《地狱无门》是一部由徐克执导，徐少强 / 高雄 / 黄锦燊主演的一部喜剧 / 动作 / 奇幻 / 惊悚 / 冒险 / 恐怖 / 武侠类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《地狱无门》影评(一)：没有玩转儿小儿科 怎能造出我心最爱之《新龙门客栈》。。
标题党啊 但是真心而发的标题啊 ：）~~。。
120108看。
徐老鬼的“混乱三部曲”至今终于也算看了其一了：
一阵儿悚惧 但更多时是无限欢乐：）~~ 徐老鬼在好多活儿上都为后辈们开了先河，遍布其中的武打场面 虽然有些粗糙 但风格基调已初现奠定。
略过瘾~~。。
《地狱无门》影评(二)：天堂无路，地狱无门
那个时候的徐少强好水灵（原谅我用水灵这个词形容徐叔），影片有很多搞笑的地方，使得这样一个骇人的主题不像一般同类电影显得那么沉重，“不管在哪里都是人吃人”这样一个主题无时无刻都赤裸裸的呈现在观众面前，尤其跟队长对决那段，个人心目中的经典，难道是在说不管是骁勇的关二爷，还是公正严明的包公，甚至是林肯，都是人吃人的鼻祖？
《地狱无门》影评(三)：犹记那只美艳的销魂娇
我记得这部片子是我很小的时候租碟子看的 那个时候或逢假期 常会拿着一叠恐怖片观赏 我在被窝里看个爽 真的就是又怕又看 又怕又爽 但很多以后都忘了 唯独这部片子影响深刻 当时看完还有点凉飕飕的 可说影响最深的一个人物就是销魂娇 影响最深的画面就是片尾那个女人捧着血淋淋 当时的字幕上写了：好一颗赤澄澄红艳艳的心啊
《地狱无门》影评(四)：反差就是美。
再现鲁迅的《狂人日记》，这就是个人吃人的世界，只是看你怎么吃法..关于病态关于现实讽刺不愿多说，我只是对电影里面的BGM感兴趣,细细听来有古曲，粤曲，儿歌，京剧等等..有阴森恐怖的鬼乐，也有庄严神圣的佛乐..在屠宰场和诡异的小镇上用上佛乐，在血腥的地狱萦绕着诵经声..上音乐美学时，老师说过“反差就是美”，虽然觉得有些片面，但放到此处正合适。徐克也是深知此道，之后的《倩女幽魂》先不说，只是问句：最后小莲捧心的那幕把你美到了没？
《地狱无门》影评(五)：牛！
徐老怪1980年出品，台灣禁演的《地獄無門》讓人五味雜陳。他將血腥、殘酷、搞笑、荒誕、無奈、驚訝、悲哀等元素都很任性的柔和到了一起，成為了一部不知如何形容的cult作品。乍看有些粗糙凌亂，但是卻又充滿衝撞混搭的魔力。相對於《黑色追緝令》的昆丁塔拉提諾或是《殺手不流淚》的羅伯羅傑貴茲來說，我覺得除了血腥惡搞荒誕有得拼以外，弦外之音的無奈驚訝悲哀更是更勝一籌，而且在這種cult film裏面，竟然也看得到諷刺的深度，真的是奇葩～！
《地狱无门》影评(六)：《地狱无门》
地狱无门，只有绝望
女人捧在手中的心依然鲜活，不觉得残忍，倒有种艳丽无比的美感
嗜血或许也能给人带来极致的快感
徐克总喜欢在电影里放置各种各样的隐喻
鉴于此片拍于1979年
不免联想是否暗示中国大陆的文化大革命
不太同意课上一位男生的发言，说影片的后半部有些落俗且如一般香港片的低级趣味
所谓香港电影的“俗套”大概就是从此时开始创立
英雄不再威风凛凛，以往的传统经典全部可以拿来再演绎
从建构到解构，再到建构
香港电影逐渐体现香港意识，形成特色
觉着李道新说的挺对：
电影不是越拍越好的东西
《地狱无门》影评(七)：並沒有地獄。人間就是地獄。
至今看仍然是先鋒。沒有直接描述鬼怪和殭屍，是一個清晰的人吃人的世界，倩女幽魂中講，人的世界太複雜，還是鬼黑白分明。但地獄無門顯然是不按常理出牌的，也不像大逃殺這般極端生存環境，卻描述了一個執法者當權的法外之地，西部片敘事方式，但這片大家鄉竟反西部常態的法外之地，典型的民初狀態，天后宮搖身一變成為保安隊，亂世之中信仰混亂，法代替神，法不是正經法，神也不是正經神。價值觀極其哲學，究竟誰把這裡變成人吃人的社會？執法者保安隊長是否始作俑者？還是他來了之後也跟著變成這樣？大家鄉是人吃人，外面的世界就不是嗎？諷刺的是，江洋大盜勞力士想逃離被抓的宿命，做一個執法者，到了這裡最高的法律依然是吃人。因此無論大家鄉還是外面的世界，如出一轍。多麼可怕，因為並沒有所謂的地獄，人間即地獄。這部亦可看成魯迅狂人日記的電影版。
《地狱无门》影评(八)：初雪谈电影香港大导演徐克之新浪潮篇
成长环境对一个人的价值观思维模式起到至关重要的作用。徐克出生在越南西贡市的华侨家庭。幼年越南经历内战，乱世中母亲信仰佛教寻求心灵寄托。遇到战争全家人挤在一起躲在坚固的楼梯下，为了转移恐惧感母亲经常给孩子讲一些充满希望的故事。后来因为越南排华事件，举家搬迁到香港生活。香港的繁华和越南的废墟天壤之别。在香港有机会看到电影，尤其是日本电影大师黑泽明电影对徐克影响最为深远，心里萌生将来有机会做电影的志向。父亲是医生希望儿子成为优秀的医生，徐克到美国上大学时偷偷学习电影专业。在美国实习期间在唐人街也曾干过放映员。
《地狱无门》影评(九)：黄飞鸿是从大家乡出去的吗？
这部《地狱无门》我差不多下载了六个多月，中间断网三个多月，然后种子枯竭，最后下载了几天字幕，终于看成了。
其实小时候看过，当时印象极为深刻。还记得那天夜里看完，我穿过院子回南屋睡觉，满脑子都跳动着阿莲最后捧着的那颗血淋淋的心脏。熄灯睡下，失眠很久，终于睡去之后还是噩梦连连。
现在再看，依旧触目惊魂，从头到尾都浑身发麻，每一个镜头都充斥着不详。算来世界二十大恐怖片我也看过一半，没有哪一部能比《地狱无门》带给我的反应更强烈。
把寓言色彩浓烈得令人窒息的鲁迅小说《狂人日记》搬上银幕，而且拍成香港Cult片的巅峰之作，确实非鬼才不能办，只有徐克才能做得到。不禁叹息如今的徐克，镜头里的鬼气已然尽失。
值得一提的是，《将军令》和《小刀会》序曲作为武侠电影的标志性配乐，第一次被用于徐克的电影，不是在《黄飞鸿》和《新龙门客栈》中，而是在《地狱无门》里。结尾大战的时候，墨镜贼和阿莲的弟弟大闹祠堂，抓住牌位四下里扔，一个家伙接住一张，大惊失色，跪地哭道：“黄师傅！”然后《将军令》的曲子堂皇响起。我当时就笑喷了，我靠，难道黄飞鸿就是从这个人吃人不吐骨头的大家乡出去的吗？
徐少强与高雄大战的时候，响起的是《小刀会》序曲，杂在打斗声中不甚分明。电影看完后查阅演职员表，音乐果然是陈勋奇。
《地狱无门》影评(十)：天堂有路
难以揣摩徐克当年拍《地狱无门》时的思想状态，只知一年前他的第一部影片《蝶变》遭票房失利，但影评界给了较高的赞誉，因此我们可以肯定此时的徐克仍是有较高的创作热情的，只是一不小心，这股热情就化作一团燃烧的火焰，烧光了投资人的票子不说，其迸发的能量一发不可收拾地铸就了“徐老怪”的荣誉称号。
徐老怪好剑走偏锋的冷竣个性在《地狱无门》中展示出了极至，其后的作品如今看来只是收敛他的怪偏异脾性，尤其是近年来的作品，内容上日渐空洞，思想性大打折扣，他也用明确的态度告诉世界，他所追求的更多的是电影形式。
而《地狱无门》的极端性是足以让人目瞪口呆的。影片直击人性中的劣根性，吃人的癖好并非饥饿所致，而来自人性在道德伦理体系沦陷后的麻木习性，来自整个群体在野蛮，暴政，愚昧面前的集体沉寂。影片最触目惊心的片段并不是血淋淋的肢解现场，而是民众分人肉时的欢呼雀跃，是诱导正义者迈向屠场的集体狂欢。其中的悲凉浸入骨髓。
影片恐怖，血腥，狂癫，混乱，黑色，恶搞，压抑，诡异，这些特点足以使它成为香港电影史上最惊心动魄的影片之一。徐克在处理人性本恶这样一种沉重哲理时竟出人意料地使用喜剧形式，其反差是让人欲哭无泪的。
无论对恐怖的人性还是普通的人性，徐克凝视它们的眼光都充满了无奈的叹息和深沉的悲悯，即使在一个人吃人的生存境遇，亦有未泯灭的良知。
影片历尽艰辛，在香港公映后，票房惨败，且遭影评界一至刻薄批评。同时由于过于血腥，影片在台湾遭禁。
