探索。
观念的矛盾造成了人与人间纠葛，人物关系这张网要么被道德观差异而撕裂，就像乔的老婆幻想中（犹如《穆赫兰道》）在南极找到了爱斯基摩人，走向歇斯底里；要么因脆弱的情感而选择自我蒙蔽（路易斯）。
在政治上无论朝什么方向站队，都走向极端激进。路易斯剧中多处woody allen般大谈自由主义与种族问题（却不自嘲），而他看待黑人却是双标，也因被怀疑种族歧视而愤怒，其它角色也毫无例外的用政治正确掩盖自己的种族歧视、恐同。不乏在两大意识形态崩塌前夕人们的政治批判：“自由主义正在从金字塔顶向下渗透......塔尖的人谱写了一首——就是你们这样的人最爱高歌的曲子，音调高到普通人唱不上去，永不落地”（大概这样，记不得原台词），种族问题从对印第安人的屠杀开始就是权力者的玩物。
政治还只是众多议题中最不起眼的一个。其它还有宗教、诸如宗教原教旨主义与自由主义神学之争，工业如同工厂的铁水般将宗教于道德的统领地位所摧毁，法律呢？大律师干尽人间最恶毒的勾当却代表着现代的法律，欲望下同样是道德的不堪一击。上帝因不满与有八个阴道和一个阴茎的天使交欢而创造了人类，而同性恋者是生命自然繁衍的阻碍，所以受诅咒的病毒在同性恋者血液里流淌，将宗教审判与艾滋病同性恋者性传播是重要传播途径结合起来十分惊艳。 历史的年表即将进入公元2000年之时，人们对末日审判、自身归宿的惶恐，犹如19世纪末的焦虑，犹如面对上帝降下的大洪水，犹如黑死病腐坏了人类的肉体。我们是目睹了毁灭后，是停滞不前，放弃性与爱、放弃进步、放弃工厂的机器，还是去开辟红海，步履蹒跚的前进（剧中男主在面对众天使说明人类决心后，身后天使补了一句“如是说”，此处笑尿）最后的答案是我们要成为世界的公民。
这是一部苦难史，几个艾滋患者的痛也通过地球这张神经网所传到饱受歧视的人身上，也是在千禧年，破碎的世纪末......看再多评论者的盛赞，也不如静下心来好好品品这最好的葡萄园所产酿造的美酒吧。
《天使在美国第二部》观后感(四)：天使在人间
“Heaven is nothing like San Francisco”，Harper离开了天堂和Joe，坐上了去旧金山的飞机，她看见云层间有无数灵魂向上飞升，旧金山可能比天堂更美好。
“America is a melting pot where nothing is melted”，Roy的遗言是“in next life I don’t want to be a man, I want to be a octopus ”。在他的尸体前，被他害死的共产党人指引厌弃他的犹太人念出悼词。
rior不要当先知，他登上天堂，只为了交还预言书，他告诉天使“I’ll leave the heaven to you, I’ll take my disease with me”。而天堂里提到god就要加音效。
想起读七重山时的疑问，也许上帝的确已经walked away on us，但那是他的问题，不是我的。“I want to live, I want to live more.”想看天使雕像脚下的喷泉，就要再活过一个冬天，等待水管冰消。
最后他们都站在一起，黑人，犹太人，摩门教徒，一个接一个讲述天使雕像的故事。Prior拄着拐杖开着玩笑，然后张开双臂对观众席说I bless you all。看吧，不需要圣子的祝福，天使就在他们中间。
没听懂除了苏联之外的任何一个政治笑话，但依然很享受这七个小时。加菲至少两个小时都在咆哮嘶吼，心疼他的嗓子，以及我会告诉你们某德州老农满场子全裸乱跑？
散场后等了快一个小时加菲才出来，这周最后一场，虽然累惨了他还是签完了所有人的海报。头顶屏幕蓝紫色的光打在他身上，忽然想起来超凡二炫酷的电光特效。其实加菲才是那个属于我少年时代的蜘蛛侠啊，这么多年过去，那个蹦蹦跳跳跑过走廊的大男孩，在舞台上大声说：“I’m 30 years old and I have done nothing”，前半句真实的可怕。
签名时我说明天要好好休息啊，他抬起头来冲我笑，然后说“thank you so much and I will”。
《天使在美国第二部》观后感(五)：我怀着对人生的张惶和恐惧，拥抱生命。
我怀着对人生的张惶和恐惧，拥抱生命。
昨天看 天使在美国 的时候，我总不自觉地想起《群山回唱》里帕丽的一些话，大概意思是妈芒对我不好，但她对自己更坏，她一生都在试图递给我一把铲子，对我说，嘿，看到我心里这个洞了吗，把它填满。
在这部舞台剧里，我看到人生是多么讽刺，痛苦，纠结，而爱是个骗局和圈套，因为人们都自私而虚伪。于是普瑞尔把铲子递给了路易斯，路易斯和哈铂把铲子递给了乔，乔把铲子递给了所有可能爱他的人，十足坏透的罗伊拿铲子在世上搞破坏。
但那个洞从来不可能被填满，那个溃烂的洞会让你发现你无法爱心里有洞的人，更不配被爱。就像路易斯懦弱地离开罹患艾滋的普瑞尔，却日日夜夜忍受愧疚和自我厌恶感的折磨一样。他的灵魂在他在公园枯坐（虽然很快搞上了乔）的时候来到普瑞尔的病房和他共舞，他在幻影中伸出手，“和我跳吧，普瑞尔，我只是一个迷失的灵魂。”
Knowmyself的过程对我来说就是这个洞在自我剖析中越来越赤裸，我知道它永远无法被填满。当我渴望爱与被爱的时候会凝视它，它会让我知道自己是个什么货色。我做的所有混蛋的事情，都是那个洞在搞鬼。
我所幸看到所有人都带着洞走下去了，最后我止住了自怨自艾，这有所安慰，你所经历的一切事儿都有人经历过，不使人孤独。文学作品的好处也就在于此。普瑞尔在天堂（不知道是现实还是梦境）对天使说，想要拥有余下的生命，即使带着病痛的苦楚和随时可能到来的死亡也想回去，我需要得到你的祝福。
如果找到了一个人，我不会尝试让她填补我的洞，我也没信心对ta做同样的事情，如果我们两情相悦，请让我们洞洞相印，而这也是我一直潜意识里相信爱无法将就的原因，对待朋友，吃喝玩乐插科打屁之余如能互相窥见一隅我会感觉及其幸福，对待恋人，我必须对那个本不相干的洞有所共鸣。
你看我们永远孤独，爱很难求得，求得不会珍惜，珍惜也早晚会面对放弃和被背叛，但我会带着洞，自知之明是我的武器，朋友的温暖和陌生人的善意是人生给我的奖赏，像普瑞尔和哈铂一样，继续生活，永不绝望。而如果有幸爱上一个人，看到一个洞，它会长成我人生的一部分，我会爱它就像热爱生命。
霸王别姬里梨园班主对程蝶衣他妈那句话，您可别介，都是下九流，谁嫌弃谁呐。是啊，都这么老大一洞，谁嫌弃谁啊。
《天使在美国第二部》观后感(六)：平凡普通的遭遇厄运的人 平凡普通的充满力量的奋斗的一生
难以置信在影院坐了快十个小时
打卡记录一下这份AIA吧
AIDS题材的作品很多了，最有名的大概是Philadelphia，但AIA的确是更像身边会发生的故事一样。或者说，Philadelphia的故事类似个人英雄史诗，AIA的故事却像不完美的个人现实，而且是没有完全英雄或完全恶魔的那一种。
面对AIDS抛弃Prior的Louis怯懦胆小，说着“抛弃所爱不代表不爱”，同时也会厌恶Joe写的认为同性恋者无人权的判决。就法律而言他可能是最尊重法律的了，讽刺的是，他只是办公室换咖啡滤纸的临时工。
Joe按现在的观点来看彻头彻尾骗婚，但他自有自己的挣扎和脆弱，这份脆弱在Louis揭开他写同性恋者无人权判决时令人失望，又在他最终被Harper放弃时令人心疼。他似乎是全剧中心角色中唯一一个没有最终独白的人，从某种意义上来说我觉得因为他还没有觉醒，他因为没有获得父亲的爱而一生都在找寻爱，没有获得真正的救赎。
rior作为全剧最中心的角色，开始像一个drama queen，然后又沉浸在被Louis抛弃的痛苦而自虐，最后却是跳出自怨自艾真正充满希望，他的路径是如此高光，我觉得我能想到的，一个平凡的普通的遭遇厄运的人成为有力量有勇气的人，最平凡普通但充满力量的转变过程莫过于此。
帮助Prior获得最初的力量的Joe的母亲，最后并没有演她和Joe的故事，但我想，她也应该从和Prior的相处中获得了更多理解的力量吧。
Roy这个角色其实我个人觉得有点脸谱化，就是好像你能从想到的很多剧里看见影子。当然他的line都很经典啦，比如homo不是他的标签那一段我真的respect。
Harper是真的美，而且是那种脆弱的，敏感的美。她最后的结局我很喜欢啦，是一个终于没有困于情感和欲望，去新的城市找自己的故事。
关于演员呢，加菲真的太帅了，他的敏感和脆弱增加了他的帅，一种瓷玉瓶的美。Joe的那个演员哈哈哈我真的会联想到yay里，为爱抛弃一切的那个角色，我甚至会觉得，那可能是Joe这个角色觉醒后的所为吧。因此对Joe有了更多的一点爱？
总的而言，
剧里是 一个平凡普通的遭遇厄运的人 平凡普通的充满力量的奋斗的一生
现实是 明明千禧年已经过去19年了 怎么那个公民的时代越来越远了呢
#Angels in America
#在影院坐了快10小时的一个纪念
#一周电影份额耗尽
《天使在美国第二部》观后感(七)：成为时代的公民
Angels in America
导演：Marianne Elliott，代表作：《深夜小狗离奇事件》
身处于一个高速运转的城市之中，常常会有一种分裂的不真实感。拔地而起的高楼之中穿梭着高速公路和城市轻轨；电车拉着通讯网在贩卖水产鲜花的摊位间飞驰，头顶有直升机略过，脚下是破烂堆积的流浪汉帐篷；码头上有乐队和行为艺术家正在表演，旁边有浑浊不堪的眼睛打量着你的口袋；游客在拍摄海面的夕阳，小巷里一个男子怒吼追逐着飞车抢劫的女孩……这是美国的城市。沿着小路在小区里散步，每户人家门前都种着颜色鲜艳的各类花草，松鼠和野兔经常跑过，偶尔遇见一个人或一辆车，目光相接的时候微笑着打招呼，这也是美国。
天使的歌声相国，舞台上亮起微弱的霓虹灯光，病榻之上的名律师怒吼着打电话，口中不断涌出极尽侮辱歧视的话语，在一次又一次痉挛疼痛之后他长叹一口气：“为什么里根总统的身体那么好……我是说谁有这本事？那才是美国，没有弱者的立足之地。”黑人同性护士站在大街上愤怒道：“我讨厌这个国家。它无非是一些大话、一些故事、走向死亡的人和你这样的人。写国歌的那个白天使，他对自己的行为一清二楚。他把”自由“的调子谱的太高，没人能唱的上去。那是故意的，世界上没有什么东西比自由还廉价。”深处痛苦的人们因为“天启之眼”走进别人的生活，但每一个人都遭受着自己的痛苦，就像那个躺在床上罹患AIDS的“直男”律师一样，疯狂、卑鄙又绝望地走向死亡。
又或者这是一个与国家无关的故事。所有的人，都共同生活在这个种族歧视深深根植于血液、同性恋无法受到认可、关系操纵政治、疾病消磨爱情、欲望控制身体的年代里，就像那个患上妄想症的女人站在中心公园看到了南极飘落的雪。即便如此，如果将这些话题严肃着谈，那么所有人都会因为失去希望而面色沉郁，相反地，这是一个笑声不断的故事。在一个不断旋转时空错落充满机械感的舞台上，所有的人都在与恶心的生活拼尽全力，同时也攫取着其中的甜蜜与快乐，或自嘲或幽默，或因种种突发状况而神经敏感，他们为了社会生活自欺欺人，但在爱的面前却无法逃避。
在疾病面前我们要如何相爱？有人说疾病可以轻而易举地击垮爱情，实则不然。面对疾病，人的懦弱和渺小会无限放大，但是爱却丝毫不会减少。在那个患有妄想症女人的南极梦里，爱斯基摩人长着丈夫的脸，梦醒时分，她哭喊：“当你的心碎了，就应该死。但身体还有其他部分，你还有乳房、生殖器，他们真是蠢透了，像婴儿或忠诚的狗。他们不明白，他们只想要他，想要他……”
我们承受着世界上所有的不公，在眼泪中笑谈疾病和死亡。
“疾病带走了我们很多人，但不是全部。世界只会向前发展，我们将成为公民。时代已经来了。
《天使在美国第二部》观后感(八)：艾滋病毒与末日预言
碎裂的世纪之末，是否可以看到黎明的曙光？普瑞尔顽强地抗拒着病魔。挣扎徘徊在生与死的边缘，恐惧中，幻觉出现。
天使，居然没有洁白的皮肤，迷人的微笑。残破的翅膀，略显狰狞的脸，很像是女巫。她说普瑞尔就是先知，戴上眼镜，书本打开的一刹那，普瑞尔只感到莫名的激情：它突然变硬了！
神圣的发情！神圣的孔洞！至高无上的欢愉！当天使们到达高潮时，他们会喷出某种叫做高潮血浆的东西。正因为危险，才显得更加美丽。从能够自我生殖的备受崇拜的凝视中，把字形撕裂，他会燃烧着降临我们。然后，天堂的四壁会回荡着天使们快乐而疯狂的呻吟。热烈、潮湿的火焰会席卷整个宇宙，可燃气体把空隙填满，火焰旋转，半球分解。希伯来字母燃烧，他永远燃烧。他厌烦了我们，我们的颂歌与交配。他的天使没有想象力，缺乏那种功能。为了寻找一些新的东西，他毫不犹豫地把世界一分为二。
这是对上帝创世纪的全新诠释，或曰迥异常情的发现。原来，所有一切都起源于性欲的厌倦。天使，不过是取悦于神的存在。当上帝无法从混沌的融合中体验快感，他就要创造新的东西——人类。
当人类开始旅行，混合杂交，天堂开始起风波，地震。他离开了我们，震动伴随震动，消失接连消失。讨厌的贞操与无序，性欲减退，原质短缺。
然后，1906年4月18日，上百万难以言说的生灵，共同的慈爱天父。他离开了我们，抛弃了我们。我们只有等待、苦涩地，迷茫地等待。我们最好的房屋，我们最甜蜜的葡萄园，都因为思念他而荒芜贫瘠。
天父的离开是对人类的惩罚。正如圣经里的大洪水，上帝要清除地上的邪恶，末日即将来临。
天幕崩溃了，天使伸手扒住紧张的手指，担心破碎的边缘。在血液飞腾和皮肤灼烧之前，秘密地灾难来临了。在地球最终几乎不能拥有生命的那一天来临之际，会有很长一段时间，变得完全难以忍受。
身患艾滋病的普瑞尔，在死去之前，必将备受病痛的折磨。天幕崩塌，在完全摧毁之前，当如普瑞尔般苟延残喘。
所以，剧作家在这里从圣经中汲取灵感。艾滋，这可怕的病毒，宣告了生命的腐败和停滞。或许，它就是你所说的预言书？预言了世界的末日。
让根扎入地下，如果你不乱交，你的病就会停止恶化。不要去寻找这世界与它脆弱的小逻辑。你不会明白，你只能毁坏。你不会进步，你只会伤害。可怜的盲童，被丢弃在世界上，心怀恐惧被误导着。经过杀戮的土地，经过残害的躯体，当自己的绊脚石。
你所在的地方已经没有圣山了，如果你无法在你的后院里找到内心的渴望，那它一开始就不存在。
这就是上帝对人类的警告。不可否认，艾滋确实是因为人类不合常规的性行为所导致的致命病毒。
这一段奇幻非常的梦境，听得我汗毛竖起。完全被语言的魔力所震慑！
最后，天使与普瑞尔交合，高潮处，普瑞尔惊醒。他说自己是天使学家，不错，他已经在梦境中窥探了死亡。
天梯降落，普瑞尔来到所谓天堂，却发现那些天使穿着黑衣，探讨着如何应对核战争。普瑞尔坚定地宣称：我不会屈服，我渴望生命！请让我回家，回到地球。
《天使在美国第二部》观后感(九)：天使既遥不可及，又无处不在
8小时剧场体验并不是常有的。看一个故事上下部一共8小时，都赶上一个full-day training了，自然对会这个戏产生奇妙的亲密感，以及结束时的不舍。
上部基本上一直在铺垫在堆积，营造80年代艾滋肆虐的大背景下人们对千禧年到来的恐慌、不安、惧怕、甚至期待的复杂情绪。种族歧视、信仰危机、深柜、恐同等问题全都被赤裸摆到台面，但并无出口。大天使在最后一刻降临，似乎说所有矛盾问题都会迎来出路和开解。剧本好，表演没的说，但看的时候总觉得少了那么一点什么。
经过上部的铺垫，下部的故事和人物都像是打通脉络般倾泻而出。几处高潮/爆发点既令人感动又不乏幽默，四小时看的实在过瘾。即将来临的千禧年似乎给了每个人重新审视自我、他人、信仰和未来的机会。放不下过去又如何？该和解的终会和解，该向前还是要坚定的向前。
quot;The world only spins forward. Time has come." 最后自白式的光明结尾是实在是太喜欢了，一直都在反抗在挣扎在痛苦的剧中人在最后一刻都沉了下来、变得安静柔软又从容。
其实所谓“新千禧年的启示”、“先知”、“the threshold of revelation”，不过是借由一场大病将众人百态、社会矛盾、和生存困境全部放大给你，然后把你的信仰、认知、和价值观撕裂，摧毁，再重建。当你清楚看到生活中所有的不完美 -- 包括自我的、家人的、爱人的、信仰的、社会的、国家的，你依然接受这些不完美，能爱你所爱、从容生活。像剧中所说的那样，"reconcile with the unperfectability of life".
天使既遥不可及，又无处不在。天使可以是你是我，是生活中或熟悉或陌生但都用自己的方式让你自我反省、直面困境，推你向前的人。
加菲/Andrew Garfield太棒了，在舞台上简直是越来越有艺术家范儿。小狼/Russell Tovey的纽约口音特别可爱。当然最厉害的还是Nathan Lane，人家是真艺术家。
quot;Hire a lawyer, and sue someone, it's good for your soul."
quot;I just wanna lie down, and bleed a little, it will do me good."
上部：3/4/2018. NT Live, PALACE IFC.
下部：3/17/2018. NT Live, PALACE IFC.
《天使在美国第二部》观后感(十)：《天使在美国》的时代性与超越性：疾病的隐喻和进步价值
天使在美国是一部史诗，以开阔的格局，将政治、宗教、生命等多主题紧密地编织到一起，强烈地指涉着美国80年代政治语境，但表达的东西却能与当下共鸣。
一方面，Aids Crisis 与里根保守政府，为这个故事提供了时代的底板。里根政府在社会问题上主张恢复传统的道德观念：在平等权利修正案、被告权利、学校教育、种族问题（黑白学生同校）以及反对吸毒等方面,都持保守观点。Aids crisis在这个时候爆发，更是浇灭了方兴未艾的LGBT平权的社会运动，让同性恋者再度成为了边缘群体，传染性疾病作为一种“瘟疫”所携带污名化含义，更使他们被视为了罪恶之源、需要为烧死的异端者。
于是我们看到，Roy这样的人，自己身为少数，却憎恨多元，躲在柜子里还要踩同类一脚，来证明自己属于权力。他是保守政府的得力干将，他慕权，于是站在了压迫者的一方成为一个无情的大多数，但放在一个歧视性的社会，他既是施暴者也是受害者。
另一方面，从70年代开始，美国开始了声势浩大的宗教复兴运动。千禧年的降临与宗教末世的想象的碰撞，使宗教原教旨的信仰和对启示录的兴趣重新燃起，而80年代的艾滋，作为第一场后现代瘟疫，连同两大阵营对立和冷战的阴霾一起，仿佛预示着一次即将到来的灭顶。
然而在两派政治阵营都无力提供抚慰的年代，宗教似乎具有了别样的意义。当Joe虔诚的摩门教徒母亲在Prior最无助的时候送他去医院，和他聊天、抚摸他的额头的时候，观众无法不被极具超越性的人性力量深深震撼。天使和先知的故事，更是将古老传统宗教的异象，同边缘群体的挣扎救赎，惊人地结合起来。宗教天启提供了个体与上天对话的救赎之路；明明同性恋在宗教教义中是不被认可，禁忌的，但就这样的prior 却被天使选为实施这一行动的先知。这种并置（juxtaposition）充满了喜剧讽刺和解构意味，也通过宗教的赋能，去完成了Prior的去罪化。
在政治反思方面，AIA并不是单纯的指责保守主义，而是讲出了意识形态的空洞性： 自由主义一派也没有真的摆脱歧视和偏见。 自由、平权、 正义，当不能为其付出血的代价时，这些词汇多么可以是多么轻浮、多么廉价。 就像Louis大谈自由主义与种族问题，憎恶里根和共和党，自己看待黑人却是双标，自己却抛弃了身患艾滋的爱人。
这种“不彻底的进步自由主义”到今天也仍受诟病，近年来于政治正确的虚伪性的指责，其实也是出自这一点。这些宏大价值是对的，当它只在无关痛痒的问题上作为一种教条存在时，它是空洞无益的。
就像Louis说的，“我认为艾滋已经证明了宽容的限度”， 在新冠爆发的今天，完全可以改成“新冠证明了宽容的限度”。
苏珊·桑塔格在《疾病的隐喻》里写道，疾病不仅是身体的一种现象，而是被赋予了社会性的隐喻，是人类软弱、脆弱的象征，如同现代战争中的敌人，由此带来附带在疾病之上的道德批判、心理评判甚至政治压迫。 对于艾滋病来说，这份耻辱和无名还与犯罪挂上了钩，艾滋病成为了对有罪者的‘惩罚’。
将疾病污名化、打上羞耻的烙印，并且将对疾病的恐惧，移情到对一类群体的敌意和偏见。这种倾向并没有随着lgbt的脱罪化而结束，而是在今天重演。很多平日高举反对种族歧视的人，也撕下政治正确的伪装，毫不理性地把对病毒的愤恨移情到无辜的亚裔身上，参与将“新冠”东方化、歧视和攻击亚裔的队伍。
但是进步主义走过了Aids Crisis的挑战，lgbt群体继续走在平权斗争的道路上，社会的认识也比80年代真正有了更开放、包容的进步，出于个人的乐观倾向，也处于对人性的信任，我愿意去相信这条进步的路会继续走下去，我们会战胜新的危机对价值的考验。
世界还会向前前进，我们会成为公民。 种族、性别的平等，我相信有一天也会迎来更发自内人心的认同。
我们不再默默无闻地死去。
