《飞天巨桃历险记》是一部由亨利·塞利克执导，Richard Dreyfuss / 西蒙·卡洛 / 简·丽芙丝主演的一部动画 / 冒险 / 家庭 / 奇幻 / 歌舞类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《飞天巨桃历险记》观后感(一)：中规中矩的一部音乐卡通片
去年听了很久的James，James...如今终于找到了出处，当然一同发现的还有后面吃桃子的大段欢快音乐，他们一同被收入了Disney六十周年时候出了一套五张CD的音乐专辑中。
看这个电影，或者说是动画片，或者说是音乐剧，没有太多悬念，不过是老套的历险故事和童话式的结局，坏人被惩罚，好人快乐的生活下去。然而，老套的故事也可以拍的挺精彩，从这个片子里，我们可以认识好几种虫子的英文名，还可以欣赏到美国的自由女神像，帝国大厦等著名景点^_^
《飞天巨桃历险记》观后感(二)：飞天巨桃历险记
飞天巨桃历险记
好老的动画片啊。据说是迪斯尼第二部用模型做成的动画片呢。
90年代的动画片很简约，而且很多歌舞穿插。
在我们小时候，坏人都长着坏人脸。比如恶毒的姑妈就是臃肿的水桶或者狰狞的僵尸脸。但是动画又不仅仅以外表分辨美丑，长相丑陋的昆虫可能才是真正的朋友。从来对儿童片的设定都很精心，简单又不失雕琢。
在巨桃里和昆虫们一起旅行，也是非常令人向往的设定。他们在桃子里开派对，各施所长的歌舞都很精彩。如果不是导演的美国梦，真想让詹姆斯就这样一直乘着巨桃环游世界。
因为片子比较早，和现在的童话片的精致程度当然不能相比。而且我觉得近80分钟的片太长了，其实一半的时间就可以讲完故事了。
《飞天巨桃历险记》观后感(三)：想象力就是快乐
这是一部温馨的电影，歌颂友情，歌颂勇敢和乐观（ps：不得不承认文字功夫已经退化到小学作文的水平）。
可能因为这部电影出现得比较早，所以立意是歌颂对大城市纽约的向往，歌颂对个人梦想的向往。朝着一个目标去努力和奋斗。
当然主人翁的逆境是他的两个自恋／冷酷的姑妈（本剧的笑点担当）。
飞天的巨桃应该会特别符合小朋友的预期，在一个冒险的飞船里大吃大喝，有冒险，有吃的，有昆虫朋友，简直满足了一个小孩对游戏的所有幻想。而成人的思维也在这一颗巨桃面前暴露无疑，俩姑妈看到这个巨桃的第一个想法是生理本能，吃掉它；但随之而来的第二个想法更真实／符合成年人的思维：展览这颗巨桃，收取门票，赚钱。所以后面就是俩姑妈非常夸张地吆喝／非常直白地宰游客。
当中的几场冒险也是极有趣味的：海面大战机器鲨鱼，一向温和的瓢虫太太突然暴走，干飞机器鲨鱼的暗器；第二场是一场狂欢，饿晕的冒险小伙伴们发现他们的飞船，这颗巨大的桃子，就是一个最大的食物，于是一起愉快地开了一个桃子趴体。第三场是深海抢夺指南针，大战海盗僵尸，而这场战斗充满孩子的趣味。最后一场略显多余，惩罚俩无良姑妈。
80分钟的动画电影，令人佩服的想象力，虽然桥段都不是新鲜的，但对于那个年代的制作，和这个年代的观众，碰撞之时也产生了快乐，很棒。
《飞天巨桃历险记》观后感(四)：【飞天巨桃历险记】——浓浓粘土情，英式美国梦
故事改编自英国儿童文学作家罗尔德·达尔（Roald Dahl）1961年出版的同名儿童故事书，但是因为没看过原著，所以不确定James和他的昆虫伙伴们心心念念要从英国漂洋过海到梦想之都纽约这一情节是否准确。通常来说这不不符合英国人高傲的性格，有教养有学识的文明英国人怎么会如此地盲目和虚荣想要去没有底蕴且俗气的美国城市呢？不过还有另外一种可能，原著作者在童话中影射了1920年左右出现在英国的美国移民潮。大批的英国人，尤其是年轻人，怀着美国梦，踏上了穿越大西洋的汽轮，前往纽约，那颗闪着金光的大苹果。在动画中巨桃接近纽约的时候，透过云雾，James和昆虫朋友们看到了灯火璀璨的纽约和自由女神像，瓢虫小姐不禁高呼“The Lady of Liberty!” 同样的情景曾经无数次出现在跟美国移民相关的电影中。
最后，当小James终于到达了纽约，站在巨桃上试图说服大家他的经历都是真实的时候，一小段演说很是精彩，他反问到：你们说我在做梦，但是难道这一切不都起源于一个梦吗？连纽约这样一个繁华的城市不也开始于一个梦吗？这使得一部看似简单的儿童电影在主旨立意方面做到了很好的思想传达。
粘土动画一向是英国人的强项，它也影响了之后一批同类型电影走向更极致的艺术高度，蒂姆·波顿工作室继《圣诞夜惊魂》之后再一次让充满回忆的逐格动画占据我们的视线。影片虽然不是蒂姆·波顿执导的作品，但其中的哥特式城堡，姑妈们和昆虫们的诡异造型，还有整体的暗黑基调都带有哥特风格深深的印记。影片以质朴而老练的传统拍摄手法演绎纯真的童话故事，展现了电影工业化之后久违的人文关怀和情怀追忆。
《飞天巨桃历险记》观后感(五)：茫茫人海中，只一眼，便看见了你
第一次看这个
还在上高中
或许，这一辈子总有一些第一次难以忘记
第一次看见RAN打网球
第一次看见两个小男孩举着大耳杯漫长庆祝
第一次想要爱一个人而奋不顾身
我一直很感激这只大桃子
曾经带给我的那份感动
故事里的小男孩有点柔弱
被人欺负的样子让我想起小哥哥
笑起来不是一脸无辜而是一脸欠揍的样子
最最喜欢那个嗑苹果的大虫子
很像小时候完全不那么可爱的我
我突然发现我居然这么的喜欢动画片
攻壳机动队、苹果核战记、河童之夏还有飞天巨桃，机器人瓦力
你是谁不重要，重要的是跟你在一起时，我是谁
这不是一部简单的音乐电影
在这里面
你可以找到很多被遗忘的善良与美好
还有很多被隐匿起来的希冀
那是我们去面对未来面对危险面对困难时得到力量
最宝贵的来源
故事里充满了孩子的想象
百老汇背景的现实生活
充满奇趣的桃子旅行生活
睿智老练的老蟋蟀，虽然多话但是可靠稳重
温柔体贴的瓢虫夫人，总有各式各样的好东西，红黑版的蓝胖子
恐怖神秘的蜘蛛小姐，额，她那双瞳真心吓人···
戴墨镜的蚯蚓先生，我们都可以理解你被作为诱饵时的恐惧
隆重出场的，还是我们了不起的蜈蚣先生，曾经在国家地理杂志里面安家，看起来很睿智其实很脱线，但是在关键时刻却能挺身而出的大英雄！
James变成小娃娃的样子别人都说很恐怖 ···但是在那个时候的我看来，确实囧萌的不得了···
故事的结尾，是个美丽动人的童话
一个什么时候读起来都不会过时的童话
一个没有成年人那么多应该必须非得怎么样不可的理所应当
小James说了实话，最后他们幸福的生活了下去
我希望每个善良的人最终都得到幸福
James也是这么期望的吧
我的大桃子，真希望，你永远也不要停下来
《飞天巨桃历险记》观后感(六)：哥特式自传·流浪汉历险·温柔的陪伴
《飞天巨桃历险记》（1995）是蒂姆·伯顿工作室继《圣诞夜惊魂》（1993）之后又一部模型动画，叙述了孤儿詹姆斯想要逃离姑妈虐待到大都会纽约的冒险历程。期间他结识了六只大昆虫，他们一起驾驶飞天巨桃渡海圆梦。原著小说《詹姆斯和大仙桃》带有作者罗尔德·达尔的童年色彩，更神奇的是由蒂姆·伯顿监制的哥特风格动画电影也在某种程度上成了他的童年自叙传。历险记的文艺作品大多带有“流浪汉小说”的特点，每个人的童年都渴望一次冒险，更渴望身边有温柔的陪伴。
一、哥特式自传
《飞天巨桃历险记》改编自英国杰出儿童文学作家罗尔德·达尔的小说《詹姆斯和大仙桃》，这部小说自1961年面世以来，迄今为止已经被翻译成34中语言版本，全球销量达1200万册，在美国也是耳熟能详的儿童故事。罗尔德·达尔8岁那年，他和四个朋友放了一只死老鼠在“吝啬又讨人厌”的普莱契太太店中的糖果罐里，校长为此打了他们一顿。于是，罗尔德被转到一所寄宿学校，但在那里他过得非常不愉快。郁达夫曾经说过：“文学作品，都是作家的自叙传”。故事中詹姆斯父母遭到犀牛吞噬后寄宿到姑妈史胖吉、史派克家里，非但是不愉快，而是受到虐待。
无巧不成书，蒂姆·伯顿从小由于没有良好的家庭环境，而拥有了封闭和孤独的童年生活，他一直沉迷于个人世界，喜欢用绘画表达自己的感受和生活。詹姆斯在劳累一个晚上，去纽约的旅游指南被撕碎后，拿起床下的画笔又画出了一副新的地图，色彩斑斓，就像他的歌声。蒂姆·伯顿9岁那年，他画的一张反对乱丢垃圾的海报被当地一家清洁公司看中，张贴在他们的垃圾车上有一年的时间。
1982年，在迪斯尼公司任职的蒂姆·伯顿受到赏识而有机会创作了一部动画短片《文森特》，故事描写了一个7岁小男孩的世界，这部片子活得了评论界的好评，但却因为内容太过阴暗而不适合儿童观看，所以没能呈现在观众面前。这个叫文森特的小男孩很孤独，他的脑子里充满了各式各样的古怪而新奇的念头，但却受到成人社会的压抑，他陷入到深深的孤独之中，活在冥想中那充满鬼怪的世界里。
这部短片可以说奠定了蒂姆·波顿以后动画电影的基调，包含了他标志性的所有元素和歌特式的风格。在某种程度上说，《飞天巨桃历险记》中的詹姆斯是一个比较乐观但同样孤独的文森特，詹姆斯的幻想没有文森特的阴暗和恐怖，但同样异于常人。尤其文森特的造型和后来的剪刀手爱德华（1990《剪刀手爱德华》）惊人的相似。
蒂姆·波顿在1990年在好莱坞彻底掀开了哥特电影复兴的大幕。哥特式或哥特风格是一种艺术风格，主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。当然，作为“好莱坞鬼才”，他没有吮吸古老的哥特文化残存的汁液，而是将其精髓注入时下的社会生活中，水乳交融，天衣无缝，从根本上拓展了哥特电影的范围。
《飞天巨桃历险记》虽然不是蒂姆·波顿执导的作品，但除了上述童年自传的内容外，其中的哥特式城堡，姑妈们和昆虫们的诡异造型，还有整体的暗黑基调都是哥特风格，都带有其深深的印记。
二、流浪汉历险
在好莱坞“历险记”动画电影俯拾即是，近百年来，诸如《木偶奇遇记》、《小姐与流浪汉》、《爱丽丝梦游仙境》、《猫儿历险记》、《小熊维尼历险记》、《跳跳虎历险记》、《伊老师与小蟾蜍大历险》、《仙履奇缘》等等。但这部由部分真人和大部分动画结构、哥特风格明显、角色创意新奇的模型动画《飞天巨桃历险记》因其与众不同而占有一席之地。
历险记题材的文艺作品在传承与流浪汉小说遥相呼应，在论述其对“流浪汉小说”的学习与继承之前，作者罗尔德·达尔的经历同样值得我们把玩回味。在完成学业后，他用了3个月在纽芬兰与一个称为公学探险组织的队伍远足，在1934年7月，他加入了壳牌公司，经过2年在英国的训练后，他被调到坦葛尼喀（今属坦桑尼亚）的达累斯萨拉姆。工作所需，他得横越坦葛尼喀提供石油给顾客，他曾在途中遭到树眼镜蛇、狮子和其它野生动物的袭击。有兴趣的作家或导演或许可以创作一部《罗尔德·达尔历险记》向这位杰出的儿童文学家致敬。
十六世纪中叶，在西班牙文坛开始流行一种独特的小说——“流浪汉小说”。 这种小说的产生与中世纪的市民文学有关，它以描写城市下层人民的生活为主，从城市下层人物的角度去观察、分析社会上的种种丑恶现象，用人物流浪史的形式、幽默俏皮的风格、简洁流畅的语言，广泛地反映了当时的社会生活。流浪汉小说对后来的现代小说尤其历险记小说有较大的影响，在电影中受其影响最大的当属“公路片”。经过几百年的发展变化和创新，人称数在第一人称、第三人称中变动，喜剧性和悲剧性的结局有所取舍，但是以流浪、旅行或冒险为线索，注意塑造人物，并与广阔的社会环境描写交织在一起的结构特点依旧传承下来并发扬光大。
流浪汉小说的主人公大多是出身贫寒，有的是孤儿、私生子，童年、少年生活往往不幸，早年一般保持了天真可爱、富于同情心等品格。《飞天巨桃历险记》里的詹姆斯即是这样的一个典型，他的父母被邪恶的犀牛吞噬，在姑妈家寄居的生活极为不幸，但还是富于同情心，这在他尽力呵护蜘蛛阿姨一个情节中表现得淋漓尽致。它反映了下层人民的生活，用下层人民的眼光去观察和讽刺一些社会现象，两个姑妈的丑恶形象和展览会的围观盛况都暗含了影片对一些现实的态度。
流浪汉享受不到亲情，所以一出生就发现自己陷入了一种杂乱无章和动荡不安的生活状态。正因为流浪汉的混沌的出身、千变万化的形态及其和社会的疏远，这就自然而然地导致了他内心的动荡不安。他不能执行自己的决策。詹姆斯犹豫不决，内心充满恐惧，想逃离又心有余悸，他甚至不敢跟姑妈们说一个“不”字。当詹姆斯从垃圾桶里捡拾仅有几片薯片的包装袋，又或拿着卫生工具打扫“巨桃展览会”现场垃圾的时候，“小流浪汉”的形象被勾勒得栩栩如生，又刺痛人心。
《飞天巨桃历险记》以詹姆斯流浪冒险历程结构全片。电影中，詹姆斯和朋友们驾驶了100只海鸥飞越太平洋到达纽约。而在原版故事中，是501只海鸥拖着巨桃从大西洋中部到达纽约。更有趣的是，据《物理专门课题》杂志报道，最近有四个学生计算出扛起半径6米、重达1.025吨的桃子所需要的力量。他们认为，对于一个这样大小的桃子来说，仅在一群数目不多的小鸟推动下飞行并不容易，“主人公必须驾驭2425907只海鸥才可以抵达美国。”
三、温柔的陪伴
陪伴有相濡以沫、彼此搀扶，有同患难、共生死，也有一人得道、鸡犬升天。有陪伴的人不需要流浪，流浪是为了找寻一种缺失的陪伴。詹姆斯本来是有父母陪伴的，一家人快乐地生活在温馨的海边，一起畅享到大都会纽约度假和生活。然而，一阵暴风雨摧毁了这个家庭，詹姆斯失去了陪伴，孤苦伶仃，无所依靠。
小男孩无法接受成为孤儿的事实，从而编造出怪物犀牛带走了他的爸爸妈妈。故事中我们可以推断，应该是暴风雨导致海啸，他的爸妈死于还难。但还是在他幼小的心里留下了阴影，当他和六个朋友再次遭遇暴风雨时，詹姆斯才慢慢克服心中的恐惧。而克服恐惧的动力来自朋友们温柔的陪伴。
陪伴詹姆斯的朋友们分别是蜘蛛、蚱蜢、萤火虫、七星瓢虫、蜈蚣和蚯蚓，这些昆虫的组合何其“哥特”。他们一起唱歌，一起做蛋糕，一起网海鸥、斗鲨鱼、战海盗、抗风暴，各自成为彼此的一部分，詹姆斯又有了家庭，蜘蛛阿姨像是妈妈，蜈蚣叔叔像是爸爸，萤火虫婆婆像是奶奶，蚱蜢、蚯蚓和七星瓢虫是他们的亲戚朋友。他们本是同病相怜，都深受史胖吉和史派克的迫害，所以在巨桃中密谋潜逃。
巨桃从何而来呢？是那个给詹姆斯一袋鳄鱼舌头的老头，后来我们知道那个老头也是这个故事的讲述人。我们有充分的理由相信，那个老头可能就是《詹姆斯和大仙桃》的作者罗尔德·达尔。我们也很幸运，从此多了一重陪伴。
