《太阳背后》是一部由沃尔特·塞勒斯执导，乔斯·多蒙特 / 罗德里戈·桑托罗 / Rita Assemany主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《太阳背后》影评(一)：好的电影总是锦衣夜行
已经很久没有被影象和故事感动，却突然被它的纯粹的力量所震撼。
仿佛少年时因为稀缺而获得的观影的喜悦和激动重来。
看着那些无生命的大片评论如潮，
不由感叹：好的电影总是锦衣夜行。
《太阳背后》影评(二)：另一种摄人心魂的美
尽管Walter Salles的这部电影远没有他的另一部作品来的有名，但是和《中央车站》相比，也丝毫不逊色。
这两部电影里，都有一个天使般的存在，《中央车站》里的Josué与《太阳背后》里的menino,而我更喜欢这个连名字也没有的menino,他是所有人中唯一看清了事物本质的人，是这场家族仇杀中唯一的清醒者。
和《中央车站》一样，这也是一部对人性，希望救赎的片子，但是颜色的对比在这里显得更加醒目。那苍茫的大地的红，白衣上血红逐渐变黄的血渍，那辽阔蔚蓝的天，一切的景色都是那么摄人心魂！充满了罗曼蒂克的诗意。
《太阳背后》影评(三)：圈圈闲话——太阳背面
这部电影的镜语非常的精妙。
影片从几乎无光的黑森林独行开始，寂寞的惨黑，只有男孩沉重的呼吸和踩断枯枝的破裂。旁白开始，故事娓娓道来。
染血的白衬衣在凛冽的风中飞扬，好像还附着不愿离开的幽灵
两兄弟隔着衬衣的相望，无言，却胜过一切言语
轧糖的巨大齿轮投下宿命的阴影
半空旋转的裙裾是逃脱桎梏的欢愉
暴雨之夜的交媾是对生的礼赞，而深爱两人的弟弟，终于踏上赴死的不归
黑森林里，只有自己的心跳和不知会从何处射来的子弹，前行，是因为有着爱的勇气。
非常感人的一部作品，摄影亦十分棒。
《太阳背后》影评(四)：在“荣誉”面前，生命和血是一文不值
去年的时候看过卡达莱的小说，乔戈的四月被砍成两半，一个月的休战期，半个月前他遇到心爱的姑娘，半个月后他把血和生命贡献给家族所谓的“荣誉”。电影改编的非常成功，小说里原本没有弟弟的角色，但一个幼小生命的失去似乎更能提醒人们内心早已晕死过去的良知，一切该画上一个句号了，愚昧的父亲，一心只想复仇，最终牺牲掉两个儿子的生命，如果故事有延续，我想他应该悔改了。
两个家族为争夺土地，世世代代为此付出血的代价，一件又一件染血的衬衫在风中变黄，一声又一声惊悚的枪声。
暴雨的夜晚，哥哥在死去之前见了心爱的姑娘最后一面，弟弟偷偷捡起哥哥的黑色丝带套在自己瘦肉的胳膊上，代替哥哥走上亡命的路上，小男孩把一切都想的那么美好，大海，美人鱼，她带着他回到海里，从此过着幸福的生活，从此过着幸福的生活，从此过着幸福的生活……
最后一声枪声的爆响，歇斯底里的母亲，痛心疾首的哥哥，发狂的父亲，下雪的高山小镇，一切都那么平和美好……
《太阳背后》影评(五)：生命，爱情，亲情
《太阳背后》这个故事起因于，上世纪巴西一个无聊的家族仇杀。
两个家族，因为祖辈土地的争夺，一直定下了一个无聊的仇杀规则：两家的男丁，你先杀我一个，死者血衣挂在木杆上，等衣服上的血晾成黄色的时候，另一方就可以出动报复，杀回一个。这个规则是，每次只能杀一个不能多杀。他们视这个为名誉。
这种仇杀看上去，好象滑稽和无聊。但在现时社会里，想想，也是存在的。比如巴勒斯坦和以色列，由于宗教和祖辈的问题，已经搞不清谁对谁错了，反正是你杀我一批，我又杀你一批，麻木了，没有理由。还有爱尔兰和英格兰，巴尔干半岛的南联盟……
贝家大儿子已经被仇杀了，剩下二儿子东奴和没成年的小儿子。二儿子在干掉仇家之后，到衣服晾黄之日，就是他的死期。
他被仇家的说话触动：你经历过爱情吗？你很快就死了，你经历不了美妙的爱情。
于是，他想离开像拉磨黄牛一样的生活。这个时候他遇到杂技团的漂亮姑娘，跟她跑了……
整部电影都在讲述，生命和爱情，亲情。
领演借了一个冲突的环境来展现这些美好的东西。荡秋千的镜头在电影里是一个标签，美好的标签，在电影里反复的出现。
最后，东奴回来了。但死的不他，弟弟代他去死了。
电影也完结了。虽然有些悲伤，但这是一部美好的电影。
《太阳背后》影评(六)：Abril Despedaçado生活的圈套
换掉了打游击的contação da história，重选了cinema brasileiro，如果保持今天片子的水准，将会是一个非常明智的决定。
故事发生在巴西的东北部，一块特别悲伤又灵异的土地—Sertão，翻译成中文就是荒原，没水干旱发展经济是没有指望了，不过却是滋生了相当的文艺气息。
两个家族，绵延几代人的世仇，没有交代也许是因为所有人都已经遗忘仇恨的来源，你来我往的杀戮，慢慢就有了不成文的规定，杀人者行凶之后，手臂上会绑一根黑色布条，生命从此刻断裂成两段，活过的日子和剩下的日子，等到血衣风干发黄之时，又是一轮新的杀人游戏。
Abril Despedaçado的导演，就是大名鼎鼎的中央车站的Walter Salles，荒诞情节的背后到处都是对生活的隐喻。
沾血的白衬衣，源于暴力又引发暴力
绳索上疯狂旋转的clara，是tonho这辈子从未体验过的激情
轧甘蔗汁的牛，日复一日在农场里围着磨盘转，某天突然就倒下，任谁拉怎么也拉不起
好像两个家族里一代一代为了所谓家族荣誉程序般赴死的年轻人，往事和现实之间，好像有一根橡皮筋，越是想要逃避，越会被狠狠拉回去，一端是长久压抑的不满，一端是坚如磐石的过去，家族里失明的长者，抬头仰望如展厅般陈列的“家庭荣誉捍卫者”的黑白头像，嘴里默念着，墙上的人越来越多，家里的却越来越少。
这种非死即活的斗争，胜负分明之前，没有终结。
电影的规则是，爱总是能解决一切，clara的爱，给tonho明天的希望，弟弟的爱，拿走他的黑色布条，替他去死，斩断过去的牵绊，而tonho只需要行使他的主人公特权，经过一系列痛苦的洗礼，与过去彻底决裂，迎接自己的面朝大海，春暖花开。
电影本身的主题复仇就是巨大的生活的隐喻，不过导演没有更直面现实的残酷，结局出现的蔚蓝的大海和clara那句te espero（我等你），可能过于美好，如果tonho的爸爸，在他远走想要逃离一切的时候从背后开一枪，我觉得更合理一些，毕竟特立独行的现实的叛逆者，在前赴后继地不断冲锋中，得到美好结局的毕竟是少数。
《太阳背后》影评(七)：《太阳背后》观后
《太阳背后》不是什么大片，充其量也就是得了个威尼斯电影节观众奖和金球奖最佳外语片提名。如果非要跟大片扯上点什么关系的话，可以提一提它的导演：萨拉斯，也是《中央车站》的导演。一如萨拉斯过往片子的风格，《太阳背后》表面平静，内里却充满力量。
影片以1910年代，巴西内陆两大家族争夺土地为背景。伴随着沉重而悠扬的音乐，我们看到一个小男孩独自走在一条黯淡无光的小路上。他一边走，还一边在喃喃自语：我的名字叫柏古，我在努力回忆一个故事，这个故事是关于我，我哥哥和风中的衬衣。要看到片子最后，我们才知道这原来是一个死者的自述。接下来，几个如雕塑般静止的人物渐次出现：一对中年夫妇，一个青年，还有一个小男孩，也就是一直在自述的柏古。他们一动不动，只是用哀怨的目光注视着一件白色的衬衣，它挂在晾衣绳上被大风吹得上下翻飞。只有柏古的父亲说了一句简单得让人摸不着头脑的话：血迹变黄了。
由此，我们知道那衬衣上面染的是血迹，我们大概也猜到，这是一个跟复仇有关的故事。随着剧情慢慢展开，我们知道，柏古家与当地另一个家族----费家，因为争夺土地而成了世仇，两家人之间互相杀戮。依照他们的规矩，死者衬衣上的血迹变成黄色以后，死者的家人就将去杀掉对方家族的一个人，报仇血恨，如此周而复始。最新的一个受害者是柏古的大哥，这样复仇的使命就落到了柏古的二哥----东奴身上。东奴遵照父命，干掉了费家的一个儿子。这样，东奴顺理成章地成为费家的下一个复仇对象。正如费家那个瞎子爷爷对东奴说的那样：你的人生从此将分为两段，活过的日子和剩下的日子。年轻的你，将永远尝不到爱情的滋味。
而东奴的宿命终被打破。一直黯淡的影片色调，这时也开始明亮起来，甚至有些色彩斑斓。这都是源于一个女人的出现：卡拉。跟大多数民间艺人一样，卡拉的“绝技”也只不过是喷火表演罢了，但是这对一直处于封闭生活中的柏古和东奴来说，却显得那么地神奇和伟大。柏古把卡拉当作是美人鱼的化身，而东奴更是与卡拉陷入了热恋之中。
整个片子的结构也像是一个轮回，影片的尾声又回到了它的开头：在黑暗的野地里，柏古独自行走着，喃喃述说着自己的梦想。这时枪声响了，柏古的生命与梦想就此终结。东奴决定放弃复仇的使命，以摆脱这片土地给他带来的宿命。他不顾父亲的威胁，大步流星般地离开了这个家，去寻找大海。对他来说，那里不仅有美人鱼卡拉，那里也将开始他崭新的人生。
这部电影的画面优美、生动，转动的牛车，翻飞的衬衣，荡动的秋千等等，这些充满意像性的镜头，无不让人久久回味。而我相信，对于导演萨拉斯来说，如何拍出这些漂亮的镜头不是什么难事，最大的难题也许是如何处理略显老套的主题。但是看得出来，萨拉斯的功力十分厚实。主题虽然老套，但叙事却做到了婉转巧妙。讲的是一个复仇故事，却不专注于复仇本身；虽然杀戮不断，但却不渲染血腥；人物充满仇恨，最后却走向了宽容。在我看来，这最后一点尤其重要。像许许多多戏剧、电影中的那些传世之作一样，在《太阳背后》当中渗透的那种人性的力量和光辉，最终憾动了我们这些观者。也许正是因为如此，虽然这个片子源于阿尔巴尼亚一位小说家的笔下，由巴西导演改编成剧本，并拍摄完成，而在我这个中国观众看来，却感觉是那么地真切，仿佛就在身边。
