《FIRE PUNCH炎拳1》是一本由藤本樹著作，東立出版社有限公司出版的平装图书，本书定价：NT$100，页数：2017-4-17，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《FIRE PUNCH炎拳1》精选点评：
●设定太有创意了
●神作。。。
●我愿意称之为一场小小的革命
●日式中二用得不好就是这种鬼样子，不堪读
●超喜欢利贺田，利贺田死了就变得无趣了。
●很苦，很牛，带着股邪道生命力，但是到后面几本主角迷茫起来，稍微有些挥拳打空的感觉
●剧情诡异，我服
●M201812（共8册）
●超级棒！
●永不灭却的火
《FIRE PUNCH炎拳1》读后感(一)：元素太多，些许提炼。
1. 靠吃同类活下去。 2. 每个默默前行的人，身上可能裹着火，忍受着你无法想象的痛苦。 3. 活着需要演技，扮演好属于你的角色。 4. 不断倒下，不断站起来战斗。很多人比我们还困难。 5. 我们只是薪柴，直至被榨干最后一丝价值。 6. 再糟糕，也还是要心存希望，给活下去留点念想。 7. 人需要精神粮食，需要给活下去找个理由。 8. 通过假想敌和神统领人民。 9. 你每天顶礼膜拜的英雄，可能只是一个普通人类演出来的。 10. 人为什么活着。 11. 最后，两个孤独的灵魂相遇了。
《FIRE PUNCH炎拳1》读后感(二)：生气
才看了开头就一激灵，哟呵，这不是铠和露娜吗？
比一般傻兮兮的日本漫画有出息，藤本憋了一个大设定。说啊，整个世界被冰封了，因为寒冷人类全面陷入了饥荒时代。和《疯狂的麦克斯》里的世界一样，伴随文明衰落诞生的，是暴政和宗教。
在文明失落的年代，人们需要英雄。在《炎拳》里的英雄，是一种“被祝福”了的变异人，他们和海贼王里吃了恶魔果实的家伙一样，拥有某一种超能力。
魔恺和妹妹的超能力，就是肢体可以再生，作为好人，魔恺的奉献就是砍掉自己的胳膊给大家吃。藤本属于脑子有病的那类漫画家，在摧残人体这件事上有执念。整个故事没完没了，反反复复拿来做梗，脑袋砍掉啦，全身烧焦啦，你吃我一条胳膊，明天吃块屁股换换口味……
你饿不饿，我砍条胳膊给你吃？
我很怀疑藤本喜欢邵氏大导演张彻，有着拆解人体的偏执爱好，不把人体破坏的七零八落，总是不太过瘾的。漫画看多了，会感觉有些作者是真的有病，创作是一种出口。这里面的细微处，是那些“非要如此”的段落，让人神不耐烦。
有一种作者，有一个创意就能写一本书。藤本的创意令人兴奋，但也就这出息了，用死了这个梗。在《炎拳》的阅读过程里，就是一路看藤本如何把好创意执行为一锅乱炖。
乱炖里能挑出宗教、暴力和黑段子，能吃。但整个一看，也糟心。和看《寄生兽》的感觉相似，有一种“你可以更好啊喂”的生气。
《FIRE PUNCH炎拳1》读后感(三)：如果“自由”是唯一真实的价值…
世俗意义上的好作品。如果还没有对《三体》、《进击的巨人》这类世界观厌烦的话，是可以一看的，个人认为编剧的技巧和有趣度还是这三个里面之中比较高的。(除了引入利贺田这个角色) 这是一个把“自由”作为唯一真实的价值的作品，而且还不是“不要伤害他人”的消极自由，而是破坏与创造的积极自由，并且在确认这点之后，因为失去了一切其他价值的勾连，不可避免的陷入了虚无。前半段不断的上升，在德玛说出“人真正需要的是正确的教育”以后到达了一个顶点和死局，但接下来作者决定让阿格尼背叛前半段的自己，让整个作品完全陷入到“自由”之中。唯一能让“自由”定型的只有人不可理喻的意志，在这股意志之前连“故事”都是任意的，并且通过meta式的连接到“电影”这一意象完成了结局。 我不满的地方就是，在以上提到的关键的中段，“积极的自由”是通过故事中的暴力，而非令人信服的演绎或说服压过他人(德玛和尤达)和“正确的教育”(指抽象的“正确价值观”“正确叙事”，而不是作品集出现的任何情节和价值观)的。这种粗暴的处理把“积极的自由”也变成了“大力出奇迹“的手段，成为了无限循环的虚无宇宙中寻找一个合自己心意的概率和可能性的方式……于是再积极的自由也流入了某种绝对消极的框架之内。
我想我已经厌倦这类故事了。我更愿意看一个人的意志有限的故事，我更愿意看一个有限的意志去询问积极的自由是否要通过暴力碾压“叙事”，是不是该去寻找“真”与“善”的故事。
《FIRE PUNCH炎拳1》读后感(四)：在末世，除了神，人类到底应该从何处寻得信仰
在冰雪与饥饿覆盖的世界，能力低弱、没有地位的人类被当做“薪柴”，世界充满着绝望与不公。由于缺乏正确教育，除了求生本能，人类思想极度退化，没有理智没有科学，祝福这一魔法般天赐的存在更是降低了人们的学习能力，许多被当做薪柴和奴隶的人没有活下去的欲望，也没有死去的选择权。 而炎拳拥有这末世背景下与之完全相反的东西，世界被冰雪覆盖，炎拳身上永远包裹着火焰，世界被饥饿笼罩，而作为再生祝福者根本不需要进食。 所以他极容易被绝望的普通人供奉为神的象征。 作者一开始就有意神化主角，作为再生祝福者，阿格尼拥有可谓本作最强的再生能力，即使头被砍掉了也没关系，阿格尼成为炎拳的过程更是用了神话般的描写，第一年、第三年、第五年、第八年......
很难不让人想到普罗米修斯和西西弗斯，他们同样浑身赤裸、永远背负着切肤的疼痛。 但是阿格尼也是有缺点的，他很容易失控，和这末世里的“疯狂”一脉相承，导演贺利田则是某种思考，作为“疯狂”的对立面。她告诉阿格尼缓解疼痛的方法，那就是思考与学习。（虽然思考和学习了一堆不正经的东西） 人类到底是怎么选择自己的信仰的呢？ 贺利田在漫画中冲阿格尼大喊，人们只是因为你的样子才把你当作了神。 漫画中确实有强调样貌神化的意图： 白发，蓝色眼睛被设定为进化人类 阿格尼也只是因为尤达长得像露娜，而真情实感地把她当做了露娜 桑因为明明自己与尤达样貌相像，但是阿格尼却没有选择自己而愤怒 桑也因为阿格尼的脸变化了而不再相信他是神 人类的信仰有时候就是这么简单的东西，所以他们才会寄希望于根本不存在的神。 吃了眼珠对眼睛好，吃了耳朵病就会治愈，吃了嘴巴可以得到神力 狂热的宗教其实就是为了活下去而编造的谎言，连冰之魔女也是人们为了生存臆想出来的
但是被无数人当做信仰甚至产生了宗教的阿格尼真的是神吗？ 炎拳包含了太多东西，漫画涉及宗教、政治、战争、人性、幽默、抑郁、自残、信仰等等等等，或许好的少年漫主角或者说好的少年漫创作者可以让角色把这一切都完美解决，但是阿格尼不是少年漫主人公，不是救世主，不是神，他也只是一个在末世孤苦又疯狂的普通人，他也一直在寻求自己的信仰，他在真实地生活着，而这生活的真实性就像他身上永不会熄灭的火焰，无时无刻不在灼烧着、疼痛着。 阿格尼没有办法成为神，没有办法改变这个世界的处境，也没有办法阻止世界走向灭亡。
在这样绝望的末世之中，人类到底应该怎样活下去，又该从何处寻得信仰，我觉得这是炎拳所说的。
《FIRE PUNCH炎拳1》读后感(五)：炎拳
阿格尼对导演作品的评价尽是过激的画面，完全不知所以。最后一章书中之语完美的概括了炎拳全篇，毕竟，炎拳给大多数人的第一影响就是乱来（自由？）。
情节上，经常出现突然意想不到的转折：阿格尼杀德玛、桑杀手下·····但在逻辑上情节是自洽的，你可以理解阿格尼压抑不住复仇之火所以杀了德玛这种剧情，疯狂的非理性的人物性格催生出自由的情节。
人物上，会突然加入一些完全没后续或者直接几话退场的角色：棒球男、英语女······但是也塑造出了一个个令人深刻的角色，随心所欲却有性别障碍的导演，心身痛苦下接近疯狂的阿格尼，犯下罪过追求自我救赎的德玛，整部炎拳很少有扁平化的人物，所有人都在忍受煎熬而挣扎着活着。
环境上，虽然有一些隐晦而变来变去的设定（冰之魔女），总体是成功描写了一个疯狂与苍凉的末世。
画面上，感谢 贺来ゆうじ 助手的帮助（地狱乐后期真是太俗了!），和电锯人相比，炎拳在画面上有些青涩，平常时候是简洁甚至类似草稿的笔触，但是特写时候又会精细起来，而且越到后面越是这样。总体来说，还算过得去吧，当然和三浦、井上这些大神是有一定差距的。
这一页你看的出来画的是什么吗？特写时突然精细的不得了分镜上，藤本运用起电影般的分镜非常大胆，而且非常喜欢闪回镜头，来产生强烈的差异感。
45话，回忆、幻觉、现实交织出现三方情感的交织情感上，藤本完全裹挟了我的情感，痛苦、怒火、疯狂、迷惘、绝望以及最后的释怀，沸腾的情感和阿格尼不灭的火一般，熊熊燃烧着。看到阿格尼再次化为炎拳救尤达时，我开始祈祷，祈祷阿格尼能够死去解脱。
《炎拳》有着许多缺点，因此很难成为公认的神作，但是它有着一般漫画看不到的优点，年轻的藤本大胆的随心所欲的发泄着自己的创意和激情，诞生了这令人耳目一新的奇特作品，丢失人性的末世下的史诗。
