《一个明星的诞生》是一部由乔治·库克执导，朱迪·加兰 / 詹姆斯·梅森 / 杰克·卡森主演的一部剧情 / 歌舞 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《一个明星的诞生》影评(一)：一个明星的诞生
许最初的才是最好的，我依然还是更喜欢1937年的版本，纵然那部片子场面小歌舞也不多。但是诙谐可爱的故事与小鸟般的女主角依然给我留下深刻印象。而本片里，朱迪加兰的个人特征实在太过突出，年纪也偏大。这让人觉得女主角并非vicky，而依然是judy，从始至终，她表现的就是自己罢了。当然表演什么的可以不去说她，本片的中心，是那一场场极尽美丽的歌舞才对，朱迪加兰这方面的才华是无与伦比的。大光明的上座率大约只有五成，略低了。
《一个明星的诞生》影评(二)：星海浮沉錄
同樣以好萊塢為題材，呈現許多片廠商業製作過程，暴露當中的現實與殘酷，尤其是明星名氣的大起大落！雖然故事十分戲劇化，卻也寫實地呈現好萊塢明星的面貌，所以如此動人。茱 蒂嘉蘭無懈可擊，無論是歡樂的歌舞場面還是哀怨的情感流轉。男主角詹姆斯梅森的演技也是可圈可點
查了一下資料才知道原來《星海浮沉錄》這個故事一共拍了三遍。喬治庫克的這一版已經是第二次翻拍，第三次翻拍則是芭芭拉史翠珊的《星夢淚痕》。不過這部我沒看過
《一个明星的诞生》影评(三)：一个明星的毁灭
听说这部电影是从老六的《读库》中妖大的一篇文章，为此寻觅到一张碟，兴致勃勃的看下去，然而这是个伤感的故事，处处用女主角事业的成功对应男主角作为一个明星的衰败，毁灭，只有男女主角深沉的爱情，让这个残酷的电影有些许的温情，女主角排演回家后的那段为取悦在家当”煮夫“的歌舞，让我想起《日落大道》中同样的情节，同样是讲名利场中世态冷暖、人生的残酷、无奈的故事，让人唏嘘不已。爱情能够挽救一个人的毁灭吗，答案是否定的，真如电影中女主角说的”也许我就是他崩溃的原因“，当爱的对象已经成为自己受伤、沉沦的诱因，能够成全这段爱情的，只有出走或者死亡。
《一个明星的诞生》影评(四)：永远的朱迪嘉兰
看了这部影片 有人说朱迪嘉兰老了 但我觉得是她长大了 成熟了 再也不是那个盼望飞跃彩虹 到达尽头的少女 不再等待和情人相约圣路易 不再是追求婚姻幸福的哈维女郎 而是一个女人 努力拼搏为事业奋斗的女人
看这部影片 越看越感觉嘉兰在演她自己 那追求成功不断奋斗的女子 然而现实中的朱迪嘉兰要比电影中曲折的多 我很喜欢朱迪嘉兰 不仅因为她出色的音乐歌舞才华 还有她不断奋斗的人生
她在影片中演的中不错 真遗憾没拿影后 嘉兰的辉煌时期是在米高梅 不过我觉得米高梅的歌舞片把她给定型了 限制了演技 不过也铸就了她
感觉嘉兰在片中和她女儿丽莎明尼利太像了 尤其是短发的时候 再画上眼线 唱腔都差不多
永远的朱迪嘉兰 歌舞巨星
《一个明星的诞生》影评(五)：love love love
他在遇见她的时候，他的事业已经在走下坡路了，夜夜抱着酒瓶子入睡，时不时来搅和一下剧组，老板对他失去信任，同事看他不爽。但是他遇见了她和她的歌声，于是，经营她成了他的事业，在他的点拨和精心策划下，她得到老板的赏识并一炮走红，他们也顺理成章地相爱结婚了。故事讲到这里，一切都很美好以及鼓舞，只是，无论如何，让一个失意的男人坦然面对妻子的成功都是一件很困难的事情，所以，故事开始无法避免地向伤感走下去...
最难忘的场景：
1. 在Judy的奋斗过程中，一些静态的黑白照片代替了动态的摄影机，漫长的煎熬感就这样被表达出来。这一段实在酷。
2. Judy在化妆室里对老板的一番情绪激烈的表白之后，擦干眼泪奔去镜头前继续欢腾的表演。
3. 他自杀前听到Judy的一番表白，说要为他而放弃事业一起远走高飞，他痛苦地把脸埋向枕头。
难忘的台词：
quot;You are much bigger than you think you are."
quot;Love for him isn`t love anymore."
《一个明星的诞生》影评(六)：A Star is Born
一个是somebody的男人发现了一个有天分同时也有野心的女孩，女孩在男人的帮助下达到了顶峰，这个时候曾经高大的男人相比之下却衰落了。
这是一类文艺作品爱用的题材，我在皮蓝德娄的西西里柠檬里面读过这样的故事，多丽丝戴主演的love me or leave me 重复这样的故事，而朱迪嘉兰和她的女儿丽莎明奈里分别A Star is Born和New York,New York里面不断地把这个故事演绎。
这样的故事总是令人感伤，在里面你可以读出世态冷暖和人性的残酷，但世事变换的无奈是这个故事最终的基调，就像一颗恒星衰落而另一颗新星诞生，或是女儿长大了，父亲却衰老了，沉船侧畔千帆过，新旧轮替的残酷与无奈给与了这类故事永恒的魅力。
不过A Star is Born是我见过的这类电影中最温情和最伤感的一部。New york,New york带着成人的冷静与节制，Love me or Leave me 虽然也包含着对人的理解和宽容，但多丽丝戴始终比朱迪嘉兰成熟和冷酷。而西西里柠檬则完全是对人性自私的冷酷批判。但A Star is Born里面没有忘恩负义，或是在事业与家庭间两难的女明星，朱迪嘉兰从来都是那个人们熟悉的善良温柔，懂得替别人着想，给人带来欢乐的小女孩。即使是在她事业最鼎盛的时期，她也从来没有忘记是谁给以了她今天的一切。她时刻关心着她的丈夫，尊敬他，爱他，逗他开心，开头结尾那两次“我只想再好好地看你一眼”的场景，朱迪嘉兰在詹姆斯梅森略带俯拍的主观视点中，永远都被呈现为一个爸爸的小女孩。因为朱迪嘉兰，这部片子带着无比动人的感伤和温情。
《一个明星的诞生》影评(七)：一个明星的诞生，一个明星的陨落
这是高考前看的最后一部电影，所以给我的印象比较强烈。
电影片名叫“一个明星的诞生”，当然故事主线也是讲Esther Blodgett的明星成就之路，然而，给我印象最深的不是朱迪嘉兰，而是詹姆斯梅森，扮演的Norman Maine。
当然，朱迪嘉兰的表演真的很搏人眼球。无论是最开始她和Maine结识的那场表演，以及在家里那场全世界巡演（有个细节，嘉兰拿着那个超大三明治一直不下口，主要还是她个人的原因和公司对她的要求，要保持身材不发胖，所以要不停地嗑药，这也是她英年早逝的原因之一）和那场报童雨中漫步，演技真的没得说，奥斯卡永远欠她一座小金人。
主要还是Norman Maine，作为以为在演艺圈活跃多年的演员，他在演艺圈的人缘和社会上的明星影响力依然不容小觑，然而他多年的酗酒恶习对他的个人形象着实抹黑不少，以至于他在开始的演出中因喝醉而大闹舞台，幸得Esther机智，得以顺利谢场。Norman也看出了Esther的天赋和资质，于是运用了他在演艺圈的人缘让Esther进入大制片厂发展，这也是他的幸福和悲剧的起源。幸福的是他收获了和Esther的爱情，悲的是由于Esther（或者说是Vicki）的光芒愈发闪耀和Norman自己越来越糟糕的状态，工作室与他解除了合同，他失业了！
失业后的Norman一心在家里当主夫，看到妻子的成功他也感到很骄傲，但之后他也慢慢意识到社会上那些对他不利的评价，从以前的经纪人打电话来称呼他为“管家”，快递员上门称呼他为“Mr.Lester”，他心里的痛苦被一点点的发掘，那作为男人的自尊起能容他人亵渎！可他无能为力，所有人都在关注他的妻子，这个被大家称为Vicki Lester的冉冉升起的新星。为了消除心中的愁虑，唯有借酒消愁，谁知举杯消愁愁更愁。借着酒劲，他闯入了妻子的奥斯卡颁奖典礼，冲上舞台，对着底下那些曾经将他视为上帝，摇钱树的老板，投资人，一遍遍地喊着“I need a job.”“I need a job.”可谁能理解他内心的苦楚，也只有妻子能。
之后他被送往疗养院戒酒，出来之后他确实仿佛重获新生，想着如何能再达辉煌，对之后的生活充满希望。然而，他遇见了以前的经纪人利比，后者对他说出一句“你是靠你老婆养着的！”他愤而挥出一拳，可回击的是一记更为强烈的重拳，直接把他打倒在地，同时被打碎的还有他那刚刚燃起的希望。他再次酗酒，只是为了能在那短暂的迷失中，远离现实那肮脏的尘世浮华。夜间法庭上，Esther再次凭借自己的影响力把Norman保释了出来，他已不想再去深究那些评价，对他而言，这个世界对他，已经没有什么吸引力了。他唯一不忍割舍的，就是他一身的挚爱，与Esther拥抱之后，他对她说出了最后一句话“嘿....我只想再看到你”他转身走向大海，一个大浪扑来，他一个趔趄，可更坚定地走向远方。也许迎接他的不是灭亡，而是新生。他的一生，浮生如梦，也许这就是他的最好的归属了。
《一个明星的诞生》影评(八)：一个明星的诞生系列-1954版
爱所不能包容的黑暗
如果单看这部1954年的一个明星的诞生，似乎还是不错的，除去一些不可抗力的瑕疵和一些不如人意的地方之外，整部电影的完成度和情绪气氛的渲染都是相当到位的。
不过，既然我是把这个几度翻拍的电影作为一个系列去解析，那么这一部就必须要拿来和1937年最古早的版本来比较，而一经比较，这部1954年的版本就显得没有那么出彩了。事实上，非常雷同以至于分镜台词都极尽相似的诸多片段已经绝对超出了“向老版致敬”的范畴，即便是翻拍，1954年版本所加入的新意也依旧未能胜过最原初版本故事的魅力。
一场对于原版略有筛选的复拓
当你连着看1937和1954年的一个明星的诞生的时候，你会惊讶于它们如此相似的剧情与人物设置，整个剧情的起承转合，重要的事件与节点，几乎一个不落地全盘照收。比如女主有一个一直在身边支持的好友，比如警察局里的婚礼，报纸的报道，诺曼逐渐褪去他明星的身份，诺曼梅恩大闹奥斯卡，保释出狱，自杀，以至于最后那句“我是诺曼梅恩夫人”，看过老版的我可以非常有预见性地直接说出下一个场景是什么，甚至绝大部分场景的重复精确到了台词与镜头之上，这点在我看来算是这个电影最大的缺点：它虽然有属于自己的东西，然而整个框架与情感，还是过于倚重原版的剧情了。
而且我最喜欢的老版的一段剧情，莱斯特和诺曼蜜月开着房车出去旅行的桥段，竟然在这场大型的重新演绎中被删去了，而那一段算是原版中最有生活气息的一段，非常可惜。
歌舞与剧情的抉择
这个1954年的版本最大的创新就是加入了歌舞元素，从1937年版本的演员变成了这个版本中主攻歌唱的天赋性选手。
歌舞，其实本应是非常讨喜的一个设定，近些年无论是La la land还是马戏之王，电影都能被优秀的歌曲提高一个档次，要我说，这部片中最棒的一段演出就是在诺曼梅恩赋闲在家给莱斯特做三明治（这段也基本和老版一模一样）后莱斯特给诺曼表演的环游世界的一段歌舞秀，那一段可以说是整个积极性剧情的高潮，在那之后剧情便急转直下，而作为这段高潮的歌舞，两人之间的互动和歌舞本身的欢乐性都是相当不错的。除了，我要吐槽里面中国部分的演出，感觉更像是日本或者泰国的风格呢。
而除却这段歌舞之外的其它部分，就有一个比较明显的问题：同质化倾向过于严重。女主的歌唱最初的完整展现是在地下小酒馆那段长镜头的演绎，不过在那之后的几乎每段歌词，她都有着极为相似的唱腔，而这让我们无法对她成为明星产生信服，难道真的存在一招鲜吃遍天的歌唱演员么？
歌唱另一个最重要的问题，就是它大大增长了电影的时长，将近三个小时的时长与歌舞的加入逃不开干系，而且本片也缺少对与剧情取舍的能力，加入了歌舞的同时之前的剧情也大多不经过删改同时加入，再加上整体剧情分配的失衡（前期占比太高，后期倒是迅速结束了），让这部电影在节奏上出现了问题。
如果说在剧情上进步的一点，便是在某些老版处理得比较粗糙的剧情节点上增加了一些细节，使得整部电影的剧情更加顺滑。当然，代价便是更长的时长。
毁灭观感的ppt
因为历史遗留原因，我们现在看到的1954年版一个明星的诞生是修复版本，而中间十多分钟是只有原先音轨没有画面的片段，于是在修复版中，相关的剧照便被填充进来，而虽然知道这层背景，那段ppt展现的画面还是破坏性地让人无法接受。无论是本来就如同艺术探索的ppt形式，还是剧照里诸多明显的ps与不露脸的演出，如果修复的结果是这样的话，还不如直接删掉这部分比较好。相较而言，大都会的修复版本虽然画质极差，至少还是动着的影像。
依旧是关于梦想与现实
和上一版一样，这次女主莱斯特的出名自然也源于自己追梦的心和诺曼梅恩的提携，不过这两部在这部分有了一个有趣的小变化。在1937年版本中，女主是孤身一人来到了好莱坞，在当服务员时被慧眼识珠。而这个版本里，女主参与了一个小乐队，本来也并未想到如之后那般飞黄腾达，是诺曼梅恩给了她一个更大的景愿，如她在片中说的那样，虽然他没有兑现诺言，不过我已经有了更大的目标，所以无法再回去了，这一点算是很不错的创新。
而1937年中奶奶的角色没有了，一直陪伴她的好友在最后劝说她在诺曼自杀后重新振作起来时代替了她奶奶的角色，而莱斯特在晚宴上看到曾经诺曼画的爱心倒是和1937版中看到他星光大道的脚印如出一辙地睹物生情。
而第二次看这个故事，我也注意到了利比，那个在诺曼还是大明星时一直为他打理生活，却从未把诺曼当作朋友的人。
我觉得这很真实，却也很可悲，他照料诺曼的起居那么多年，却从来都未曾真正试图理解过他，于是尽管他了解诺曼的性情脾气，生活习惯，却依旧为了生计干着自己厌恶至极的工作，在诺曼死后也张罗着报纸上的报道，感觉像是被工作束缚了一辈子的可怜之人，对他而言，无论自己的好恶，一切都只是公事罢了。
依旧关乎爱情与抉择
也和上一版相同，这部一个明星的诞生同样以爱情作为故事的缘起，也以爱情作为终结。
同样的贯穿首尾的“让我多看你一眼”，开头的一句是对于爱的宣誓，而结尾的一句依旧是爱，只不过这种爱情更加复杂。
更复杂的，还有莱斯特对于诺曼的态度，在片中有一段新的谈论，莱斯特说自己有一些恨诺曼梅恩，恨他的失败与过失，也恨这个甚至无法容忍那个颓废梅恩的自己，love is not enough。
对于整个人生的沉浮，爱情似乎是无力的，而这部电影也用这个“not enough”去阐述为了爱情所付出的牺牲。莱斯特愿意为这份爱情放弃自己的演艺生涯，而梅恩在经历了这一切后，醒悟到为了爱情，为了成全莱斯特，他可以牺牲掉这个已经成为累赘的自己。
虽然，我也在想，这是不是一种自暴自弃的行为，抛下自己所爱的人，名曰成全，其实只是受不了这个无能的自己。但即便是这样，这也只是更加证明了人性中存在的最黑暗，最复杂的一面罢了，不过爱情是如此纯粹而真实，我们宁愿去相信这是轰轰烈烈的殉情，因为这份真挚的情感是如此美丽动人。
