《牛的见证》是一部由胡里奥·密谭执导，埃玛·苏亚雷斯 / 卡梅洛·戈麦斯 / 安娜·托伦特主演的一部剧情 / 悬疑 / 爱情 / 战争类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《牛的见证》观后感(一)：高密度挥发
密谭，很怪的名字，很爽很彻底的片子。
很多人那他和阿莫多瓦做比较，其实还是不同类别，在喜欢的程度上，我更多属意前者。量不大，但部部惊人又高度统一。
能在一个半小时之内贯穿三代历史，此等能力绝非容易，对比此类90分钟内营养充分到处流汁的片子，很多无病呻吟动不动就上2个小时的东西实在惹人厌烦，导演能否对自己的表现欲望进行控制是个大问题。
魔幻现实主义，看来是西班牙的传统。
《牛的见证》观后感(二)：生命的衍续
密谭就是这样的人，很安静，很宿命，很超然。其实相比他以后的作品，我还是更喜欢他前期的，这部处女作就很高水平，而且不拖沓，也没有故意的把时间轴弄混，让人看去一气呵成。 好吧，其实影片要说的就是生命的延续和宁静，短短三代人就经历了两次战争，何其残忍的时代，但是这一切却又静静的发生，山村中的人们过着简单的日子，矛盾也从没少过，也从没激化过，拨开浮云回首看时，却是一个个相似的轮回。
《牛的见证》观后感(三)：印象深刻，但记不住别的了
多年以前看过，情节记得不是太清楚了。
当初看完之后被那种巨大的情绪萦绕很长的时间，挥之不去。
一直找不到合适的词语来表达（情商低）。
后来一个诗人朋友和我谈起这部电影，说：“看完这部电影我才明白什么是真正的对‘对土地的感情’。”
是的，纠结不清、悲悯、疼痛、爱，对这片土地的巨大的情感击中了我。
多年以后，那只牛的眼睛还偶尔进入我的梦中：湿润、肮脏、深远、幽怨，沾满枯草，有苍蝇嗡嗡的飞，停在眼球上，嗡嗡声停止，牛的眼睛一眨，嗡嗡声继续……
《牛的见证》观后感(四)：画牛就是画人
牛在《牛》的影像中与西班牙斗牛运动中的牛有着截然不同的形象与寓意，牛作为旁观者，与人有着同等的地位，这也是该片最大的特点所在，即是把动物与人作为大自然（丛林）中的生物用以平等的视角来拍摄。
最明显的一段秘鲁捧着照相机、克里斯蒂娜、牛、曼纽共同观察螳螂、甲虫和蠕虫，无论是交配、掠杀、栖息，一切生物都遵循着大自然（从林）的法则。这一段也对应片尾的台词。
人的懦弱就像稻草人、历史与生命都沉入那口枯树洞里，让它发光的便是自然之爱。
如果《牛》是魔幻电影，那有代表性的也许只是浪漫化的结尾，当然魔幻也是自然的一部分。
《牛的见证》观后感(五)：五星给密谭
这个片的字幕让人难以忍受。看了40分钟果断关掉。
不知道在《奶牛》之前，此人还有没有拍过别的。
不过就我目光所及，拍摄于92年的《奶牛》前40分钟所展示出的水准，可能比后来的《露西亚情人》《红松鼠》《罗马房子》等等还要好。
看多了世上的平庸之作，这样的闪光就特别耀眼。
世界上那么多人都在拍东西，简直让人头疼眼晕。可99%的电影都是拍不拍都行的，99%的电影人拍不拍电影也是都行的，这个西班牙人在我看来，绝不属于此列。
密谭并不是一个完美的导演，他在路上，我很乐意继续追随他的足迹。
还没有给过密谭五星啊，其实早就是五星了。
《牛的见证》观后感(六)：毫不刻意的自然美感
魔幻和轮回的味道在密谭这部处女作里展露无遗，用同样的演员来扮演不同角色虽说不算太新颖的尝试，不过在阐述命运轮回这类主题时可谓匠心独到，尤其要考虑到这是90年初拍摄的电影。最值得褒扬的是片中散发出毫不刻意的自然美感，跟剧情和时代背景契合度甚高，首先不会让观众产生穿越的突兀感。这种原始的自然光摄影和美学取向只有在欧洲电影中才能真正保存下来，迄今为止也是如此，比如像Ken Loach的苏格兰风貌，或者像Bruno Dumont对法国北部小镇的刻画，更不必提北欧那批风格古怪的导演，无不透露着与商业大都会隔绝的原始味道。在密谭早期几部作品中，描述的似乎都与西班牙巴斯克地区的自然和人文风貌有关。这也许跟导演的个人背景密不可分。
当然这部惊艳的处女作依然有让人不满之处，首当其冲便是陌生的时代背景，对西班牙内战等历史不熟悉的观众相信会大呼受不了。另外导演对人物关系交待得暧昧不清，令观众对部分剧情的理解有所偏颇，也是无可厚非的，尽管这看起来像是一种故意的设计。
《牛的见证》观后感(七)："牛看的到我们看不到的东西"
Julio Medem,导演过<露西亚的情人><极地恋人><红松鼠杀人事件>,这几部中有我看过的和我非常想看的，几乎无一让我失望，我把这位导演定位为西班牙式性感的导演。
牛的见证，买碟的时候我并不知道是Julio Medem的作品，因为当初的Black books 中的一个情节“一个人看着一副只有牛的油画便搞笑得评价说牛看得到我们看不到的东西”因为这句戏言，我买了DVD,心里总是觉得片子总跟这个戏言没有仍和瓜葛，但是我错了，巧就巧在《牛的见证》就是诉说一个牛看到我们看不到的东西的故事。
不去讲情节，拍摄的镜头让人从昏昏成成中醒来，整个片子的气质就是他好像说了什么但好像什么都没有说，重点并不是片中三代人如何从穷困到富饶也不是那几段缠绵悱恻的情节，而是那个带着镰刀的稻草人，那几副模特是人但是画中是牛的油画，和那片郁郁葱葱人钻进去只能听到沙沙响的草丛，和那个深不可测的枯树的树洞。所有的所有元素都是那那么的象征，血液，镰刀，牛，眼睛，战士，沙场，牛蹄，树桩，砍树比赛，没有刻意得描绘气氛但我已经跌入这个漩涡。
《牛的见证》观后感(八)：胡里奥·密谭的《牛》
很早就应该看的一部影片，刚有时间看完，之前看过的他导的《红松鼠杀人事件》和
《杀手.蝴蝶.梦》，都是想象力天马行空的那种题材，《红》就不消说，看到最后已
经象是进入幻境一般，而后者的怪异情节也算比较出奇，那个杀手最后伏在泥水中被
精神病院的员工痛扁满怀希望地看着白痴女孩走过来，却只是捡起那块掉在地上的巧
克力离去的镜头有够“震撼人心”。
《牛》则是史诗性的写实，跨越3代人的西班牙历史画卷中的两个家族缩影，也许这
种表达方式并不离奇，很多导演都尝试过，但能够很成功的在1个半小时里将几十年
的历史讲述得这么生动充满吸引力的大概不多见，影片并没有很刻意地去强调历史的
“悲情色彩”（我们可以看到有点类似的侯孝贤作品《悲情城市》虽然不一定是刻意
地强调，但至少是将历史的悲情作为了第一元素），当然我们都知道西班牙在整个欧
洲现代战争史的格外特殊与惨痛的地位，牛是历史见证的文化符号，片中反复出现的
伏着苍蝇的牛眼，仿佛就象征着人类历史无情的旁观者（窃以为Peru后来作为美国战
地记者的记录性含义就有些暗喻“牛眼”之意），又或者是那个山头挥舞着镰刀的稻
草人，那个黑暗的埋藏地-洞穴。
胡里奥·密谭似乎是想以写实性来代替抒情，他太清楚真正的情感就是存在于那朴实
的现实中，就象同样在《悲情城市》中和此片尾部出现过的枪决（《悲》以没有布景
的枪声给你留出想象空间来激动你的泪腺），而《牛》则是赤裸裸的现场实演，就是
这样，Peru最后的对白也并不是悲痛欲绝的，而是“我拍了很多照片，可相机被没收
了”，而那个被预计丢失的相机又其实就挂在他脖上，甚至对他自己而言他和爱人同
骑而去还算是个happy ending也说不定（我唯一还不清楚的是他们倆倒底算不算同父
异母的姐弟？，如果是，那岂不是...........）。
什么叫作历史的书写，而影像作为一个记录者，它倒底又在多大程度上代表了历史的
真实与能动的感官直觉？
谁在书写而谁又在被书写？
没有葬礼的死亡
战场上实实在在的杀戮
西班牙乡间美景下充满张力的情爱
牛眼中流逝的历史
牛
