《定理》是一部由皮埃尔·保罗·帕索里尼执导，西尔瓦娜·曼加诺 / 特伦斯·斯坦普 / 马西莫·吉洛蒂主演的一部剧情 / 悬疑 / 情色类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《定理》影评(一)：涂鸦
以传统反传统;以手段反手段.留意Morricone的音乐,大气而悠长，时而舒缓，时而有一种神异性的压迫，非常贴近电影的情绪.
欲望'超脱
对自身的创造和破坏往往是同时的，也就是不存在绝对的福音还是毁灭。
《定理》影评(二)：撒旦之后
这个世界如此不堪一击，
似乎只有性才是解救一切
并且毁灭一切的证据
仿佛你再背后偷偷的笑
我感到阵阵寒意
暗地里希望我会读懂你
可你在哪里
我总是落在后面
追不上你
脆弱的人际关系
软弱的信仰
不可一世的做法
我更加希望
你是在试图解释
而非决绝到底的讽刺
这样的话
难道不会连自己也没有退路了吗
《定理》影评(三)：嘲笑道德的偶像
我偶像，恶贯满盈的Pier Paolo Pasolini，他终其一生都在嘲笑道德，我完全相信他利用《定理》来对自己来了一次淋漓尽致的崇拜，在他的观念里，只要他愿意，他可以搅乱全世界的思维，但是他还相信，被他搅乱的生活会有新鲜的感觉注入，他还嘲笑资产家庭的空洞和压抑，还有所谓对艺术流派的荒谬的崇拜，在他看来，真正的艺术是解放思维，比如向画板上撒一团尿，那远比那些拘谨的作画者更能够突出灵魂的放松。而那些尝到了诱惑的甜美却还在道德中挣扎的人，唯一结局就是死路一条。
我真是太崇拜他了，他绝对是魔鬼派来祸害这世界的，他虽然死得很难看，但是他从来没有看得起过衣冠楚楚的人类。
《定理》影评(四)：文本视觉化，观影中不能承受之重
文本的视觉化，就算这是对经典致敬的一种说法，其中又有多少附会的成分呢？
看过《索多玛120天》后的反胃，F说，为什么要觉得恶心呢，一切是人的都是自然的，你如果觉得恶心，岂不是觉得你自我的存在恶心吗？于是我纠正自己的说法，是晕眩，看到那些如花般的男女可以被逼到那样丑陋的程度，那种两个极端被并置共现，那当下不可遏制的晕眩感。
《定理》的僵硬说教，那种技术形式大于叙事内容的风格显得空洞刻意。如果影像晦涩到文论的地步，那还要电影干嘛？
帕索里尼，这个不可救药的弗洛伊德式的共产主义者，不能期望他的故事说得多精彩。
观影中不能承受之重。
《定理》影评(五)：我们在决定定理
记忆镜头
在屋内摄影机与女儿来回转
女儿看着镜头
然后下一个镜头
女儿跑向阳光
打破你的尴尬境界
帕帕自己当了一会救世主
然而那些将要面临的痛苦降临
我们去斗争
让我想到
鸡吧看见恋人伸出
进入阴部
然后达到高潮
在然后是射完后的感触
无奈
虚无
死亡
温暖
去捅破生活中的枷锁
总比去忍受生活枷锁好
但有类人愿意忍受
那种我在这里不愿说
记得贾晋蜀说
告诉大家真相总比昏昏的好
他是这么说
捅破枷锁
捅破处女膜
《定理》影评(六)：一部讲社会变革的电影
这是一部先锋实验电影，比较抽象。我觉得可以按下面的办法理解：
1. 这部电影讲社会的变革，涉及：
（1）资本主义向社会主义的改变：开头，代表人物：资本家
（2）同性恋：代表人物：儿子。儿子原来是异性恋（见开头灰色部分）。
（3）性解放：代表人物：女主人。
（4）爱情的开放：代表人物：女儿。
（5）抽象艺术的兴起：代表人物：儿子。
（6）宗教观的变化（？）：代表人物： 女仆。
而神秘男子代表社会新兴观念。
2. 从拍摄手法上，前半部分是灰的，讲变革之前。注意到神秘男子在来之前就已经出现在家里了，暗示社会变革一直在潜移默化的发生。
3. 镜头语言有点像塔可夫斯基。
《定理》影评(七)：【轉帖】
那位男訪客彷彿如天使般降臨那家庭，以性行為作為一種儀式去解放了每一個家庭成員。他們有的似是思想上的解放，有的似是情慾上的解放。解放將主角的一家人帶出新的精神狀態。縱然有不少坊間的評論認為巴索里尼是情色電影的經典大師，但在《定理》之中他描述的性解放是相當克制，點到即止，不帶露骨的鏡頭－－同樣的，這也是間離效果的要求。
《定理》的結局，指向戲中的兩大類的角色。女僕作為無產階級的代表，同時，中產的家庭是資產階級的代表。女僕的結局是安祥地在工地中被埋葬，而中產家庭的成員，多進入瘋癲似的精神狀態。對於女僕的結局帶來的寓意，講者與聽眾並不一致，有認為是仍有解放的可能；有認為是與中產家庭被絕望地埋葬；也有認為埋葬亦有如工業會埋葬農業。講者認為父親放棄工廠的決定雖然是一種解放的可能，但中產家庭則因為與低下階層的傳統民間文化完全分離，一旦改變就陷入空虛，即使將自己一切奉獻於工人階級，也無濟於事。同時有聽眾認為，作為一齣與基督教有關的電影，一個人赤裸進入沙漠，未必是陷入空虛，也可能是脫下一切，自省和重生的機會。
《定理》影评(八)：挺有意思的
这不电影的情节非常简单，结构仅仅区分为年轻人的介入与离开两段，仅仅开头的时候有一段对于罢工的采访以及一个派队的场面。可是影片的意义却非常深远，函盖了许多。
年轻人介入这个中产阶级家庭以及离开，都有一个舞动双臂作飞翔状的年轻邮差送行作为预告，这个笑容非常憨厚阳光的邮差的面孔似乎在《十日谈》里也看到过。中产阶级的家庭非常典型，担负着整个家庭忙于赚钱的父亲，寂寞空虚的母亲，迷失自我的儿子，情窦初开的惧怕异性的女儿，还有一个类似管家的女佣。当年轻人得来，仿佛让这个原来表面平衡的家庭顿时打破了这样的平衡，原先各个人内心隐藏的情欲困扰也立即涌现了出来。
最初是那个女佣，她关注着这个年轻人的举动，有一个画面是她抚摩年轻人大腿弹走烟灰，充满着情欲的涌动，当她躺在床上，紧张的撩起自己的裙子，压抑着的情欲横生。接着是儿子，面对面的脱衣服睡觉，年轻人是裸睡的，连内库也脱了，儿子按奈不住，半夜睡不着，几次起身，终于去掀开年轻人的被子，结果又害怕的连连道歉。在接着是母亲，她想引诱这个年轻人却不知道该用什么办法，生涩的脱光了衣服，躺在地上，接着也是连连道歉。然后是女儿，最后连父亲也开车与这个年轻人外出。
当年轻人要离开的时候，每个人又都平行的与他道别，诉说自己，儿子因为他的到来终于找到了迷失的自己，清楚了自己的意义，母亲说他空虚的心灵终于有了安慰，而不知道该怎么面队他的离开，女儿说自己曾经害怕异性，而他的爱使她克服了内心的疾病等等。
离开后又交代了每个人不同的结局，女儿抑郁的病死了，也许是因为对这个年轻人的思念（因为有一个镜头是她翻看年轻人的照片，抚摩照片中年轻人的大腿），儿子专心于绘画，自己的爱好吧（因为先前有他与年轻人一起看画册的镜头），母亲由于空虚，外出跟不同的陌生男人做爱，父亲在地铁里脱光衣服，赤身跑到了荒野中，也许是暗示着父亲离开社会回归自然吧。
其实还有许多隐喻没有看懂，帕索里尼这个电影不同与以往，结构很简单，平行的交代中产阶级家庭各个成员的变化，整体感觉很干净，简练，平稳，不象《生命三部曲》中故事套故事的叙事，也少了一种前几个影片中俗世喧哗的嘈杂。而所要表达的意义也非常深远，囊括了中产阶级家庭中的各类人的各类问题，具有普遍的社会意义。
《定理》影评(九)：几个典故和想法
之前的几篇影评剖析影片已经十分详尽了，读后受益良多，写出了三页的课堂评析。
在这里摘几段注意到的文艺典故和几个个人见解，欢迎补充和批评。
一
影片中访客和儿子在阅读的画册来自Francis Bacon（弗兰西斯·培根）。尤其是他1944年的作品Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion（以受难为题的三张习作），有两秒左右的特写。这普遍被认为是培根的第一幅成熟作品。这幅三联画描绘了三个扭曲的人形生物，在血橙色背景之前面呈痛苦之色。三连画是中世纪祭坛画的常见形式，这个作品又以受难为主题，展现了人形生物的挣扎，其宗教隐喻与影片相呼应。
同时培根个人作为艺术家的挣扎也众所周知。他拒绝承认在这幅三联画之前的许多作品。他花了很多时间寻找能让他持续保持兴趣的题材。不断寻求个人突破，追求完美。影片中的儿子也想要寻找一个有突破性的、完美的主题。儿子所承受的痛苦就如人形生物和培根一样。这个访客的出现不仅让儿子性向觉醒，同时也让他在艺术上找到了寄托和灵感。
二
影片中父亲在阅读列夫托尔斯泰的《伊凡·伊里奇之死》，并对访客说你是Gerasim（盖拉希姆）。我个人并没有读过这部小说，但根据网上所看的简介和人物分析了解到 “in the desert of falseness and fakery that is Ivan Ilych's world, Gerasim is the lone oasis of genuine honesty and kindness.”（在由谬误和虚伪组成的伊凡的精神沙漠里，盖拉希姆犹如唯一的绿洲，代表着诚实与善良。）父亲与访客之间虽然没有肉体上的亲密关系，但在父亲心中，访客所给的理解、慰藉和支持在他心中构建了一个无法磨灭的亲近和热情。
三
在车戏之后的沙漠影像时，父亲又提到了 “you seduced me, god. And I let myself to be seduced. I was taken by force.” （上帝，你引诱了我。我也让我自己被引诱了。我是被动的。）父亲的独白让我想到了Petrarchan love（出自意大利诗人彼特拉克笔下） – 指不求回报的爱与热情，有时被引申为对上帝的爱。
四
个人愚见：帕索里尼运用了好几处特写来捕捉母亲脱落在地上的衣服。个人认为他是在揭露和嘲讽母亲撕裂了作为资产阶级忠诚的太太、温柔的母亲的面具。（衣服=面具）尤其是在后来的影片里，工人与母亲偷情后，两者衣服散落重叠在一起，颇有阶级差异的崩塌和融合之感。
《定理》影评(十)：有關巴索里尼的《定理》（講座內容撮要）
講座資料：
「尋找在世間的影像──個人與社會的影像對話」系列座談會
主辦：影行者
第一講：「豬圈的定理──認識巴索里尼的憤怒」
講者：張歷君
日期：12/4/2008（星期六）
時間：7:30pm
地點：自治八樓 （旺角彌敦道739號金輪大廈八字樓a室）
整理撮要：黎徤基
（講者按：本整理稿原發表於《影行者通訊》（29.7.08）。
http://leftfilm.wordpress.com/category/%E5%AE%9A%E7%90%86/
謝謝黎徤基先生將當晚長達數小時的散漫討論整理撮要成篇！）
巴索里尼的電影一向予人一種激進、解放的意味，題材十分具爭議性。他的激進和解放的意味，不單局限於意識上的激進和解放，對於經濟科層建築的問題，也是他關注的一環。他的《定理》是他對資產階級的質問，甚至也是他對自己小資產階級身分的質問。巴索里尼的父親是法西斯軍官，而母親則反對墨索里尼，巴索里尼自己就曾是意大利共產黨的成員，但又因其性傾向不被接受而被開除黨藉。巴索里尼自小深受天主教影響，但他的作品與天主教會保守派的立場有很大的差別，對於宗教，他顯然持一種與保守派教會不同的詮釋。
講者認為巴索里尼在《定理》之中，運用了布萊希特的間離敍事法。布萊希特的舞台劇中，會用上很多第三人身敍事、誇張的演繹、不自然的燈光等表演手法，去提醒觀眾不要痴迷於劇場的情緒。《定理》對資產階級個人解放論提出質問：究竟純粹個人思想和生活的解放，在六十年代的意大利，有沒有出路？他藉此批判當其時法國五月風暴的學生運動。他認為這種純屬個人的反叛最終都會被控制。無法成為有力反抗的個人主義，只能虛假地批判社會，純粹是小資盲目的反叛。
《定理》以一中產家庭為核心，從此片中探索中產階級，從常規的生活模式之中解放的可能。電影甫開場，劇中父親主動放棄了自己的工廠，讓工人成為工廠的主人。記者因此作出提問，導演特意安排父親一直被其他人擋住，令觀眾看不到他，反而令這些提問顯得像是對觀眾提出的。巴氏想透過這段記者的採訪，令觀眾一開始就思考資產階級放棄其身份的可能。而片中的黑白及靜默片段，是代表著人的極端精神空虛。片中的有意大利文和英文的配音聲軌，但兩條聲軌均故意不配合演員的嘴型，藉此突顯出一種疏離的感覺，令觀眾以免陷入痴迷觀影狀態。
《定理》除了提出批判資產階級外，亦對宗教的保守思潮作出批判，提出另類的解放思想。《定理》縱然受不少保守派的天主教人士抨擊，但仍獲天主教國委會電影大獎，成為一齣被推崇的宗教電影。《定理》的突出之處在於將「解放」與「宗教」放在同一框架上理解，將宗教回歸到最基本的人性解放層面來探討。
講者引述一法國學者巴塔耶（Bataille）對宗教的理解，就是要突破理性勞動世界的計算式生活方式。在《定理》中，資產階級家庭突然有一客人來訪。那位男訪客彷彿如天使般降臨那家庭，以性行為作為一種儀式去解放了每一個家庭成員。他們有的似是思想上的解放，有的似是情慾上的解放。解放將主角的一家人帶出新的精神狀態。縱然有不少坊間的評論認為巴索里尼是情色電影的經典大師，但在《定理》之中他描述的性解放是相當克制，點到即止，不帶露骨的鏡頭－－同樣的，這也是間離效果的要求。
《定理》的結局，指向戲中的兩大類的角色。女僕作為無產階級的代表，同時，中產的家庭是資產階級的代表。女僕的結局是安祥地在工地中被埋葬，而中產家庭的成員，多進入瘋癲似的精神狀態。對於女僕的結局帶來的寓意，講者與聽眾並不一致，有認為是仍有解放的可能；有認為是與中產家庭被絕望地埋葬；也有認為埋葬亦有如工業會埋葬農業。講者認為父親放棄工廠的決定雖然是一種解放的可能，但中產家庭則因為與低下階層的傳統民間文化完全分離，一旦改變就陷入空虛，即使將自己一切奉獻於工人階級，也無濟於事。同時有聽眾認為，作為一齣與基督教有關的電影，一個人赤裸進入沙漠，未必是陷入空虛，也可能是脫下一切，自省和重生的機會。
