《距离》是一部由是枝裕和执导，浅野忠信 / 井浦新 / 伊势谷友介主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《距离》观后感(一)：嗯
是枝裕和少有的带有悬疑色彩的电影。 《距离》讲述了真理教投毒事件三年后，真理教的家属们在祭拜时被困山上，和一名教徒住在真理教旧址，重温各自和亲人的记忆。 故事和表达实际上是剥离的，导演任性的通过这种方式讲述亲人间也存在的无法互相理解的距离。这就是导演在早期创作上还不能做到更好的取舍。但强项依旧明显，作为拍纪录片出身的人，导演对人物的把握非常擅长，简单的几场戏就能把人物立住在且特点鲜明。例如最难立的主角，喜欢花代表他的感性，所以后面揭示他扮演别人儿子在医院照顾老人的举动，就完全可以接受。
《距离》观后感(二)：这么近，却又那么远
是知裕和的电影，电影节奏有些慢，需要真的耐着性子去看，有纪录片的风格，内容和形式上很冷硬，感情上又很压抑自省，电影中涵盖的生活质感有些无趣沉闷，甚至有些压抑和生涩难懂。直到看到后面，会有些隐隐约约的痛。人与人之间分隔开的距离的本质是心智，感受和欲望，世界上遥远的距离，莫过于你是我的家人，我却不知道你在想什么，做什么。想要离开一个地方去另一个地方，不是因为那个地方有多好，而是因为这个地方没有了那些美好，要离开，只要不是这个地方，哪里都好。关于亲情、信仰，人与人之间的距离的探讨，镜头充满诗意。
《距离》观后感(三)：。
上一次看还睡过去，去年还是前年的夏天？想来是枝裕和在这里用了太多的“黑暗之光”，以致人昏昏欲睡？在山中的屋子里度过的一夜，黑灯瞎火，看不清楚一张脸，只是浅野君好年轻，辨认度很高。最喜欢一段之一，他们从山中下来，搭了顺风车到交通便利的一个小镇，小镇的牛奶店（抑或咖啡店？）建筑造型是一个牛奶壶，上书英文“牛奶锅”，很是卡哇伊。山中一夜后的他们，回到尘世的一大早，头一件事是找一间拉面店，吃上一碗热腾腾的拉面，并且加了一个鸡蛋，那种气氛，怎么说呢，很有劲。吃完面后大家坐日本小海线返家，这样的一次夏日祭拜小旅行，疲倦又像是清洗了他们，以至几乎每人都在空荡荡座位上安宁睡去。
《距离》观后感(四)：孤独的鸟的五个条件
孤獨之鳥有五項特徵:
第一，它總朝最高的目標飛翔
第二，它不需要同伴，甚至包括與它志同道合的
第三，它的喙總是對準天空
第四，它沒有特定的顏色
第五，它的歌聲非常溫柔
──San Juan de La Cruz 〝Dicbos de Luz y Amor〞
一羽の孤独の鳥には 5つの条件がある
第一に 最高点まで飛ぶこと。
第二に 嘴を天に向けること。
第三に 一つの決まった色をしないこと。
第四に 同類を欲しがらないこと。
第五に ごくかすかな声で歌うこと。
－サン・ファン・デ・ラ・クルス－
啊，顺序不一样，不管了
《距离》观后感(五)：如隔山海
“世界上最远的距离，不是生与死的距离，而是，我站在你面前，你不知道我爱你”，套用在《距离》中，可以是这样：“世界上最远的距离，莫过于你是我的家人，我却不知道你在想什么做什么。”
枝裕和的这部作品，具有震聋发聩的效果。他曾说过，自己的作品始终关注死亡与丧失题材，是因为他深信，对死有了更深的了解，才对生有加倍的热爱。
《距离》也一样，透过对宗教团体成员的精神轨迹的波动变迁的描绘，使我们看清心灵的脆弱性无助性，和其走向的不可知性。正因如此，它提醒我们关注由它引发的广大深层的社会问题。关怀这个世界，从关怀一颗心开始。关注惨剧，积极面对我们的负面阴影不逃避，这或许是是枝裕和本片的苦心所在。
《距离》观后感(六)：有时候，看电影不是一种享受
我很享受看电影这事儿。对我来说，它既是一种放松娱乐的方式，也是一种观察生活的方式。不过这部影片显然不在此列。
它很压抑，全片没有任何的插曲来调节气氛，配的都是真实的声音，而且色调偏暗，在山顶的镜头里，很多人脸都模糊不清。看得出，是枝裕和在这部片中跟侯孝贤拍《聂隐娘》时想法一样，追求写实，尤其片末井浦新烧桥前的镜头，那些雾慢慢地围拢过来，像极了《聂》中隐娘在山崖见其师傅的片段，很美。
然而，除此之外，影片没有更多的亮点，无论从故事性，思想性抑或镜头美感方面来说，都是。刚看开头，因为看过村上春树的《1Q84》，立马就知道是要讲有关日本著名的奥姆真理教事件了；影片基本就是通过四名主犯亲属的回忆，来部分还原这次的宗教事件，很压抑，不过也仅此而已；镜头比较多晃动，而且正如前面提到的，很多色调偏暗，都看不清画面。
因此，这纯粹就是一部让你看得很压抑的，表达是枝裕和对那次恐怖事件的关注的电影。
《距离》观后感(七)：Distance
不時到醫院探望老年老病者的男子; 下班回家沉淪在自己世界, 不理小兒哭泣的男瘦削男人; 游泳教練放下上課時的嚴謹, 在街上和美女調笑; 女教師下課後趕緊回家批改習作, 忙得只能吃微波爐翻熱的食物, 這是時下青年人及時行樂, 以及忙碌都市人的普遍心態。平穩背後, 四人肩負每年一次的湖畔之旅: 記念、安撫傷痕之旅。
火車站候車室的等待, 男女說著簡單的問候說話, 一年一次的療傷征途, 傷未癒, 真心的交流不能完全釋放, 心靈的牢籠在婦人與小孩注視下鎖得更緊, 更不易放開, 只有和同是狂熱宗教受害者同坐一車, 避開世人投射的好奇眼神時, 心情才會鬆弛, 說學生時代的甲子園軼事, 車廂狹窄, 傷悲的釋懷, 有如窗外的自然風光, 廣闊無邊。
自然光線照在眾人背後, 溫和的陽光洗滌了他們所承擔的無奈、痛苦, 這一刻, 沒有人有資格品評得失, 三年前的宗教遺毒, 藉著簡陋屋子的共處一室,燈光不足, 他們的心反而敞開了, 彼此關懷對方, 一同抽煙, 共同把因宗教死去親人的遺留形像, 以及殘留的憶記, 不約而同的留在屋子的一角, 永遠不要帶走, 以免影響在生人士的下半生。
凡事過了界線, 只會累己累人, 修行是宗教的必修課, 過分積極, 過分宣揚教真善美的教條, 親人只會感到煩厭: 女教師丈夫深宵人靜時在房間讀宮澤賢治的詩, 他把真理教的教義套在文學詩作, 扭曲了原有意思, 自以為從中獲得了宗教的奧秘, 不顧獨守空閨的妻子, 不顧年幼兒子, 得道昇天是他目前最重要的修行, 朝聞道, 夕可死矣! 入迷甚深的信徒捨棄了人類應有的情緒反應, 縱使男人不住叫和妻子同坐的男子滾開, 甚至把飲料倒翻其身, 然而, 他沒有情緒激動, 以笑容及驚人的好脾氣應對, 活在天上人間信眾看著迷失在罪孽深重的人世孽海, 只有微笑回答, 那種看透世情的淡然、 得到神眷顧的超然及憐憫迷途羔羊透視, 可以捨棄肉身, 一走了之, 回到所謂的天家, 留在世上的親人要背負的是心靈創痛, 表面過著和普通人沒有兩樣的生活模式, 但在自我救贖的深山旅程, 接觸人類還沒有污染的湖泊, 是受傷害家人潔淨靈魂, 交託憂鬱給天地的祭禮。
回到繁重的都市與郊野接軌地段, 眾人沒有交談, 吃麵充飢, 回到城市, 他們再次面對人群, 悲傷會再次勾起, 倒不如決絕燒毀木橋, 亡靈化成的白霧不會近身, 過去的痛儼如燒得火旺的紅帳, 燒灼還未癒合的傷口, 殺死往昔, 癒合的傷疤, 在陽光下, 發出腥紅的無奈。
《距离》观后感(八)：孤独的鸟
孤独的鸟有五个特征：第一，它总是飞的最高；第二，它不需要同伴的烦扰； 第三，它的嘴总是对着天空......（后来查到了它的后两句：它没有特定的颜色，它的歌声非常温柔。）
这是坂田在湖边曾对小夕说的，教团行动前的那个黎明，坂田叛变，小夕在山间的屋内透过窗户目睹这一切时，会不会想到一只孤独的鸟呢？
是枝裕和的《距离》里，邪教在水源地投毒致上百人死亡。此后，投毒的五名主犯被教众杀害，教主亦自杀。整部片子理，至始至终没有正面交代过任何一个人物，对他们的了解都是亲人的只言片语。若不是回城的汽车被盗，四名因来山里祭奠而聚在一起的亲属，会像没有什么发生那样分手，各自带着不解回到自己的琐碎的生活里，也不会遇到坂田，了解他们亲人加入教团的细枝末节。
剧情很闷，找到满意的字幕又好费周折，加之查阅故事背景，2个多小时的片子看完花了整整4个钟头。是枝裕和毕业后就开始拍纪录片，《距离》也是手持摇摇晃晃，山林间不打灯，录音几乎同期声，真是做到百分百的document......夜里2点，睡意全无，脑海里晃动着是断断续续的谈话，沉默和回忆。在警局里，他们回忆亲人什么也说不出。在这个世界上，几乎是最亲近关系的夫妻，兄弟，父子...却好像并不能觉察出彼此心里在想什么需要什么。
人和人之间有了解的必需吗？有理解的可能吗？
家庭能说是最稳定的单元了吧？人们把心灵归宿、避风港，遮风雨的屋檐这样隽永的概念加在它身上，完成一代一代的寄托。但有时会有意外，教团的几位便是，他们不再能在日常生活里找到意义，家庭不再能提供抚慰，他们于是向外寻求一种教义，全身心的投入甚至歇斯底里，做出走火入魔的事情来。片子里有一段没有画面的声音，是一种一位教众妻子的哭诉：你后悔结婚这件事了吗？还是孩子们不够可爱？
他没有回答。
今年6月26号，中国西北发生严重暴力恐怖案（官方给的定性），时隔10天，央视采访了一位暴力参与者吾拉音·艾力，这是一位医生给他伤口换药也会叫疼的31岁男性，“杀戮能换来进天堂的资格。天堂有仙女、想要什么有什么。酒在凡间不能喝，但在天堂喝完美酒，发出来的汗也像香水一样香……”在镜头前讲这些的时候，他眼神里不是神往不是忏悔也不是恐惧，而是让人发憷的拒绝交流，木然的孤独。当然，在现实社会里，一个人要为他自己的行为负责，艾力则要为想要进天堂做出的行为，付出法律的代价。只是，只是好像他身边的人，他生活的环境，没有在他做出这可怕的决定之前，对他有所察觉，做出一点点的应答。
就像片子在台湾的译法：这么远，那么近......
山中一晚后，四位“犯人的遗亲”再次到河边和亡灵道别，拖着疲惫的身体随着火车穿过原野。新宿站那么大，他们刚刚道别就被消失在涌动的人潮中。敦最后回到湖边，在他们结束生命的地方，喊出了那声“爸爸”，交代了电影最大的谜底，插上作为教团标志的百合花。
对于阿敦他们五个人，一年一次的祭奠之旅，不知更多的是疗伤还是重揭伤疤，也不知在大火烧掉家庭合照后能不能淡忘往昔的记忆，但愿百合花开能让他们释怀。
《距离》观后感(九)：距离：亦近亦远
关于亲人
距离，是指心的距离，即使是夫妻、父子、兄弟姐妹，看似是这个世上最亲近的人，心与心之间也充满了距离感。
就像龙应台在《目送》中，提到的关于自己与兄弟之间的关系，不会像跟好友一样殷勤探问，也不会像跟情人一样常相厮磨，也不会像跟夫妇一样同船共渡，就是家常日子平淡过，各自有各自的工作和生活，各自做各自的抉择和承受。他们聚首，通常不是为了彼此，而是为了父亲或母亲。聚首时即使促膝而坐，也不必然会谈心。即使谈心，也不必然有所企求——自己的抉择，只有自己能承受，在我们这个年龄，已经了然在心。她把他们之间的关系定义为共老，“南美洲有一种树——雨树，树冠巨大圆满如罩钟，从树冠一端到另一端可以有三十米之遥。阴天或夜间，细叶合拢，雨，直直自叶隙落下，所以叶冠虽巨大且密，树底的小草，却茵茵然葱绿。兄弟，不是永不交叉的铁轨，倒像同一株雨树上的枝叶，虽然隔开三十米，但是同树同根，日开夜阖，看同一场雨直直落地，与雨树共老，挺好的。”
我们总是习惯把自己活成很多面，在不同的环境不同的人面前，我们也活成了不同的自己。在社会中，我们尽量把自己活得像个社会人一样，为人世故又不失真诚；在父母面前，活的更像个孩子，偶尔任性，偶尔懂事；在兄弟姐妹面前，活的时而像个小孩，时而活的像个小大人，总是处在照顾和被照顾之间；在配偶子女面前，就要活得像个家人一样，既要有责任担当，又要体贴关怀；在朋友面前，我们也许会活的更真性情一些……
可是，即使是朝夕相处的那些人，即使是血缘最亲近的那些人，我们也很少能完全了解知道对方的想法和内心深处的渴求，我们忙着生存，忙着生活，却忘了忙着了解理解身边的人。我们都是人世上单独而存在的个体，缺乏沟通与交流，孤独的活着。
关于信仰
信仰这件事，没有对错，只有善恶。无论你是信仰佛教、基督教、伊斯兰教，还是共产主义等等，这都是你的自由，他人无权干涉。
一直以来，我都是这么想的，无论你是信奉佛教，还是沉迷于伊斯兰教，还是沦陷于邪教中无法自拔，这都是你自己选择的自由。在信仰这件事上，选择是否信仰还是何种信仰，这都是自己的事，即使他人进行干涉，最终的选择都是自己决定的，选择带来的后果都是要自己承担的。
所以，当你披着信仰的外衣，做出了伤害自己或他人生命的行为，侵犯了他人的权利，无论是出于自愿还是被动的，这都是在作恶，是不值得被原谅的。对恶的放纵原谅就是对善的惩罚。
也许你认为你的这些行为是出于对自己信仰的至高崇尚，也许你认为你的这些行为在你的信仰里是值得被人推崇的，是为了精神上的更高的追求或者是为了追求更高层次更纯粹的东西，可是，剥开那些层层的外壳，伤害毕竟是伤害，恶就是恶，无论你添加多少的修饰与辩解，其本质是不会变的。这个社会的本质也是不会变的，惩恶扬善，人性所在。
关于后来
影片是以日本的奥姆真理教为背景进行创作的，也许你对这个所谓的邪教并不了解，但你一定对国内的FLG有所耳闻。
有些人是出于自愿，有些人可能是被忽悠进去的，可是殊途同归，他们最终在这个组织里被洗脑，寻求所谓的更高级更纯粹的追求，做出了一些震惊世人的一些举动，让人扼腕叹息，也让人感到无法理解。
很多时候，事情一旦开始，就会发生更多。我们无法阻止事情的开始，我们只能阻止事情的发展。
尤其是在惨剧发生之后，随着时间的流逝，这些所谓的宗教团体和成员及事件会慢慢淡出我们的视线，讨伐他们的声音会渐渐减弱，但是，这并不意味着这些所谓的宗教团体和成员就会真正的消失了，他们只是在黑暗中继续苟延残喘，渴望并尝试着有朝一日能重返光明。对于这些所谓邪教的处理方式，真的是一个很严肃的问题。
还有，那些施害者也是被害者的遗族们，看到自己最亲近的人——父母、子女、配偶、兄弟姐妹等等，做出了这样的事，可恨又可怜，心痛又叹息。可是，我们谁又能确保自己身边的人，那些你所谓最亲近、最熟悉的人，不会步那些人的后尘呢？
《距离》观后感(十)：这么近，那么远
村上春树《地下铁事件》高于一般传媒报道的地方，是作家自己对地下铁沙林毒气事件有深入的省思。他从破解二元对立的迷思出发（“被害者=无辜者=正义”VS“加害者=污染者=邪恶”），提及大众（包括他自己）对奥姆真理教的逃避心情。他指出，这种伴随逃避的厌恶感，正好是“我们自己形象的负面投影”，“这在某种意义上，难道不就是我们避免正视，刻意或潜意识中继续从所谓现实这个层面排除着的，自己本身存在的影子（Under Ground）部分吗？”由是《地下铁事件》提供了一扇窗，一个出口，目的是承认阴影的存在，与之求取谅解，将阴影融入自我意识之中，为通往心理健康的第一步。
是枝裕和的作品《距离》处理的题材和手法，与《地下铁事件》相若。影片一开始，便透过电视新闻报道，提及三年前发生的离奇宗教团体集体杀人自杀事件，引发城市中上百人死亡。《距离》无意于叙说事件本身，而聚焦于事件发生三周年之后的状况，正好是电影名的第一重含义，即与事件拉开一段距离，或许能更清晰地观照事件。导演将目光对准了当年的宗教团体成员的家人（兄弟姐妹或配偶），以他们在事件三周年的忌日的祭拜活动中的往事回忆为经，以他们不期然邂逅的当年唯一从宗教团体逃出的成员的叙述为纬，试图呈现当年的宗教团体成员的真面目。
是枝裕和的可贵之处，是不对当年宗教团体成员作妖魔化描绘。无论是在家人的回忆中，还是当年宗教团体幸存成员的叙说中，他们都是普通平凡的正常人，没有任何异于常人之处。但是，透过对家人的回忆和成员的叙述，观众和这些家人一样，处于巨大的震惊之中：在宗教团体活动中的家人形象，和他们接触的家人形象，竟然判若两人。宗教团体活动中的家人的面目，是他们所不知道不了解因而是陌生的！也就是，他们对家人的了解，其实相当程度上也是表皮的，肤浅的！他们对家人的了解，如果不比宗教团体成员多，那么家人的意义何在？在这样的对比之下，观众和电影中家人一样，始而震动，继而反省，试图从中找出他们变化的轨迹。这是电影名的第二重解读，家人之间这么近那么远的距离，揭示出一个重大事实：今时今日的社会中，人与人之间的冷漠和隔阂，到了可怕的程度。如果连家人之间都互相不了解，没有交流，没有沟通，那么扩而及之，这个社会的疏隔程度，恐怕已经到了触目惊心的程度。“鸡犬之声相闻，老死不相往来”的现实发生在当代社会，有多少的心灵由此苍白空虚寻求慰藉。这，或许就是形形色色的宗教团体存在的土壤。影片中事实正是如此，在这些宗教团体的家人的回忆中，这些加入宗教团体的人，往往是现实生活中的失意者或零余者，换言之不愿适应或不能适应社会的人。可惜，家人对他们的反应，正如社会上主流大众对他们反应一样：对他们的不适应社会或不满或不耐烦，对他们加入宗教团体前后的言行举止几乎一无所知。现实中得不到的，他们在宗教团体中获得了，诸如宁静，自由，受人尊敬。可以说，社会（以他们的家人为代表）对他们的理解和不闻不问，简接地将他们更快地推进了宗教团体中。发展到最后，对社会现实完全失去信任，在教主的唆使或洗脑后，为追求精神的绝对，丧失判断系统的基准，失却是非标准，将自主权拱手交给教主，在后者利用仪式等欺骗下，信徒完全被剥夺了现实生活的基础，而彻底沉迷于宗教团体的活动中。透过片中幸存的团体成员心有余悸的叙述，我们得知他开始在团体中感到宁静平和，越往后越感到隐隐的恐怖和杀机，正是宗教团体活动走向万劫不复的征兆。在他出逃之后不久，集体性的自杀杀人的惨剧跟着发生了。
网络中流行类似这样一种表述：“世界上最远的距离，不是生与死的距离，而是，我站在你面前，你不知道我爱你。。。。。。”，套用在《距离》中，可以是这样：“世界上最远的距离，莫过于你是我的家人，我却不知道你在想什么做什么。”由此，是枝裕和的这部作品，具有震聋发聩的效果。他曾说过，自己的作品始终关注死亡与丧失题材，是因为他深信，对死有了更深的了解，才对生有加倍的热爱。《距离》也一样，透过对宗教团体成员的精神轨迹的波动变迁的描绘，使我们看清心灵的脆弱性无助性，和其走向的不可知性。正因如此，它提醒我们关注由它引发的广大深层的社会问题。关怀这个世界，从关怀一颗心开始。关注惨剧，积极面对我们的负面阴影不逃避，这或许是是枝裕和本片的苦心所在。
