《葛饰北斋：超越巨浪》是一部由帕特里夏·惠特利执导，蒂姆·克拉克 / 罗杰·凯斯主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《葛饰北斋：超越巨浪》观后感(一)：还行
曾经沾沾自喜以为对葛饰北斋已经了解算不错的了，没想到这个纪录片还有更多角度去展现葛饰北斋的作品和生平。 不过我不太喜欢片子开始像粉丝一样过多的、极端的赞美。片子后面升华了之后我旁边有妹子抽泣起来，不过看完全片我有点理解片子开头赞美葛饰北斋，也不算过分了。 一辈子做一件事的人，的确都是不可思议的。 （这个电影院在之前大三宿舍的旁边，好像是卖麻辣烫的地方原地盖了一个商场似的……导致我有点懵逼找不到路又有一点感慨。
《葛饰北斋：超越巨浪》观后感(二)：在这里初识北斋
这部纪录片让我认识了葛饰北斋这个影响了日本、世界绘画进程的艺术家。他用一生去接近生命和世界本质，用作画来告诉别人他对生命和世界本质的理解，他在为自己的一生画一个圆。这样一部精彩的作品，让我第一次看到“生命和世界的本质”能够如此具体的呈现出来。当影片放映结束，人员名单在黑幕上徐徐上升的时候，我的脑海里只留下一个印象，他是我已知的杰出人物中最接近生命意义的那个人。我现在还没有能力把我感受到的精彩用简短的文字写出来，只希望像北斋一样，自我挑战，自我实验，自我探寻，自我成长。
这是一部鼓舞人的纪录片。
《葛饰北斋：超越巨浪》观后感(三)：一个几乎把富士山画成了私家藏款的人
或许，杰作从八方宇宙诞生就是为了来浮动这太过平乏的俗世光景。
嗯……8K大法出现之后的一半才值四星。没有提及我以为一定会讲的北斋对印象主义艺术家，梵谷、莫奈和德西彪等人的影响，准确来说影响这块基本没展开。
了解到《凯风快晴》的云是上平下皴的，森林是三块板子套的，并且通过褪色的一幅可以发现板子是经过特殊墨染和雕刻的，带着对神的敬仰作世人所谓的风俗画真是恐怖。
知道北斋是个迷恋北极星的画狂之后，就开始觉得《神奈川冲 浪里》的浪迹特别像以富士山为中心点流转的星轨（并非来源于梵谷《星月夜》对我的影响）。 流离故土的文物与本乡的碰触摄制得太少，讲起来还是过于单薄，如果是NHK拍大概能拍个5星的。不过看着英方那位起先平静后来愈发动情以致泪零的研究者，也是小小地感动了一把。
《葛饰北斋：超越巨浪》观后感(四)：他的作品有种震撼人心的力量，让你眼眶湿润
一直以来对浮世绘都有浓厚的兴趣，从大英博物馆的藏品，到东京国立美术馆的展览，旅行时都不曾错过。而本片则是深度介绍大英博物馆为浮世绘巨匠葛饰北斋举办的特展，讲述了大师的身世生平与一幅幅传世巨作的创作故事。 来看北斋不只为了著名的富士三十六景，他的笔触技巧、东西贯通的透视法和构图令人赞叹。既有细致入微的平民生活，又有超越自然的能量与神性，他的作品充满生命力。 片中利用8K高清拍摄技术近距离解析画作，让我们得以观察到超越肉眼极限的细节，这是何等的珍贵。 大师的人生几起几落，但一直有旺盛的创造力，各个阶段的作品深刻反映了他当时的心境。即便早早声名大噪，他却从未停止探索的脚步。60岁之后的葛饰北斋仿佛一切才刚开始，不给人生设限，而是一直向更精进的领域挑战。 葛饰北斋在生命最后一个月创作的乘云而起的龙图，把毕生功力融入其中，看得人不由得眼眶湿润。那位研究北斋的专家几次说到动情处落泪，他的画作有一种震撼人心的力量。以此作品和这个世界作别，大师的水平堪称是如入化境。
《葛饰北斋：超越巨浪》观后感(五)：我们认识却从未读懂的葛饰北斋
就着今天的好天气看了这部，一直以来我都把《神奈川冲浪里》摆在绘画的神坛上，家里也有很多它的周边。这股迷恋最早源于画中的普鲁士蓝，一种深沉又克制的颜色。《神奈川冲浪里》简单标注
先从这幅画说起。绝大多数人的第一眼视线都会停留在左半部分的海浪，然后将它作为画面核心。但葛饰北斋实则将画面的主要力量都押在了“富士山”，将它作为变动世界的静止中心，起到近似于定海神针的作用。三艘渔船是我先前从未认真观察过的，仔细看，每艘船上都有几个俯身避浪的船工。葛饰北斋的这幅作品不止是对自然景观的简单描绘，它关注了劳动人民的世界，借由这幅画来表现人类对大自然的敬畏，以及“愿乘风破万里浪”的深意。葛饰北斋笔下的海浪已然演变成为一种文化符号，不止emoji
《葛饰北斋：超越巨浪》观后感(六)：葛饰北斋：超越巨浪
我实在是不知道标题怎么翻译成超越巨浪的，不过我喜欢这个标题，这个标题就好像在告诉你，多了解一点，葛饰北斋不止是《神奈川冲浪里》，片子会让你对北斋的认知超越那张人尽皆知的冲浪图。
纪录片里令我感动的是片尾那句台词，北斋说“如果再给我五年时间，我会成为一个真正的艺术家。”
以及同样为画痴狂的大卫霍克尼感慨道：“同样是画了一辈子的画，显然我不如他做得好。”
这句话像是对北斋的回应，画家之间的惺惺相惜，超越时间和空间。画家喜欢另一个画家的画，没有那么多理由，画画的人一看就知道，哪些画画得不如他，哪些画他画不出来。很纯粹，不会因为谁是当红艺术家而去喜欢，不会因为谁卖得价格高去喜欢。
我觉得这个片子里出现大卫霍克尼很有意思，因为片子是关于画画，很纯粹就是画画，而不是艺术，不是装置艺术，不是映像艺术，不是把玩具做成雕塑的波普艺术。
而大卫霍克尼可能是现在老一代还在世的最后一个坚持架上绘画的人，要不然纪录片也出现同样为英国艺术家的弗洛伊德或者是培根。
恰好是大卫霍克尼的几句感慨，把纪录片升华成了跨越时空的对话。现在坚持架上绘画的人越来越少，专一的人越来越少，大家都想着一夜成名，成为“十五分钟”的名人。
这样的片子总是让我反思自己的浮躁。相对什么迷惘的一代垮掉的一代，我们大概是浮躁的一代。
片子里霍克尼还提到“中国把绘画称为老人绘画，意思是你年纪大了，阅历丰富了，才能画出好画，我很赞同”
《葛饰北斋：超越巨浪》观后感(七)：葛饰北斋：超越巨浪影评
一部看完了想去了解更多关于主人公的纪录片。它描述了一个画家的身世生平、艺术风格、作品欣赏、民族文化、后世影响等多个方面。通过一幅幅传世画作还原了葛饰北斋，一个富有天赋的传奇的老顽童，也就是他自己口中的“画狂老人”。与其说是天赋成就其不平凡的一生，倒不如说是对大自然以及所处时代的深刻的洞察力与丰富的情感，成就了他盖世无双的艺术成就。这种有意思的人物，即使是活到了90岁，也让人觉得应该活得再长寿些。
影片的主线以北斋在不同的年龄所达到的艺术成就而展开。在江户的北方郊区，北斋生活的地方，浮世绘画派因为真实描绘出江户市区的生活方式，在当时广受欢迎。北斋的画作充满着热情，画面丰富、饱满、富有趣味。海浪、富士山则是他钟爱的意象，这两种元素也逐渐充斥在他的作品中，这也似乎体现着他对民族、对自然的一往情深。
影片中的一个小段落讲名声在外的北斋，被幕府将军邀请和其他有名气的画家一起到府上作画，极具娱乐精神的北斋竟出其不意的只用了靛蓝色的墨汁和一只鸡完成了一副作品。让鸡爪子蘸上红色的墨汁后在蓝色画卷上溜达，被他奇迹般的演绎为“秋天落叶飘在龙田川的景色”。这样的创作场面光想是很有意思。能制造趣味的人，一定是充满智慧的。
影片中以研究人员的视角还原北斋的生活轨迹，再辅以人物旁白，来将其更加形象化。以人物的发展作为主线，将其不同时期的作品穿插其中，反之力求通过作品再还原人物本身的生活和心境。最后，以大英博物馆的游览及访谈结束了电影。毕竟是以展览为主的纪录片，还是要回归到展览本身。
《葛饰北斋：超越巨浪》观后感(八)：碎碎念以及推荐另外一部记录片
看完后在微博上码的不像影评的心得。
今天北影节《葛饰北斋——超越巨浪》非常惊喜地在片子最后看到了安德鲁！前一阵还在想他跑哪里去了，也不拍片子给我们看。作为bbc各国艺术史的粉丝以及《意大利风情》基友二人组的强烈支持者看到他真是很开心。
嗯，说回片子，作为17年大英博物馆葛饰北斋展览的介绍片，片子以科普为主，由研究者和艺术家讲述了北斋的精彩之处。英国的科普，主要是亲民。倒是NHK有一部《失落的葛饰北斋》有怎么复原画作色彩，有讲了用现代3d技术验证画里肌肉线条的合理性，这在没有解剖学的东方，还是相当了不起的。觉得大师观察能力不输达芬奇。
再次说回片子，那位研究北斋的大叔讲得几次动情落泪，也是内心天真纯净的可爱的人啊！
葛老师鬼点子真多，让鸡脚沾了红色染料在蓝色画布上面跑，然后就是一幅河上落枫图，真的是会利用自然的力量。就像摆拍很容易不那么美，就像一颗树、一朵花，人怎么画，都超不过自然用光和风塑造出来的美。
搜评论的时候看到有用马远来和北斋的巨浪做比较的，单从这幅画讲，立体的运用，反映自然中人的顽强和勇敢，与中国绘画追求的内心修为，以及非3d效果的写意，完全不是一个方向，无法得出高下。
北斋在西方的成功得益于他受西方绘画的影响以及日本绘画喜欢市井风情切合西方人文观是分不开的。而在这部记录片里，恰恰很多次提及中华文化的根源。其实看多了就会知道：一个人知道得越多，心越谦逊。
大师画作里每每出现的劳动者、丰富多彩的生活写实背后是对世人怀着的慈悲心，成就也已经不单单是绘画这一单一领域了。
有兴趣的朋友，有机会不要错过东京墨田的北斋美术馆，画作不算太多，但有现代科技的展示手段，仔细看画作里的人物、动物，真是太生动了。
《葛饰北斋：超越巨浪》观后感(九)：《葛饰北斋：为画痴狂》
透过画来了解江户时代。这些画是由出版商生产出来的，出版商委托艺术家来绘画再让雕刻师据此雕刻模板，雕刻好再印刷。今日看《富岳三十六景》展，这系列作品的整体想法是建立起一幅幅有趣的画面，富士山是世界的支点，宇宙的中心。原来富士山不仅仅是一座用来爬的山，它是一座用来被崇拜的山，它坐落着，就像一位佛陀在充满禅意地沉思，一幅静止的画，那是葛饰北斋的目的所在。线的精微、力度，生动的人物动态，浮世绘高级、柔和、大气的色调。他的画作其实有许多微妙之处，比如《凯风快晴》，用高科技发现它比肉眼看上去更复杂，山底的小树状图案它们其实是由三个不同木块所印制，分别印染着些许不同的颜色，树后面暗绿色的小阴影，这些细节使森林栩栩如生。画画需要眼、手、心，必须全神贯注。
他是日本专注于景观画的第一人。
【关于老了的感想】依照传统，日本人相信每60年十二宫轮回一次，相当于重生，从此以后，你将会参与整个完全不同的世界。 想到这，觉得老并不可怕，除了容貌和身体会不如从前，但更期待老了之后丰富的阅历能丰富绘画的内容，一种历史的沉淀。
【关于日本人奇特之处的疑问】一道闪电让他文思泉涌。日本人有一点给我感觉很奇特，有的人会严肃对待一些“大惊小怪”的事或现象，像是与神、佛有关联。
【与齐白石的共同之处】他们都是木刻出身，以画谋生，画的都是熟悉并能刻在心里之物，对生活观察地细致入微。还有葛饰北斋晚年落款“九十老人”和齐白石晚年的落款相似。
【去日本的攻略加一】他效仿北极星及宇宙中心的化身，在妙见的庇护之下，他追求他的艺术。要去古正寺看看葛饰北斋信奉的妙见。地址：谷永岛，妙见圣人堂（Yanagashima Myoken-san Hosshou-ji）
东京大屋书房（Ohya Shobo Bookshop）
《葛饰北斋：超越巨浪》观后感(十)：画痴对画痴-西方世界对于北斋的重新审视
越沉迷于浮世绘，就越能体会到葛饰北斋的伟大。
北斋是浮世绘艺术史上的一个异数，在艺术突破、技法、传道受业解惑以及启迪后来者各个维度上，他都达到了世人望尘莫及的成就。
本片的最大看点，还是突破了东方传统思维的西洋人，结合葛饰北斋的一生，去用现代化的工具重新审视、发现他的生活，他的思考以及他的作品。同时，本片还会以葛饰北斋这个切入点，由此及彼的展现了浮世绘艺术，关于浮世绘的缘起，浮世绘制作的工序等等。影片包含的信息量是十分巨大的。
影片重于对葛饰北斋本人经历的展示，而疏于对北斋作品的解读。这是本片比较让人遗憾之处实际上，如果结合北斋各个时间段的作品，对他人生、艺术顿悟做出一个佐证，本片的表达力量会强许多。但是很遗憾，本片对于北斋作品的实质解读，仅仅包括神奈川冲浪里和凯风快晴两作。
神奈川冲浪里的解读很精彩，但是凯风快晴的解读却让人觉得并不那么满意。仅仅是通过科学仪器放大了版画的细节，然后洞悉了整个云彩的画法，然后解说人开始感动开始落泪。但是我并没有get到这位艺术家动容的点。影片始终也没有解释过，为什么是凯风快晴而不是神奈川冲浪里是日本人心中北斋的最强作。对于凯风快晴这个作品的解读，完全没有实质内容。
北斋是一个令人尊重的画痴，影片中的一个资料展示了，即便是在耄耋之年，他仍然躲在杯子里面笔耕不辍。北斋又同时是一个不幸的老人，在晚年遭受流离失所。可能也就是这种悲惨的经历，更增加了老人对于生活的感触。这种晚年凄凉而悲惨的境遇，与曹雪芹、蒲松龄都有很大的相似。
本片尽量的将目光集聚在北斋本人的艺术当中，并没有考量同时代其他艺术家的影响。例如早期北斋的画作很大程度上借鉴了其老师胜川春章、当时浮世绘大咖喜多川多磨的风格。而在其艺术生涯中，也经常跟小说家进行交互，小说剧情对其艺术创造也产生了很多的影响，但是本片对这些外部的东西均一带而过。
我喜欢本片的结尾。历史上真实的葛饰北斋晚年是比较凄凉的。一方面是其经济局促，不得不持续作画，另一方面也因为其画风已经被市场厌烦，慢慢的被新秀歌川广重所取代。其实北斋的一生，是一个完全的悲剧故事。而本片的结尾，并没有拘泥于这些世俗的表象，而是采用北斋最后一幅画作来呈现大师离去，神龙遁匿的内涵，意味深远。
