《爱在别乡的季节》是一部由罗卓瑶执导，张曼玉 / 梁家辉 / 文希莲主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《爱在别乡的季节》观后感(一)：比10亿人民更幸福
很多人不知道自己真正需要的是什么
或者说，很多人知道自己追求的是什么，但是并不清楚为之要付出的代价有多大
电影拍得很用心
两大主角演技一流
结尾个人觉得处理的不好，受时政的影响太大了
也许受其主题的政治性问题影响
此片难得一见
好比《学校风云》
不知道什么时候能收到修复的ＤＶＤ版本
《爱在别乡的季节》观后感(二)：If You Can Make It Here, You Can Make It Anywhere
本片摄于1990年，电影情节发生在88年和89年，正是那个时代的出国热潮。可是这部电影里展示的情节对国内观众来说难道不是当头一棒吗。讲述单身女子零落纽约街头，被强奸还打的鼻青脸肿，住潮湿的地下室，为了生存，在中国厨房打黑工，捡大街上的脏床垫。男主人公捡了一条命偷渡成功，却也只接触到社会的最底层，与一名妓女相依为命，当她的pimp，还误闯同性恋诡异狂欢，快被折磨的精神分裂。男女主人公都在来了纽约一段时间后表示想放弃，想回家。却又被国内的人极力劝说千万不要回国！
我有一位乃人妈妈。乃人妈妈跟我妈是年轻时的好朋友，搁现在叫闺密。八几年的时候都是20几岁的小姑娘，刚毕业，几只外企刚刚进入中国，月薪几百人民币已经足够还完上一辈欠下多年的债。
待续
《爱在别乡的季节》观后感(三)：观后有感
从头至尾是赤裸裸，不加掩饰的残酷。 影片中的现实容不下半分的温情。 异乡，不是没有爱。 只是，那份爱在生存，在贫穷面前显得那样单薄又可笑。 李红，因为这份爱而错乱； 南生，因为这份爱而痛苦； Jane，看似潇潇洒洒，不过是因为从未拥有，而无所谓失去，可是渴望一样让人煎熬。 如果身处异乡，便要承受丧失尊严的妥协，承受打破良知的堕落，何不家去？ 可是，温暖的家早已不复，只有冷冰冰叫你留下来的字眼。 于是，天地之大，进无可进，退无可退，只余你血淋林一条命，被异乡的黑暗吞噬。 绝望处的悲剧，也是处处可见的现实。 惟愿每一个奋斗者，豁得出来，退得回去，无愧于己，藏爱于心。 《爱在别乡的季节》男神梁家辉再度封神之作，曼神尚在路上。 我不喜欢电影中的政治暗喻，我不知道是在抨击中国的政体，还是暗讽美国的自由，我是真的没有看懂，也是真的不喜欢。
《爱在别乡的季节》观后感(四)：付出所有乃至生命，只为触摸那个不曾触碰过的 梦想国度
整部片，或许只有片名能让人感受到一丝温暖。
早期华人，为了追求自由，追求生活，付出自己都无法想象的代价。同时这个情况普遍存在于其他欠发达国家地区中。
李红在美国的时候给丈夫写信，自己熬不下去，想要回国，但是丈夫却要求无论如何都不要回来。这个情况同样发生在后来南生偷渡到美国后于父母的对话中。所以，无论在美国如何艰苦，亦无退路。无论如何艰苦都要熬下去，可是若是真熬不下去那怎么办？已经没有退路，所以极大可能会发展为一种对自身身份障碍的一种怨恨，倘若不是华人 ，不是新移民，不是出身贫苦，这长期遭受的罪根本就不会存在，不需要住在狗都不住的地下室，不需要熬个几年等待大赦，千辛万苦只为换来别人与生俱来的权益的一个小块头，所以出现了JANE，继而后面疯癫的李红，死在街头的南生。
付出所有乃至生命，只为触摸那个不曾触碰过的 梦想国度。
《爱在别乡的季节》观后感(五)：他乡哪有爱？有的只是孤寂！
罗卓瑶是个个性很强的导演，这个电影的风格和以前的《诱僧》《潘金莲前世今生》有着很大的区别。
影片抛弃了以往的写意手法，每个细节都是那么赤裸裸的现实。这样的电影，我想只有香港最优秀的男演员和女演员演（没有之一）才合适，无疑导演是聪明的，选择梁家辉和张曼玉。
影片从开头到结尾都是冷冷的，让你的心头总是在希望中绝望，影片是梁家辉一个人的独角戏，配乐虽然恰当，但是非常多余。梁家辉和妓女、同乡的对话，其实每个字都可以代表中一个在外漂泊人的心理状态。如同现今每个人为了生活或是生存，从一个地方奔波到另一个地方，过去的不是不愿意提起，只是不敢提起，虽然前方的路谁都不清晰，但是仔细一回头，发现回去的路也没有了，我们只能在目前的状态中挣扎。所谓的爱，只是麻醉自己的一剂药引而已。
很多人对结尾的处理很不满意，我觉得这是导演的良苦用心，那抹唯一暖色的鲜血，也是影片中唯一的暖色调，是为了对逝去爱情的祭奠。
他乡没有爱，有的是心头永远的那一片孤寂。
《爱在别乡的季节》观后感(六)：这是一部被远远低估的电影
90年代的老片，因为梁家辉，今天特意找来看，有豆瓣的评分在前，结果却比想象中好太多。很多人诟病的过于黑暗、结尾过于惨烈，在我看来非常正常。早期非法移民的艰辛，现在也许难以想象。张曼玉的精神分裂，前面通过其他人的转述，已经有很多交代。巨大的生活压力，恶劣的生存环境，异国他乡的危险遭遇，让她整个人渐渐如惊弓之鸟，求生的本能，令她最终为了活下来而以诓骗为生。整个剧情层层递进，不拖沓，不冒进，台语民歌成为唯一渲染情绪、标识节奏的背景音乐，跟影片的黑色基调非常契合。最后的结局虽然过于惨烈，但并不唐突。精神高度紧张时而失常的张曼玉，面对不愿意接受的过去（也可理解为长期生活在巨大压力之下自保的行为，刚开始的自欺欺人，到真的遗忘过去），拿出随身携带的小刀，完全可以理解。
梁家辉是香港的演技之神，不管什么电影，单看他的表演，就能沉迷其中。这部电影中，他再次贡献了卓越的演技，把一个老实、忠诚、一心希望夫妻团聚的大陆贫困乡下人演得惟妙惟肖。那时候的他，颜值也是巅峰，什么样的角色，都难掩他的光芒，当然，这种魅力除了外表，更多来自他神级的演技。
90年代香港不乏佳片，从影片立意到表现手法，都远超当今大陆的制作水准。这部影片的摄影非常棒，画面精致，色调晦暗，放到今天也不落伍。总之，这是一部被远远低估的优秀影片，五星。
《爱在别乡的季节》观后感(七)：家乡最好
又是中国人向往美国非法移民，种种生活艰辛。
大陆文革期间成为夫妻的张曼玉红和梁家辉南生，由于文革期间经历太多缺失，于是向往自由的美国，红申请签证困难重重来到美国，但在美国生活艰难，没钱没身份在黑人区-杂乱吸毒强奸偷窃地下室睡觉，危险无处不在，丈夫南生因思念偷渡来美，经历重重困难，遇上文希连，一个典型美国长大缺乏爱的叛逆女，本质还是善良帮助南生寻找老婆。在寻找过程中找到一对台湾夫妇得知红不容易，又找到衣服店的老头，红为了生存找离婚假证书与老头重婚，骗老头钱去美国旅游和生活下去，而当文希连要重回正道去学校读书，梁家辉与张曼玉重逢，梁家辉想起知道红在美国经历的故事，既震惊又愤怒生气复杂眼神，张曼玉眼泪涮涮流下，两人因思念情感交织拥抱。红给南生看自己织孩子的毛衣和收集的玩具，磁带响起《我的祖国》，梁家辉更紧紧拥吻张曼玉，张曼玉失声痛哭，想起过去夫妻在大陆文革不易，相思痛苦通信没有回音，又以为在文革期间被监视，及美国生活种种艰辛，如今日思夜想终于见面了，看着无不动容真是令人眼泪夺眶啊。但第二天早上起床红象变了个人，打扮妖艳，骂南生是没种中国人，没资格用中文和她讲话，在美国要讲英文，象美国人骂中国人一样，随后到处骗钱-在美国中国老人在中国有儿孙没有来，梁家辉看后惊呆，劝红回头时，红却继续疯一样拿出剃刀刺死自己的丈夫。南生和自己一直揣着毛主席为人民服务的小红本倒在雨血泊中，而红已经将自己在美国受到侮辱刺激打击全用在南生身上并最后杀死自己丈夫，这是多可悲的悲剧！这是中国人的美国梦吗？露宿街头，人不想人，鬼不象鬼的生活！太悲了！
片中一直是台语歌，为什么还描写一对台湾夫妇真不懂？可是港人脑中和眼中的大陆文化大革命还是有点差异，片中红与南生申请美国签证所在乌鲁木齐南路和红在美国亲戚讲的上海话又是什么意思？算是中港台文化集结了？
总的来说罗卓瑶方令正夫妇合作的一部佳片。梁家辉当之无愧金马奖最佳男主角！张曼玉梁家辉演的真的真好，90年代港片打动人！
《爱在别乡的季节》观后感(八)：爱在别乡都是冷
对这部片子最多的评价大概是：“除了名字之外没有一丝的温情。”但我觉得就连名字也不温情，若是爱在别乡就应该是温情，或许会感到即使离了家乡，但是身边也仍有着爱，可偏偏多了“季节”这样的名词，不温暖也不冷漠，所以这个词可以有很多结局跟解释，而往往当名字不直接告诉你温暖的时候就大概想隐喻的说这个故事很悲情。只是不愿你看不到一丝希望罢了。就像故事的结局即使心寒到颤抖，也还是看到大片的血红浸染在自由下方，随着雨水聚集又消散。
经历过文革，心中的阴影还尚未去除，只身一人孤独的来到他乡，多少次的坚持与隐忍才终于挺不住说出一句我想回家，然后是了无音信。时间带走了所有的期待只留下满目疮痍。所以当旧伤新伤一次次不停不停的剌在阿红身上的时候，她终于学会了逃避。在每一个清晨忘记自己和忘记虚无缥缈的依赖，也学会了在夜晚放纵自己，来安抚因为念而不得的思绪。可是心中最深处的痛苦其实一直都在，永远都躲不掉，随身拿的锥子和嘴里呢喃的南生、山山足以告诉我们她所有的疯狂与执念。
但是这一切他不知道，所以信里劝勉，相遇时愤怒，但是他还仍是南生，为人民服务的好教师、正直、坚强、永不退缩。但是同时他也胆小、懦弱。或者不如说他能够理解很多事情也承认很多事情是自己无能为力的。堕落过却也能再站起来，对生活还有着一些期待和希望，这大概是最可贵的，而且拥有治愈的能力，所以Jane或许再过三年也还是这个样子如果没有遇到他，或许是因为意识不到，更或许是在碰到南生之前她没有过勇气。所以一路上来来回回总会有一些人路过，也总会有一些人给予一些安慰，然后还是要离开。所以也要轮到南生了。
思想起，一日过了一日耕
后来给子孙较清闲，要给子孙教育有路用
自由自在个个硬
思想起，谁人愿意离开咱家乡
咱希望快可以再回来
时间啊！暂时你得等
中国人咱有忍耐性的人
或许南生最后一通打回家的电话才终于读懂爱在别乡的季节。
Awin
《爱在别乡的季节》观后感(九)：不造乌托邦
一直都知道梁家辉是个好演员，今天看了他演的黑金，剧情很不错，演的也很好，这里就不细说了。于是就找他演的电影来看，所有就看了这部爱在别乡的季节。
这是部好电影，90年拍的，而我现在才看到，好不容易在网上找到的资源。梁家辉凭此片得影帝，的确是实至名归。其实张曼玉也是可以凭此获得影后的，只是这部影片不是以她为第一视角，尤其是她卷款（洗衣店老板的）逃跑之后，到变成一个在公园里到处骗钱。这期间没有给她单独的内心独白镜头，让张曼玉在片尾见到梁家辉的时候，全靠张曼玉个人镜头表演来展示是不够的，也许她和梁家辉接吻的时候，那眼泪包含的含义太多，可导演你可想过，观众没有那么快的消化速度啊。所有张曼玉本可以变现的更成功！
另外，本片折射了当时的历史环境，无论是绿卡或者是偷渡去美国，在那个年代有很多，张有心去美国寻求更好的发展，可内心是传统儒家思想影响和当时国内人性束缚的影响，没能适应美国。其实很多那个年代去美国的人，现在都是爷爷奶奶辈的，他们的结局也不是这么差，就像中餐馆的夫妇俩，不也混的可以嘛。还知道帮助张，说明既适应了美国社会，又还心存善念。又若珍，她是去美国的第二代，一身的美国流行文化风格，少无所谓，天不怕地不怕。他们都能适应美国社会，可以唯独导演设定张这个角色不能适应。也许出于电影本身需要夸张手法和故事情节跌宕的需要，也是出于对当时社会宣传——万恶的资本主义的需要。梁没去美国之前，自己不要妻子回来，去了之后，父母不要他回来。这就是不经历，不明白实际情况。
其实这部电影和甜蜜蜜也很像，但是甜蜜蜜的结局很好，男女主角即使在经历世态炎凉和沧桑之后，最终还是在美国的街头相遇，岁月在变，真心不变，岁月在变，初心不变。我作为一个80后，很多事情我们不在那个时代，让我们主观意识去了解、去感受，都只能得知皮毛。也许罗导演拍的对，世间事哪有那么多像甜蜜蜜一样的温暖。影片有很多暗示性的情节，都是一笔带过，比如张说很多信都收不到，是不是被监视，这让我想起了一部电影《楚门的世界》，梁打电话，父母不让他回来，也在暗示国内当时环境。但去了美国的两人又想回来，这是互相魔化对方，也是这是导演的平衡之术，不然我们都看不到这部电影。导演想表达的太多，如果在最后又给你一个像甜蜜蜜一眼的结尾，那怎么让你思考？有时候电影就是要反其道而行，不造美梦，不给观众内心一个乌托邦。
《爱在别乡的季节》观后感(十)：剧情整理以及个人的一些观点。
文革后期，广东番禺的南生到海南岛插队时，认识李红，随后与之相恋、结婚并生下儿子山山。回到家乡后经历过残酷文革的两夫妻，一直谋求出国，远离这个可怕的国度。几经辛苦，李红终于拿到美国签证。
但是李红去了美国几个月后，寄来一封要南生写离婚书的信。南生决定，偷渡到纽约找李红。同行十五人，四个被捕，九个遇害，只有他和另外一个人成功偷渡，可见当时偷渡的艰险。
南生到纽约后找到他小时候的朋友，一个正在等绿卡的画家，朋友得知他千辛万苦来找李红之后，当即拍胸口要帮忙，但是当夜左思右想就把南生赶出门外了，怕警察知道他收留非法移民。南生没有恨骂朋友，灰溜溜地离开了。
南生走在茫茫人海的纽约街道上，想问路，但是连一句完整的英语都说不出来，更听不懂那个黑人小鬼的话。找妻子如大海捞针。
在机缘巧合之下，南生遇到了一个讲台山话的女孩，阿Jane。由此展开了曲折寻妻的旅程，同时展开一幕幕华人移民在美国的境况，通过旁人的零碎忆述交代李红来到美国的遭遇。
Jane为了筹钱帮助南生找老婆，让他做拉皮条，从一个淳朴的八十年代的中国乡村教师角色转换到纽约街头英语破碎的拉皮条。当听到Jane的假装的呻吟声后终于从精神上崩溃了，差点和Jane发生性关系。当南生清醒过来后，因接受不了现实，狂奔，误闯一个露天狂野派对，镜头天旋地转，恍惚置身地狱，周围都是牛头马面。
崩溃后的清晨，清醒的南生决定不再找李红了，打电话回家说很想回去，父母却劝告他不到绝路不回头。国内人，尤其是刚刚经历过文革的国内人，都觉得哪里都好，只要不是中国就行。听到父母的话后，南生知道自己不能回去了，与Jane分别后，找了一份送外卖的工作。
世事弄人，想找的东西偏偏找不到，不找的时候偏偏又出现在眼前。当南生送完外卖下楼梯，李红刚提着垃圾袋开门出来，一切都是那么自然。他眼角的掠影与她眼前的背影，恍如隔世。千辛万苦凝聚于南生缓缓的转面，似乎觉得是在梦里，生怕动作太快，将泡影触破。
这一天的晚上，故事情节达到了高潮。然而等待着他们的是悲剧性的结局。由于身处社会环境的剧烈变化，以及在美国遭受种种的磨难，李红患上了精神病，在南生与病发的李红纠缠时，被李红刺死。
结尾再次放起贯穿全剧的歌曲，凄凉，沧桑。
