众神的样子读后感100字

《众神的样子》是一本由江逐浪著作，化学工业出版社出版的平装图书，本书定价：78，页数：296，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《众神的样子》精选点评：

●了解西方艺术的好书，一直想要这类书，终于如愿了。

●西方神话与西方艺术的完美融合，绽放出迷人的光彩

●看名画，听故事，很有意思的神话故事，喜欢

●超好看 纸张装帧也很棒

●更全面地了解希腊神话，更深刻地感受西方文化。

●很棒的一本书，书中介绍了很多名画，结合神话故事，非常吸引人。

●希腊神话故事人物关系之混乱，往往八卦多过严肃探讨。这本书着重把希腊神话的发展和终结的演变过程说清楚，可读。

●这本书是帮助我系统了解希腊神话的敲门砖，看完书更有逛博物馆的冲动啦！

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●科普性还是很强的，书里的艺术画在古希腊时期也算是保守一些的，话说，古希腊神话里众神的故事比娱乐圈的八卦还精彩。

《众神的样子》读后感(一)：人性的伟大和高贵

可能是去年连续听了很多关于文艺复兴的节目，喜马拉雅推荐了一档节目，讲希腊众神的故事，讲故事的人就是此书的作者：江逐浪，中国传媒大学的老师，兼讲名著的故事。

音频节目听着有趣，找来书读，有意外收获，一是浅显易懂的把三万多希腊诸神梳理的主线条清晰，并且说明了和罗马神话谱系的关系；二是各类故事与八卦，阅读性和娱乐性颇佳，第三也是难得的，是结合着西方艺术代表作一起，有相关主题的作品共同赏析，直观易懂，作为艺术启蒙非常好。唯一遗憾的是kindle版本，没有了丰富的色彩，可以入手一本纸质版。

书从混沌Chaos开始，到其五个孩子，从大地之母盖亚的十二泰坦神，再到宙斯的七个妻子与众神儿女，少不了雅典娜，维纳斯，阿波罗，丘比特等耳熟能详的人物，还说清了相同神在希腊神话和罗马神话中所不同的名字，穿插着人神同性的希腊哲学理解，以及随着社会变迁，爱与正义对审美的影响，给艺术创作中神的形象产生的变化。

说说希腊神众的关系，混乱二字难以尽述，尽宙斯的妻子之多，情人之多，儿女之多，就井喷出无数狗血或凄美的故事，但这也正是希腊文明在发展中因为城邦统一而带来的文化融合，宙斯作为诸神之神，便成了代言人。

说说神的故事，希腊人一边崇拜神，祭祀神，祈求神灵帮助，一边蔑视神，嘲笑神，挑战神的权威。在“人神共性”的色彩下，神和人一样有爱恨情仇，一样有缺点。所终难逃脱的只有一样，那就是“命运”。

希腊的艺术，拥有高贵的单纯，静穆的伟大，神话赋予了普通的人类用才能去挑战神灵，明知命运不济，天力难为，也依然把巨大的同情和力量给予这些英雄。

让无力者有力，让悲观者前行，无论胜利或失败，人性中总有的伟大和高贵。

《众神的样子》读后感(二)：《众神的样子》:那些油画里是这样描述神的！

我承认定数，笃信所有的遇见和错过，都自有旨趣。我提醒自己，这世上风物辽阔，日月有期，不止一恨和一爱，还有四海与四季。至于冗杂的感情，往后就只奉行那句：“我用真心待你，但不执着于你。活在缘分中，而非关系里。 最近在看《众神的样子》这本书，神是一个很厉害的词，比如宙斯或者中国的王母娘娘，神往往就代表了无所不能，当然中国的神话故事和外国的神话故事还是有很大的区别的，毕竟每一个国家的发展历史是不同，不同的文明所诞生的神话历史也就不同。 我这个人很喜欢艺术作品，但我对油画只有一丢丢的了解，当然在看完这本《众神的样子》后，我了解到很多人之所以不了解西方的油画作品，是因为他对于西方的神话故事没有一定的了解，其实西方极的神话并没有那么错综复杂。 想要了解西方的神话故事，只要以宙斯作为一个点，然后用思维导图的方式把其他人物作为延伸，就能够了解西方神话中的人物关系。 西方的神话历史更接近于西方社会生活中正常家庭的组合，作为宙斯的妻子，赫拉比较强势，而作为妻管严的宙斯则十分的花心，宙斯的各个子女也各有优缺点，当然也还有很多的旁支，也分别有各自的故事。 画家眼里的神都各不相同，一千个人眼中，就有一千个哈姆雷特。即使是神，每一个人眼中的定义也是不一样的。比较典型的有这个三个女子组合，对于“”时序三女神”的表达也出现过不同。对于西方历史的人物，不光有油画可以表示，还有雕塑，对于“时序三女神”大理石像上的三个女神分依次从左向右，三个女神有少量的交集。 当然你会问为什么是“时序三女神”呢？而不是时序四女神，因为在那个历史时期还没有划分冬季吧！ 在“时序三女神”的油画里，时序三女神则更加欢快和活泼，她们三个人以动态的形式出现在油画纸上，她们手拉着手，而且身披薄纱，她们的身材也比较丰韵。 说到以胖为美，在中国的唐朝，因为物质丰足，也是认为女生胖胖的好看，比如杨贵妃。 现在因为物质的丰富和社会的发达，人们觉得健康最重要，并且以瘦为美，前几年，A4腰和筷子腿比较流行，然后慢慢流行健康美，比如身体匀称的那种，比较健康的美。 在西方的历史中，各个历史时期的审美都不同，当然对于胖瘦的接受程度也不同，在文艺复苏时期，在油画作品里的神更加有血有肉，很多神的外形都和人的外形一样，在人和神都存在的油画作品里，神会通过一些东西加以区别，比如翅膀和光环。 在人物很多的油画作品里，想要区分也是十分的容易，每一个人物与人物之间也有很多有区别的地方，有很多的细节加以区分。 这本《众神的样子》分别梳理了宙斯一家人的一些故事，以及宙斯的情史，一些著名画作的不同之处，喜欢西方神话和油画作品的建议观看这本书。

《众神的样子》读后感(三)：人们都会为自己所创造的东西感到恐惧

神话的根基来源人类对于未知世界的恐惧和想象。而要说起成体系的神话，其实由来又不算悠远，据中国古代神话史研究大师袁珂所考，中国古典神话并无体系的确切出现时间，其存续的根本来自与神话同时期衍生出的宗教信仰，而以时、以地、以风俗划分，又有不同甚至相悖的神话出现。

与此相同的，其实还有古希腊神话，因希腊诸岛间缺乏沟通与联系，所以在神话的诞生以及谱系之间也存在较大的冲突，然而也正如本书所说，因为不同，所以才幻化出了美。

我们都清楚，神话对于艺术的发展具有极大的推动作用，以早期西方绘画来看，神学壁画这一悠远门类就是脱胎于人们对于神学的探究和崇敬。而以现代的眼光来看，无论是国人所说的国漫崛起标志《大圣归来》《哪吒》等，还是西方魔幻类电影、文字，所取材的都有神话的影子。

本书所讲述的，就是希腊众神与西方艺术的关联，值得一提的是，希腊神话中有关生育繁衍的谱系有着较为混乱的伦理。

首先需要了解的是神话谱系。各国神话之间无一例外都先有创世神，我国有盘古开天、女娲造人，也有《庄子》所说倏忽开混沌，日本有伊耶那岐神与伊耶那美，在希腊则就是卡俄斯。

卡俄斯内部诞生有五神——盖亚、塔洛斯、厄瑞波斯、尼克斯、厄洛斯，执掌大地、地狱、黑夜、繁殖。其身份可以等同我们常说的三清一类。

再接下来，则是盖亚造出天神乌拉诺斯，又与其结合生子，诞生了12名泰坦神，相传他们身高巨大，有伟岸宏力，英译“泰坦尼克”就取其庞大之意。

乌拉诺斯暴虐，其幼子克洛诺斯反抗弑父，乌拉诺斯化身上天，后被国人翻译为“天王星”；另一边，盖亚与另一子彭透斯生出五位海洋化身；更出名的后辈当属她与弟弟塔洛斯的小儿子提丰，为万妖之王，提丰的后辈在艺术作品中的登场数不胜数，较为出名的有《魔兽世界》中的双头犬、《魔法石》中的地狱三头犬、埃及金字塔前的狮子——斯芬克斯等。

而二代神中的尼克斯后人中也有大人物，最为知名的是厄里斯。因为她的一个金苹果挑起一场神战，对应的即是《荷马史诗》中的特洛伊战争，后有电影《特洛伊木马屠城》就由此衍生而出。我国可与之相提并论的，大概就是帝辛调戏女娲所导致的封神之战了。

当然，也许这些名头还不够响亮。那么即使你不了解希腊神话，也肯定不会陌生下面这个名字——宙斯。宙斯是前文中弑父的三代神克洛诺斯之子，他担心自己会重蹈父亲的覆辙，所以将自己的孩子全部吃掉，但其妻子保住了宙斯，并将他交给了盖亚抚养。

宙斯拥有两面神奇的盾牌，称为宙斯盾，后被美国海军拿来为自己的舰艇作战系统取名。又将被父亲吃下的另五个孩子救出，共同反抗父亲。这六人组每个都声名赫赫，分别为天王宙斯、海王波塞冬、冥王哈迪斯、圣洁女神赫斯提亚、丰收女神德墨忒尔、天后赫拉。

克洛诺斯被击败，他与其他的泰坦神被封印进入了深渊，由此引出“泰坦的陨落”一词，后有一本书《巨人的陨落》便是从此演变。

而在其他泰坦神后来中，也有诸如普罗米修斯这样的名人，他最大的功绩是创造了凡人，而智慧女神雅典娜则为凡人带去了人性和智慧。

书中另外还将此次造人与女娲进行了对比，表述东西方文化的差异，最大一点就是，西方认为灵肉分离，而国人一般笃信人与灵魂的和而同一。

当然，在作者的介绍下，宙斯以下的后人们，如雅典娜、阿瑞斯、命运三女神、美惠三女神、阿波罗等等都有触及。而它们在不同文艺作品出现的样子或多或少都带有人们对于“神”这一虚拟阶级的或恐惧或赞颂。

人们一边将世界的功绩归于神们的恩赐，一边也将遭受的苦难当做神们的发怒。我们创造了“神”这一独特的虚幻领域，又同时从不放弃对神的对抗和争斗，认为他们也会受伤，也会死去，也有自家的混乱。无人不朽，无人永存，似乎才是人对神的态度。

其实这也正是艺术作品逐渐演化出带给人们的思考，我们妄图去解释一切无法解释的现象，我们希望这个世界存在规则、秩序、合理性，这都是人性的欲望，也都是人们之所以会蓬勃发展的基石所在吧。

《众神的样子》读后感(四)：透过名画看清众神的样子

《众神的样子》是最近读到的一本非常有意思的书，这本书主要讲的是希腊神话中的神与西方艺术，而恰好我个人对神话和西方绘画都是很有兴趣的，所以在看到这本书第一眼的时候就被深深地吸引了。而我虽然对这两方面都有兴趣，其实读的相关书籍却很少，尤其是希腊神话相关的，所以对于希腊众神，很多都不了解，有的甚至只是听过名字，加上有的神名字比较长，更是分不清谁是谁。

这本书的巧妙之处就在于，它将希腊众神的面貌，通过对西方绘画的赏析展现在读者面前，讲述生动有趣的神话故事，再配上各位绘画大师的名画，让众神的面貌瞬间变得清晰起来，不再觉得画中的人物是那样难以辨认。就说说我自己最直观的感受吧，其实书中很多画以前或多或少也看到过图片，但只是看了看会，并没有对画背后的故事有所了解，知道了画家和画作的名字，对画作人物是谁，要表达的是怎样的故事，这些却都不清楚。虽然也知道有关于希腊神话的书，但总觉得要想轻松地了解希腊神话的众神体系，是一件并不容易的事，有的书文字很多，配图很少，给人比较枯燥的感觉，更是降低了我的阅读兴趣，而这本书却给我耳目一新的感觉。

这本《众神的样子》虽然是偶然读到，却给了我很大的惊喜，开篇的神族谱系就一目了然，让我对希腊众神体系有了个大概的认识。之后的每一章，分别讲述了发生在不同的神身上的故事，虽然主角有所不同，但关联性是非常强的。而宙斯就是其中一个非常关键的人物，身为神王的宙斯，不仅有众多的子女，还有众多的艳遇，而这些神身上有着很多普通人的性格特点，于是发生在他们身上的故事，也很像电视剧中大家族的各种惊险又刺激的故事情节，读来很是有趣。

众所周知，神话故事中的神大家都没有见过，但这些神话故事却非常受画家们的喜爱，书中有不少名画都是来自不同画家对同一个神话故事的感悟和想象，然后画出了各不相同的风格。而大家都没有见过的神，在画中该如何体现他们的身份呢，这就不得不佩服画家们的聪明才智和想象力了。就如上图，如果不是看了作者对名画的分析，我一个普通人是断然认不出画中的神到底谁是谁的，而画家们却能想到用女神们不同的衣着以及标志物，来表明她们的身份，这确实是很考验观众对希腊神话的了解程度的。了解的人可能一眼就认出三位女神，不了解的人则可能只认为这是一幅人物画，根本不会知道这幅画讲述了什么故事。

也是这本书，才让我对一直耳熟的一些名字，比如赫拉、潘多拉、达芙妮、欧罗巴，有了比较深刻的认识，因为一直以来我都不知道她们分别是谁，有什么故事，只是对名字熟悉而已，这才总算知道了发生在她们身上的故事，也被她们的故事打动。总的来说，这本书图文并茂，语言也生动有趣，满含知识点的同时内容也很有趣，可读性非常强。即使是对希腊神话完全不了解的人，读完之后也会对希腊众神有所了解，同时又欣赏到众多名画，认识很多知名画家以及关于他们的一些有趣的故事。

《众神的样子》读后感(五)：希腊神话——艺术大师的灵感“宠儿”

《希腊神话》在我看来，就是一部限制级的家庭伦理大戏，弑父、出轨、私生子、强取豪夺、阴谋诡计无处不在，情节之极限感觉触到了人类想象的天花板。很难用神圣无暇去形容希腊神话故事，这和我们中国神话故事恰恰相反。

中国神话里的神自盘古开天地、以死化万物起，便多了一层崇高与悲壮，它们是尊敬的神灵，是正义的代表，是凡人的表率，没有七情六欲，却有强烈的自我奉献精神。而希腊神话体现出另一种气质，神就是人，人就是神。《众神的样子》这本书，主要便是以神的人性为点展开的对神的剖析与探讨。

书的每个章节也分得很有意思，从神族神系开始介绍，再就是已婚男人天神宙斯放荡不忠，接着老婆天后赫拉打响婚姻保卫战，然后是在这场婚姻角逐中繁衍而出的各色子女的故事，也包括打开魔盒的潘多拉，阿波罗与达芙妮悲剧的爱等具有代表性的人物故事......共十三章，章章划重点，一窥窥全貌。

相比其他注重“有趣”的同类书籍，同是用名画为媒介来讲述“希腊神话”的这本书，则更注重神话本身的文化意义，时常与中国神话对比，旁征博引，通俗易懂，带来别样的异域文化的碰撞与交流。也就是说此书更“干货十足”。

意大利思想家维柯说：“不是神创造了人，而是人按照自己的形象创造了神，神是人的本质的对象化。”从这点说来，希腊神话拥有更鲜活的人性魅力。人们按自己的模样描绘神的面孔，最直观的呈现就是绘画和雕像。有太多艺术大师比如达芬奇、米开朗琪罗、波提切利等都为此创作。他们除了像“隔壁老王”一样可爱、自私、嫉妒、卑劣...也像最理想完美的人类模样让人“垂涎”。

为什么这类题材能如此受大师们的欢迎呢？因为神话中传达的精神内核在当时那个晦暗时期尤为可贵。

希腊神话中表现出的自由、妥协、和原始天性，其实是西方人文精神的起源和独特载体，主张人要从束缚中解放出来，肯定世俗生活，宣扬个性解放，要求意志自由。随着时间流走，我们可以从各个时期的创作风格看出时代的改变。这本《众神的样子》便是沿着艺术风格的变化为我们带来了一场视觉与文化的盛宴。

1世纪雕刻的“时序三女神”大理石像，分别代表春、夏、秋三个季节（当时还没有划分冬季），她们直线并排往前走，带有一去不复返的含义，不过人们逐渐认识到，季节是是无休止的轮转，在之后的艺术作品中，“时序三女神”就开启了手拉手转圈跳舞模式。

书中用雕像、绘画、文学等多方面进行展示和详细的讲述希腊神话的章节，对不同时期的作品抠细节，融历史，读来不觉空无一物，颇有收获。

印象最深的，是最让大师们争相创作的“爱与美女神维纳斯”，按作者的话：维纳斯简直就是一块审美观的试金石。

首先来看拉开文艺复兴的开山之作波提切利画的《维纳斯的诞生》，她就像一个来到异域他乡的少女，透出淡淡迷惘丝丝忧郁。

到了文艺复兴以后，洛可可艺术的“维纳斯”柔媚旖旎，流露出轻浮底色；那具展览在巴黎卢浮宫的的“断臂维纳斯”，则丰满不肥胖，在力与美之间取得了动与静的平衡，显得庄重静穆、高贵单纯；还有“健美冠军维纳斯”，豪华丰腴的维纳斯，直到19世纪，女性注重身体曲线，束腰这种较为现代的产物也出现在油画中。

西方几个世纪艺术文化的演变都在这些艺术作品里保存了下来，所以有人说，了解希腊神话也就是了解了西方艺术史。

然而，历史滚滚行进到如今，再看那些古老神话，也只是唏嘘，人和神一样，生活都是一地鸡毛；再品那些殿堂级艺术作品，也会思索，人类艺术的高光时刻是否远去已久再不复来？这些离奇震撼却又带着无可奈何的故事，我们之所以被它们深深吸引，可能是因为我们心里压着一种力量叫“宿命感”，权利大一些，能耐强一些，时代好一点，但终归无法摆脱凌驾于人类、神明、以及艺术之上的命运的力量。希腊神话不仅是西方艺术的起源，更是人类社会必须珍惜的艺术瑰宝。