《明室》是一本由[法]罗兰·巴尔特著作，中国人民大学出版社出版的平装图书，本书定价：19.80元，页数：180，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《明室》精选点评：
●虽说不是专业翻译这方面的译者，但态度很恭谦。
●羅蘭·巴特：“我願意發表自己的心靈，但不想公開我的隱私。”
●上篇试图从本体论进发定义摄影之本质，却不得不回到（区别于古典现象学的可以谈论欲望和哀伤的）现象学，当我们观看一张照片，我们往往可以动用所学知识的理性中介捕捉到摄影师试图传达的意趣（studium），偶尔能幸运地被某些细节的刺点（punctum）刺中，使之成为一种超越自身的参照物；下篇以逝世的母亲的一张旧照为贯穿始终的中心展开论述，与仿真的艺术不同，摄影的真谛是证明“这个存在过”的现实，它封闭自身的回路于过去的一瞬（曝光意念），没有任何未来和前瞻性可言，是一反普鲁斯特式非自主追忆（本雅明认为前者是机械的自主回忆），但这种过去存在过也能成为刺点，以一种不定过去时和肯定的现在或将来时形成令人心碎的对比，巴特通过承认摄影指证时间和存在的现实与感叹情感的真实使得时间在爱与恐惧中复苏，以实现摄影的疯狂。
●论摄影 明室这样的经典的老书对一般摄影人没什么帮助 更多是要就摄影社会学的人有启发 。初学阶段的人更多适合看看具体某位摄影师的画册和解读的书，但是解读很好的书及其的少
●说句题外话：译者居然可以在不知道安东尼奥尼的《放大》这部探讨影像的著名影片的情况下敢于翻译此书，因为不知道此片其实也就意味着此人的知性世界很可能并不是以影像为中心的，所以对于他的译本 我并不是百分之百地信任（有空可以找法文原版看看才好）
●好多废话看的头大
●不敢贸然给五星，主要是因为此版据说译得还是较差，不知与原文差距到底有多大，以后买本台版再看一看。但就是这样，我觉得字里行间所透露出的罗兰巴尔特关于摄影的思考，依然让我震撼，其实更多的是一种感动，一张老照片，追忆故去的母亲，单纯由自身经验出发，却道出了摄影与时间，与记忆，与人自身的独特联系，不得不感叹作者对于摄影乃至艺术生命人生的深刻体悟。感知，是灵魂的触手
●“合影留念”……绘画是在摹仿和戏言着种种景象，它说谎和坦白的语气都令人大动感情，而忘记了其它的什么……相片却是捕捉着真实的光影，那在时间的溪水中攸忽划过的苇草…总有人牵挂着这片刻泛起的涟漪，于是寻到了怎样无言的还原，留下“念”― X 存在、经历过……于是相片在还原什么倒不必想了…
●险些因为前半本错过了后半本。在其他人的评论中加深了对“意趣”与“刺点”的理解，阅读时并没有引起我过多思考，那于我而言就属于“意趣”，而非“刺点”了吧。
●好极了，一扫罗兰前作晦涩理性的一面，带点普鲁斯特文学情感的文风。摄影的本质就是存在过，摄影的意趣与刺点概念上的引人入胜，以及事后与宁静这篇写得真是棒。看完只想知道现象学是什么？感觉那是更大的世界，关于摄影更进一步关于电影。太迷人了。
《明室》读后感(一)：疯狂可以穿越极限
罗兰巴特在摄影的角度，说了很多哲学家的话，自从和小孩子们搅在一起，我也乖乖的开始思考，绘画、艺术、儿童启蒙与哲学的关系。没有独立辩证的思考，画画或者说创作的核心就会偏颇。他论述了动人心弦的作品的特质，亲切，实相，超越时间，添加了永恒的东西在里面。
《明室》读后感(二)：毫无意义的书
以前看到过这本书的名字，而最近想看些摄影的文字书就买来读。买之前特意在豆瓣上看了评分和书评。只能说你们赢了。书评好过书本身。你们感受下。洋洋洒洒一本书，看到还剩40页看不下去了。说了那么多，和不说没区别。一股子“做学问”的酸腐味。
如果你是一名摄影师，而又想从文字书里获得进步的话。这本书对此一点好处都没有。看下楼上的书评足矣。这本书唯一的作用是，摆在书架上不掉逼格。仅此而已。
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这本书之前给了最低的评价。不过里面关于“刺点”还是可以看一下。事实上，仅就这一概念的提及和阐述来说，还是很不错的。但总体而言，评价仍旧不变。
《明室》读后感(三)：心如明室
读一本大师的书，就如得到一位智者的倾囊分享，受益匪浅，甚至相见恨晚。转换工作以来，因为自己很低，一直苦恼于怎样的摄影作品才是好作品，开始是第一眼的感觉，一旦成为工作之后，我需要一个更好的标准。直到看到巴特说一是意趣（还可以想到）；二说刺点（心里很是震撼，印象深刻——因为太爱这个理解，我果断地将他使用进了文章，得到了很大的质问，甚至让我感觉是嘲讽，我不想让自己忘记这件事，因为鼓励和嘲讽都将激励我前进）；最后讲到怜悯（很大的认同，的确是心中的触动）。
意外。它没有意义，却又能唤起人的一切感觉所能有的最深切的东西。它未被揭示，却明明白白地显现着。
目前自己的水平对很多事情都无法更深刻的理解，好书会再次阅读，会如良师一样陪伴，好的标准也会给社会需要的那些标准（普及他、色彩化）起到一个很好的保护外衣，可以让自己不忘初心。
：大师的句子有时读来还是有些难懂，反复读好几遍理解的不是很透彻。要再读。
1979年的文稿，被2010年经过翻译，在我在2012年进行阅读，有一种穿越感，所以人会去世，思想是不会过时的。无论所处的时代如何前进，个体的人都是从无知开始发展的，改变的只是生活方式的不同，思想的发展过程并没有改变。
《明室》读后感(四)：无法曝光的“纯粹”，是真谛。
“在照片中，我永遠也不能否認這個東西已經在那裡過。這中間存在著雙重的互相關聯著的肯定：一個是真實，一個是過去。”
對於閱讀羅蘭·巴特的文本向來不需過多激烈的語言，因為早在片段句式中表現出來的批評是無法模仿的。這本《明室》的封面來自某個鄉村民居，也許有人要猜測這樣的一張照片為什麼會出現在眼前，或者說是被靜心挑選出來的，如果真正要解釋一番的話可以從目錄直接跳到標題“瘋狂，憐憫”，：“攝影的真諦很簡單，很平常，沒有任何深奧的東西：這個存在過。”存在是具有觀看性的，即我看見的並似曾相識又幾乎同時喚醒記憶卻不是回望的過去。
在文本中被照片取代的頁面是對其照片放大進行分析。巴特更多的是关注于被拍摄者和翻看照片的人，对其意义的解释分为：意趣（指從文化的角度來關註這些面孔、姿態、背景和動作。這種情感屬於中性的）。刺點（一個東西的局部)。兩者共存並非刻意產生的，直到承接後部分的內容時，他決定改變觀點。不是剔除前面所提到的，更多的是把這種意象建立在對母親死亡的緬懷和無法言語說的情感。
照片：巴特和他的母親
大部分的家庭影像簿到了十五歲的年紀就被封存在落灰的抽屜邊緣。我想起，和母親去公園遊玩的時總是哭哭啼啼的，在樹蔭的映照下，右手的胳臂被強硬的拉扯，拍攝者想盡辦法逗玩我歡笑，最終還是未得逞可以在皺眉中看見。於是這親密的關係直到現在想再來一次也無法實現。因為時間像惡魔似的扼殺了童年。當然選擇保持神秘的我也和巴特那張多次提及在溫室房間裡拍摄的五岁小女孩照片一樣，無法曝光出來。“因為。我所失去的不是一個‘人’（母親），而是一種實質，也不是一種實質，而是一種優秀品質（靈魂）：雖非不可或缺，卻是無可替代。”
《明室》读后感(五)：笔记
摄影有两个要素
意趣
“第一种是广延性，它扩展了画面……画面可以很有风格，也可以没有风格；可以很成功，也可以不怎么成功。这全要看摄影师和技巧或运气。但是，画面上总要有习惯上应该有的信息：起义，尼加拉瓜，以及这两者的种种迹象：穿便服的穷战士，堆满瓦砾的街道，几个死人，痛苦，太阳，印第安人呆滞的眼睛。成百上千张照片都是由这样的画面构成的。当然，对这类照片我可以产生某种一般的兴趣，有时也会被感动，但这种感动是通过道德和政治修养的理性中介产生的，对这类照片，我感觉到的是一种中型情感，几乎是一种由严格教育培育出来的情感。”
刺点
“这个要素从照片上的场景里像箭一样射出来，射中了我。” “认出了意趣，就不可避免地和摄影师的意图相遇了，就必须和摄影师的意图协调一致。对摄影师的意图，赞成也罢，不赞成也罢，但我总能理解，并加以思考。因为，文化修养是创作者和欣赏者之间签订的一项契约。意趣是一种教养类的东西，能使我认出操作者，能使我体会出他那些想法，那些想法是他进行拍照活动的根据。”
“摄影真谛的名字是‘这个存在过’，或者还可以加上：这种存在是不能通融的。”
“语言从本质上说是虚幻的；为了使语言变得不虚幻，必须采取一大套手段：要求助于逻辑，或者，如果不和逻辑，就求助于誓言。”
“神情也许是某种精神方面的东西，是这种东西把生命的价值反映带到了脸上……摄影师赋予人像以生命，考的就是这样一条纤细的脐带；如果摄影师因为缺乏才能或运气不佳而做不到这一点，不能把Aura给予透明的灵魂，照片上的那个人就万劫不复了。”
