《塞瑟岛之旅》是一部由西奥·安哲罗普洛斯执导，Manos Katrakis / Mairi Hronopoulou / Dionysis Papa主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《塞瑟岛之旅》观后感(一)：一步一步 离开荒岛
我生于岛，年少之祸，海过洋漂，流离失所，他国叶抛，三十年过，岁月渐老，江枫渔火，乡愁如牢，一朝归落，我未忘岛，岛已忘我。
观安哲的沉默三部曲之《塞瑟岛之旅》有感。
《塞瑟岛之旅》观后感(二)：梦里的戏中戏
开头是孩童在寻常巷陌中的奔跑嬉闹，怀旧的温馨，又解构了战争的意义；结尾是老人在大海孤岛中的自我放逐，漂泊渐远，苍凉辽阔间又有别样的坚守与浪漫。影片中间好像是戏中戏的结构，所以好多若即若离的现实描述、许多若有若无的情感表达……我们能自然而然地说出“是我”，但似乎永远无法轻松地说出“我是谁”。观影过程像是听着杭州秋冬之际绵长的冷雨，做了一个应景的梦。
《塞瑟岛之旅》观后感(三)：梦
开头是孩童在寻常巷陌中的奔跑嬉闹，怀旧的温馨，又解构了战争的意义；结尾是老人在大海孤岛中的自我放逐，漂泊渐远，苍凉辽阔间又有别样的坚守与浪漫。影片中间好像是戏中戏的结构，所以好多若即若离的现实描述、许多若有若无的情感表达……我们能自然而然地说出“是我”，但似乎永远无法轻松地说出“我是谁”。观影过程像是听着杭州秋冬之际绵长的冷雨，做了一个应景的梦。
——记于2015/11/21 11:37
《塞瑟岛之旅》观后感(四)：卡兰德若第一部参与的安氏作品
自《塞班岛之旅》后，安氏电影多以个人的故事开展，偏离了希腊大历史的笼罩，更贴近人性存活的普遍情态——自身的无主、沟通的隔阂、爱情的虚幻、存在的孤绝、晦暗的前景、归宿的寻求。。。。。。种种关乎生存之无法捉及。安氏镜头里的氛围——总是停不了的绵绵夜雨、白蒙蒙的烟雾迷离、冷清清的苍茫白雪、乌漆漆的昏天暗地：阴沉、郁结、压抑，一种不明朗的存在状态。卡兰德若的音乐，如诗篇的乐器：冷凝、游离、静穆、肃杀，呼应着安氏的光影世界观。
《塞瑟岛之旅》观后感(五)：塞瑟岛之旅
这是一部在安哲罗普洛斯电影生涯里被低估的作品。 安哲罗普洛斯的电影展现了对美的追求，除了富有诗意的画面，导演对“美”显然有更深广的定义，这是一种“对人类境遇永恒的拷问。” 这部影片中，他探究了过去与当下、放逐的痛楚以及对更艰难的回归的伤痛。通过影像揉捏了政治、神话以及个人情感，是一部用特殊方式讲述欧洲历史何去何从的电影。这部电影里的摄影机运动令人惊叹，却没有停留在伤感的细节表面，而是完成了更宏大的叙事，让人看到了镜头美学的可能性。
《塞瑟岛之旅》观后感(六)：观影日记
开头主角梦到小时的自己在街边玩着捉迷藏，这是导演的记忆。刚出家门走在石板路上还像是儿时的游戏，同样的还有在片场。跟随着像是自己父亲的卖花老人，竟鬼使神差的走到港口，迎接自己真正的父亲。父亲的出场让人有种不真实的感觉。自从父亲出现，城市的环境就一直是阴雨连连。爷爷和孙子的名字是一样的，代表了导演对父亲的思念。导演的父亲只是重视回忆，对于其他琐事并无所谓，他是为了找回生存的意义。一把火烧掉了小木屋，同时也烧掉了父亲归家的希望，他只能继续漂泊，只能在港口边的浮板上停留，不论是大雨或事狂风。亚历山大就是整部关于父亲影片的观察者、导演，他冷眼观察着剧情的发展，对自己对父亲的犹豫的判断和刻意的疏离，我们已经无法分清现实还是剧本了。
《塞瑟岛之旅》观后感(七)：漂流者～
放逐再到回归主题。深爱着这片土地，历史变故下流亡异国他乡。。聚焦于个人命运阔别多年再次踏上故乡的旅程。起始于黑暗，逐渐明亮。卖薰衣草的老人，无意识的跟随，到消失，只是幻境。想起离别多年的父亲。 你知道吗？他可能是我们的父亲，但过了32年这些都已经不重要了是吗？在这里时间让人们对于父亲变的模糊而又陌生。孤单的人影走进，镜头拉进，是我。表明自己的身份。陌生感没有多余的动作。
《塞瑟岛之旅》观后感(八)：《塞瑟岛之旅》：越远离码头的身影
文 拾荒者
老人被放逐在码头外的浮台上，雨下个不停，冷雾笼罩。最后的十几分钟，看着真难受，何故要顶着当局的压力而放弃对生命的尊重？或者是，人的身份一旦脱离国籍的管辖，就没有权利享受人权吗？黎明破晓的晨雾中，两位老人站在浮台的边缘离世界越来越远，莫大的讽刺！冰冷的爱琴海，还愿意护送一波平静，可因历史而扭转的一生，却赢不到来自这个文明社会的尊重。法律和道德，人情世态，都淹没在理性之下，哎……
电影的调子很缓慢，对准着一个家庭，一个被流放归国的老人，以及他曾经等候已久的妻子，人物矛盾的激化，心理冲突，无言于镜头里，用沉默转述。长镜头的说服力，哀愁无法剪断，为灵魂的飘茫披上沉重的大衣。
几十年，悲凉，诉不尽……
《塞瑟岛之旅》观后感(九)：《塞瑟島之旅》 (Voyage to Cythera - 1984)
1984年的《塞瑟島之旅》 (Voyage to Cythera)是導演的第六部長片，此時風格和手法已相當的成熟，尤其攝影和場面調度已不可同日而語。此為靜默三部曲的第一部(另兩部為《養蜂人》《霧中風景》)，之前對歷史重建的關注已告一段落，作品眼光開始投向當代社會，情境和場景都更寫實與生活化，但仍然是對歷史的反思與投射。
故事描述一位因政治因素離開希臘三十年的老人回鄉和妻子兒女團聚，其中有時空分離造成的永恆斷裂與鄉愁，兩代之間的疏離與面對過去的心結，歷史遺留的恩怨和無奈。一幕老人被政府放逐，獨自坐在船筏飄流於港口外的荒謬情境，呈現出社會處理過去歷史的進退失據，以及政治犯被放逐於時間之外的悲哀。整部電影就像是一場追悼儀式，充滿對過去與現代分裂的沈痛悲傷和控訴。
電影更聚焦在角色情境與人性，加上美麗的鏡頭攝影和音樂，讓這部片顯得比前作更讓人親近與動人。即使不知悉希臘過往的政治歷史，看多了安導的作品也不難體會電影中的情感追尋與失落，尤其導演的政治歷史情懷也常有人將之和台灣連結。
看完這三部片，不知為何感覺安哲羅普洛斯的作品已是屬於過去的時代，好像隨著《塞瑟島之旅》的結尾老人和妻子坐在木筏上飄向遠方濃霧之中，在我心中也一起向這位導演道別了。
《塞瑟岛之旅》观后感(十)：安哲是诗
安哲是诗。如果说小津安二郎是电影的一个终点，那么安哲罗普洛斯就是另一个。
这三部作品关于身份的追寻和孤独。
《塞》有刻意和落俗的地方：即老父亲来到墓地叫唤着逝去的人的名字和几乎刻意被当做他被再次驱逐出境之导火索的邻居抱怨的段落。既然整部电影笼罩在诗意的摆拍镜头中，这样“典型”的戏剧安排反而会显得突兀。但主人公儿子站在街心，镜头拉远，车辆驶过的镜头实在太美了。类似镜头还有很多。
《蜂》比前篇更甚。莫名其妙坐到养蜂人车里的少女，通片下来没有一丝一毫对她的身份考察和心理描写。她与其像一个戏剧人物，更像一个诗中的意象。与其它两部电影一道，片中有大量精心设计后被“摆”上荧幕的镜头，美轮美奂。少女带给养蜂人以激情；在追寻自己的过去的途中，他终于抛开了它，奔向少女，也奔向自己的毁灭。
《雾》。影片用象征性的手法体现了对于精神失落的沉重哀悼。两个孩子的寻找本身以及他们在途中的经历可以理解成对于一个已经虚幻但似曾存在的精神家园的追寻以及在这种追寻途中他们的成长。片中所有的本质几乎都以象征姿态出现，而孩子的目光则像透过迷雾观察景色一样将其一一掠过。片子结尾使我想到一幅何多岑的画《向树走去》。导演用安静而深缓的语调拍出了这样一部诗一般的电影。
（巾城）
